Przepraszam, muszę zwrócić kilka taśm wideo.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości American Psycho) W szczególnie morderczej scenie w nowym musicalu amerykański psycho , bohater sztuki trafia do klubu nocnego na jego szalonym szczycie. Znajduje się otoczony przez tancerzy, którzy ze spastycznym rygorem szarpią ciałami. Ich ruchy wydają się militarystyczne, mimowolne i bolesne, bardziej obowiązkowe niż taniec.
Ich działania wydają się tak nieprzyjemne i szokujące, że gdy morderczy bohater sztuki (Patrick Bateman) wyciąga duży nóż i zaczyna wbijać go w przypadkowych uczestników, ich udręczone reakcje nie różnią się od tych wszystkich otaczających ich osób. W tym tańcu dnia przyjemność i ból przeobrażają się w coś jednakowo chorobliwego.
To styl choreografii, który każdy, kto oglądał MTV w jego narodzinach w latach 80., natychmiast rozpozna — robota akimbo kończyn i kołysanie głową Frankensteina, idealnie dopasowane do sztywnego chodu najlepszych syntezatorowych hitów dnia.
To tylko jedna z wielu scen w amerykański psycho w którym muzyka, moda i taniec łączą się, aby podkreślić na czerwono główny motyw. Razem oświetlają coś głęboko w całej erze popkultury, którą przedstawia sztuka.
Czy to w oryginalnej formie, jako powieść Breta Eastona Ellisa z 1991 roku, jej kolejne wcielenie, jako film z udziałem Christiana Bale'a dziewięć lat później, czy też w najnowszej odsłonie, jako musical na Broadwayu, amerykański psycho ma wiele do powiedzenia o muzyce nowej fali i wrażliwości lat 80-tych.
Kompozytor sztuki, Duncan Sheik, skupia się na konkretnym podgatunku epoki — synth-popu. Po drodze partytura działa w rzeczywistych syntezatorowych hitach dnia, w tym w New Order's Prawdziwa wiara , Ligi Ludzi Nie chcesz mnie? i łzy strachu” Każdy chce rządzić światem .
Połączone nowe i stare piosenki oferują odświeżający kurs w stylu wyjątkowo reakcyjnej epoki. Począwszy od późnych lat 70., pop przeszedł ciężki zwrot od płynnej zmysłowości i wolnego seksu lat 60. i 70. do czegoś bardziej napiętego, gniewnego i wykluczającego.
Jak wiele trendów, zaczęło się od wywrotowego żartu. W 1978 roku, kiedy Devo wydało swój przełomowy debiut, P: Czy nie jesteśmy mężczyznami? O: Jesteśmy Devo! , przywoływali nowe ostrze, odwracając erotyczną śmiałość, która była wcześniejszą racją bytu rocka. Ponieważ takie seksualne ruchy stały się do tego czasu szare, Devo zaprezentowali się jako przeciwieństwo rocka - wytrawni geekowie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Jednocześnie pracowali przy najmniej funkowych rytmach, jakie mogli wymyślić. Niezręczność stała się nowym fajnym , zmiana najbardziej widoczna w genialnym przerobieniu przez Devo przeboju Stonesów z lat 60. Zadowolenie od ody do aspirującego hedonizmu, po ukłon w stronę oziębłości. W ciągu jednej nocy wynik zmienił nerdów w nowych hipsterów, podnosząc wszystkich, od Elvisa Costello po Thomasa Dolby.
Ta zmiana klasyfikacji chłodny dopasowany do rozwijającej się technologii muzycznej dnia. Syntezatory stały się na tyle tanie, że zastąpiły gitary jako nowe, łatwo dostępne instrumenty garażowego rocka. Ich najsprytniejsi innowatorzy wykorzystali postrzegany chłód skomputeryzowanego dźwięku, aby wydawać się nowym i trafiać na świeże tematy wyobcowania. Najwyraźniejszy i najbardziej komercyjny wyraz tego pochodzi z synth-popu z lat 80-tych. Kilka hitów tego podgatunku idealizowało jego przesłanie: Eurythmics Słodkie sny są z tego zrobione) jasno podzielił wszystkich ludzi na dwie kategorie — sprawców i maltretowanych. Każdy musiał przyjąć jedną z tych ról, przynajmniej zgodnie z tekstem tak cynicznie zrezygnowanym, że zauważył ze złowieszczą nudą: Kim jestem, żeby się nie zgadzać?
Sklep zoologiczny dla chłopców Możliwości działał na podobnym binarnym zestawie założeń. Aby osoba mogła ocenić, musiała to być albo osoba o wyglądzie, albo inteligencja. A jedynym celem każdego z nich było zarobienie dużych pieniędzy.
Za trifectę Soft Cell przechwycił piosenkę Glorii Jones z lat 60., Skażona Miłość — przebój, który szczerze opłakiwał utraconą namiętność — i zamienił ją w dumną odę do przewrotności.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Inne hity dnia nie były może tak wyraźne, ale ich bity brzmiały jak uderzenia w twarz, a ich syntezatory unikały gładkich krawędzi na każdym kroku, faworyzując raczej wymuszony i szarpany, zblazowany przezroczystość plastikowego uśmiechu. niż szczerość.
Piosenki takie jak te oferowały jasny plan dla amerykański psycho wynik. Kompozytor Duncan Sheik osiągnął pełnoletność w latach 80. i jak pokazuje partytura, zna jego kluby i kodeksy. Jego nowe piosenki umiejętnie uchwyciły postacie biegle depersonalizujące doświadczenie i odrzucające emocje.
Lata 80. miały swoje powody – zarówno dobre, jak i złe – do wywołania tych reakcji. Zgony związane z AIDS i panująca wokół nich panika osiągnęły szczyt, sprawiając, że ludzie obawiali się nie tylko seksu, ale także wszelkich ludzkich związków, które mogłyby zakończyć się utratą. Łatwo można było zobaczyć ten niepokój w modzie tego dnia, w stylach, które pasowały do kobiet z obronnymi naramiennikami linebackerów lub smarowały ich twarze lakierowanym makijażem, sprawiając, że wyglądały jednocześnie na posiniaczone i groźne. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety układali włosy na galarecie w groźne architektonicznie kreacje, stworzone, by oprzeć się ludzkiemu dotykowi.
Twardość wyglądu i dźwięków trafnie odzwierciedlała postawy i politykę epoki Reagana i Thatcher, czasu, który ganił idealizm lat 60. i 70. cynizmem i chciwością.
Wszystko to nie ma na celu obsadzenia ani lat 80., ani synth-popu jako sił o całkowicie złowrogich zamiarach. Każda rozpiętość tak długa jak dekada zawiera w sobie wielkie niuanse. A hity synth-pop z lat 80. cieniowały swoje bardziej mroczne elementy ironicznymi warstwami ciepła, prawdziwymi błyskami dowcipu i nie brakowało świetnych melodii. Jednak to stalowość zewnętrza muzyki i bardziej wywrotowe elementy dnia, które dotyczą amerykański psycho . Muzyka i teksty Duncana Sheika wyostrzają te elementy z precyzją, z której Patrick Bateman byłby dumny.
