Yoko Ono nie zerwała The Beatles, John Lennon zrobił

Pewnego dnia przeszukując pojemniki z płytami w późnej, wspaniałej Central Records w Cambridge w stanie Massachusetts, natknąłem się na zapas albumów Yoko Ono i zapytałem mądrego, starzejącego się szaleńca za ladą, jakie one są. Czy były to nagrania oparte na piosenkach, czy bardziej awangardowe, konkretne rzeczy? Czy te albumy sprawiały przyjemność same z siebie, czy po prostu Yoko przesuwała kopertę dla samego przesuwania koperty? Odmawiając bezpośredniej odpowiedzi na moje pytanie, mężczyzna spojrzał w dół ze swojego stołka, opuścił okulary i powiedział mi, że Yoko Ono nie zerwała The Beatles – zrobił to John Lennon.

Teraz że to sprzeczne twierdzenie wobec tego dzieciaka z college'u, niech szlag trafi edukację w zakresie sztuk wyzwolonych. Zazdrosna kobieta przełamująca archetyp zespołu tak bardzo zakorzeniła się w naszej kulturowej podświadomości, że nazwą Yoko rzuca się w każdą kobietę, która jest postrzegana jako zagrażająca jedności zespołu. Paul, George i Ringo również najwyraźniej zgodzili się, że żadnemu małżonkowi nie wolno przebywać w studiu nagraniowym, ale John nie.

Właśnie dlatego zacząłem od Plastic Ono i współpracowałem z Yoko… aby mieć większy rynek zbytu, Lennon powiedział New Musical Express w 1969 roku. W Beatlesach nie ma dla mnie wystarczającego ujścia. Ono Band to mój zawór ucieczki. A jak ważne jest to dla mnie w porównaniu z Beatlesami, będę musiał poczekać i zobaczyć.

Teraz, gdy Sekretny Kanadyjczyk zaczął obszerna kampania reedycji solowej twórczości Ono , możemy wreszcie spojrzeć na pełny katalog Ono z mniej mizoginistycznym obiektywem.

W zeszłym tygodniu ukazały się pierwsze trzy wydania jej katalogu — dwa Niedokończona muzyka albumy z Lennonem z 1968 roku, Dwie dziewice i Życie z lwami , wraz z jej zaskakująco potężnym podmuchem free-jazzowego proto-punka, lata 70. Yoko Ono / Plastikowa opaska Ono .

Oto przed nami jasne piękno romansu i horror poronienia.

Każdy, kto wykonuje muzykę awangardową, na samym początku naraża się na pewną wrogość i szyderstwo, napisał Lester Bangs w swojej recenzji Yoko Ono / Plastikowa opaska Ono .

A jeśli ta osoba to również Yoko Ono, która nie tylko wykazała się talentem do podśmiewania się mdłymi „zdarzeniami”, ale także sprowadziła biednego Johna na manowce i więcej niż jeden wtajemniczony przypisał jej „rozbicie Beatlesów”, to cóż, można się spodziewać, że zadziory i drwiny wzrosną tylko proporcjonalnie. Większość ludzi nie tylko nie ma upodobania do tego rodzaju odległych wrzasków, w których specjalizuje się Yoko; prawdopodobnie nie podaliby jej pory dnia, gdyby wyglądała jak Paula Prentiss i śpiewała jak Aretha.

To, co Bangs neguje, nazywając swoje dwa pierwsze albumy z Lennonem, ego-podróżami dwóch bogatych wafli dryfujących w muzycznych rewolucjach lat sześćdziesiątych i Dilletente Garbage, jest po prostu zrozumieniem procesów i koncepcji wpływających na jej praktykę.

