Kowale.Clare Muller/Redferns johann sebastian bach google doodle
W 1987 roku The Smiths byli w rozsypce.
Niecałe pięć lat po rozkwitającej karierze gitarzysta Johnny Marr, być może najbardziej znany muzyk ze wszystkich zespołów, które pojawiły się w Wielkiej Brytanii w latach 80., był bliski opuszczenia zespołu. Napięcia między Marrem a wokalistą Stephenem Morrisseyem osiągnęły punkt wrzenia i zmuszały go do picia. A nieporozumienia, które on i Morrissey mieli na temat przyszłego kierunku zespołu, nie pomogły.
Morrissey kochał angielski z lat 60. Nietoperz muzyka. Marr, który zainspirował się takimi artystami jak James Williamson, Mick Ronson i John McGeoch, chciał następnego LP zespołu, Dziwne drogi, nadchodzimy , aby być bardziej ekspansywną deklaracją