[bandcamp width=350 height=470 album=2178294126 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=1942928008]

Pierwszy mąż Ono, japoński kompozytor Toshi Ichiyanagi , przedstawił ją Johnowi Cage'owi po jednym z jego zajęć z kompozycji w The New School for Social Research, a praca Cage'a ma kluczowe znaczenie dla rozpakowania pracy Ono. Cage nie widział negatywnej przestrzeni, tylko pozytywną pustkę. Słynny powiedział, że jeśli rozwiniesz ucho do muzycznych dźwięków, to jak rozwinięcie ego. Zaczynasz odrzucać dźwięki, które nie są muzykalne i w ten sposób odcinasz się od sporej dozy doświadczenia.

To zdrowy obiektyw do oglądania tych dwóch pierwszych nagrań Ono i Lennona, ponieważ, cóż, wciąż stanowią wyzwanie.

Dwie dziewice , z niesławną niemożliwą do sprzedania okładką pary stojącej nago, jest w dużej mierze bezforemny. Ptasia piosenka otwiera album, ale szybko przechodzi w drgania, migoczące klawisze pianina, tupot i świergot Ono. Nagrany w domowym studiu Lennona, gdy jego żona była na wakacjach, Dwie dziewice uchwycił moment zjednoczenia między parą tuż przed skonsumowaniem ich związku i jako taki staje się ważnym dokumentem muzycznej historii. Kiedy skończyliśmy, była północ, a potem kochaliśmy się o świcie, powiedział Lennon Jann Wenner w 1970 roku. To było bardzo piękne. Niedokończona muzyka nr 1: Dwie dziewicePotajemnie kanadyjski

W tym czasie Ono był również zaangażowany przez kilka lat w ruch artystyczny Fluxus, z jego upodobaniem do neodadaistycznego hałasu i przekazów ustnych, które dały początek wielu nowym formom sztuki awangardowej.

Typowy dla artystów takich jak La Monte Young, John Cage i Yoko Ono, przeciętny obserwator kultury nie myśleć dużo o Fluxusie, ponieważ, cóż, częścią ich gry było to, że byli cicho i głęboko, napisał mój kolega Tim Sommer w swoim doskonałym profilu na temat luminarza Fluxus La Monte Young. Ci, którzy byli świadkami innowacyjnych zniszczeń i rekonstrukcji Fluxusa, zostali zainspirowani do zbudowania czegoś nowego z popiołów. Widzisz, to było te ludzie – ci, którym pozostawiono uszy dzwonienie przez minimalizm nagich bomb Fluxusa – który stworzył przyszłość.

Altowiolista Velvet Underground, John Cale, przypomniał sobie swoją przyjaźń ze współzałożycielem Fluxusu, gdy kilka miesięcy temu zobaczyłem go przemawiającego w Musée des beaux-arts de Montréal.

George Maciunas z Fluxus był przyjacielem, pryszczykiem, powiedział Cale. Zajął się pomaganiem artystom w przeprowadzce do loftów Tribeca i Soho… dzięki temu Andy i The Factory byli chronioną sytuacją. Maciunas wykupywał duże bloki nieruchomości w Soho dla artystów, a następnie zachęcał ich do ubiegania się o certyfikaty Artist in Residence, które mogliby umieścić w swoich pracowniach, aby tam mieszkać i pracować za ułamek ceny wynajmu.

To nauczyło mnie, że chociaż Fluxus działał pod radarem, nie możemy pominąć jego wpływu na wschodzącą scenę artystyczną Nowego Jorku ani na pracę Yoko. I jako tacy artyści Fluxus są nierozerwalnie związani poza eksperymentami z formą.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Rozważ kolejne wydanie Unfinished Music, Życie z lwami , nagrany w szpitalu, gdy Lennon leżał obok Ono po jej poronieniu. Pomimo całej odmienności, jaką rzuciła Ono na jej partnerstwo z Lennonem, była tu ktoś, kto chciał przełożyć swoje najbardziej intymne zmagania na acetat w celu nawiązania osobistej więzi z nieustraszonymi słuchaczami. Kiedy słuchamy, jak czytała artykuł w gazecie o Dwie dziewice na nagraniu jest teraz jasne, że odpowiedzialność za interpretację utworu jako konceptualnej dźwiękowej autobiografii spoczywała na nas jako słuchaczach.

Biorąc pod uwagę innego luminarza Fluxus, niemieckiego artystę Josepha Beuysa, możemy teraz spojrzeć na te prace jako próbę Ono społecznej rzeźby.

Rzeźby społeczne były czymś w rodzaju rzeczy Beuysa, w której działalność człowieka kształtuje szersze rozumienie społeczeństwa. Ono byłaby właścicielem tego wcześniej w swojej pracy z 1964 r. Wytnij kawałek , gdzie kawałki jej ubrania były powoli odcinane, aby odsłonić nagiego człowieka w środku. W tym samym roku wprowadziła tę koncepcję w życie, wypuszczając na rynek swoją kolekcję prozy, Grejpfrut , obciążone działaniami instruktażowymi, partycypacyjnymi, które prowokowały interakcję. Ale na tych pierwszych dwóch Niedokończona muzyka wydań z Lennonem, uchwyciła tę moc w dźwięku. Oto przed nami jasne piękno romansu i horror poronienia.

Prawie 50 lat po tym, jak te trzy albumy zostały po raz pierwszy usłyszane, czy jesteśmy bliżej zaakceptowania ich jako kultury?

Z podobnego powodu artyści Ono i Fluxus podziwiali wielkiego teoretyka mediów Marshalla McLuhana. Przesłanie McLuhana, że ​​sposób, w jaki konsumujemy media, ostatecznie wpływa na ich przesłanie, było potężne, ale jego idee globalnej wioski przewidywały przyszłość elektronicznej współzależności i polegania na zbiorowej tożsamości z plemiennym podłożem. McLuhan w zasadzie przewidział internet i wszechobecność muzyki elektronicznej. Ale prorokował też, że idee większej koncepcji społecznej osadzone w dziele wkrótce nas połączą. To była nasza zdolność do oddzielenia pojęciowego znaczenia od abstrakcji i właśnie to robiła Ono w swojej pracy.

To znaczy, ma to większy sens, kiedy robimy to razem, wiesz, Ono powiedział McLuhanowi w 1969 roku. Wcześniej nie pracowałem z nikim. Zawsze robię rzeczy sama. I jakoś jest mi teraz łatwiej, bo, no cóż, zaczynałem dochodzić do tego, że było tyle napięcia i tak dalej. Było bardzo mało nadziei, więc powiedziałem, no cóż, jeśli stanę przed Białym Domem, wiesz… i jeśli zostanę postrzelony, świat może zacząć myśleć o pokoju. Wiesz, tak trudno jest się komunikować. I oczywiście John ma znacznie większy dostęp do komunikacji, wiesz, i tak dalej. Więc używamy tego. A potem, zgodnie z ideałem, oboje wpadamy na pomysły, wiesz, razem. I tak jest łatwiej.

Te idee skrystalizowały się w latach 70. Yoko Ono / Plastikowa opaska Ono , wydany w połączeniu z oddzielnym Lennona Plastikowa opaska Ono rekord.

Teraz Yoko wreszcie ma swój własny album, który dobrze wróży przyszłym eksperymentom Murk Twins w tym kierunku, napisał Bangs. Po pierwsze, Yoko ma tym razem doskonałe wsparcie: w jednym utworze występuje kwartet Ornette'a Colemana, a w pozostałych John, Ringo i basista Klaus Voormann pracują nad akompaniamentami, które są na przemian tak szalone jak sama Yoko i dość powściągliwe. To zawsze brzmi przemyślanie, starannie zaaranżowane, właściwy ; a przy muzyce Yoko to coś mówi.

Gitara Johna jest mocna i skwiercząca, szalony plik przebijający się z najbardziej wymownymi zniekształceniami słyszanymi od dłuższego czasu. Teraz naprawdę uczy się tego języka, a jego śpiewanie wysokich nut i gardłowe rytmy przemawiają tym samym autorytatywnym głosem, który pokazał z Beatlesami. A kiedy nagle przeskakuje z tych zawirowań na profesjonalnie abstrakcyjną linię gitarową prosto z Chucka Berry'ego (jak w „Dlaczego”), zapiera dech w piersiach. Chciałbym jedną śliwkę unoszącą się w perfumach, podawaną w męskim kapeluszu.youtube

W kwietniu 1970 roku Ono i Lennon przeszli kontrowersyjną psychoterapię Primal Scream, w ramach której pacjentka krzyczała, by krzyczeć, aby odkryć jakąś traumę z dzieciństwa. Ono ćwierkała i krzyczała już wcześniej, ale pomysł, że nowa terapia Arthura Janova obejmowała ten sam rodzaj działań, do których już dążyła, był znaczący. Wciąż znajduje ukojenie w krzyku, ostatnio w tym filmie, śledzącym wyniki naszych ostatnich wyborów prezydenckich:

[protected-iframe id=c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305″ info=https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https://www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show_text= 1&width=560″ width=560″ height=439″ frameborder=0″ style=border:brak;overflow:ukryte przewijanie=nie]

„Nie mogę wymyślić lepszego czasu w historii, aby usłyszeć kobietę krzyczącą do łba”, napisała Merrill Garbus omelodia-jardów w to Podsumowanie artystów komentujących znaczenie Yoko.Przeskoki wiary inspirują inne przeskoki wiary… Jak delikatną rzeczą jest śpiewanie! Nie mówiąc już o śpiewaniu w nieładnych, intensywnych, często ekstatycznych barwach życia jako kobieta i matka, jako żona – ta konkretna żona. Jednak w pracy Yoko nie ma wahania ani niepewności. Słyszę tylko pomysłowość, ciekawość i bezczelność kobiecego krzyku-śpiewania.

Słowa Garbusa sprawiają, że zastanawiam się, czy prawie 50 lat po tym, jak te trzy albumy zostały po raz pierwszy usłyszane, czy jesteśmy bliżsi poznania ich jako kultury? Czy o to w ogóle chodzi? Ono Retrospektywa MoMa ubiegły rok wciąż wydawał się awangardowy, nie z tego świata, ale nie obcy. Jej obecna wystawa na Islandii, Yoko Ono: One More Story…, też tak się dzieje, na której odtwarza farsową kolejność barów dokonaną przez stand-in Yoko w Tawernie Moe w odcinku Simpsonowie — pojedyncza śliwka unosząca się w perfumach, podana w męskim kapeluszu. Teraz jest to co nazywasz rzeźbą społeczną.

Oczyść świat z burżuazyjnej choroby, kultury „intelektualnej”, profesjonalnej i skomercjalizowanej… napisał George Maciunas w swoim manifeście Fluxus, który ostatecznie został odrzucony przez uczestniczących artystów. PROMUJ REWOLUCYJNY POWÓD I PRZYPŁYW W SZTUCE… promuj RZECZYWISTOŚĆ NIESZTUKĄ, aby wszyscy ludzie, nie tylko krytycy, dyletanci i profesjonaliści, mogli ją zrozumieć… POŁĄCZ kadry rewolucjonistów kulturowych, społecznych i politycznych w zjednoczony front i działanie.

Niektóre prace mają na celu skłonienie nas do myślenia i potrząsania nami, podczas gdy inne prace leżą na innej półce jako czysta rozrywka. Teraz, w wieku 83 lat, Yoko Ono wciąż brzmi nie z tego świata.

Ale chociaż może ona pochodzić z przyszłości, musimy uważać, aby nie nazywać jej futurystyczką, aby nie zdystansować się od surowego człowieczeństwa i poczucia zaangażowania, które starała się pomóc nam czuć. Zdolność do łączenia się i wyrażania siebie poprzez abstrakcję pojęciową jest mocno zakorzeniona w teraźniejszości. Bardzo tego potrzebujemy teraz.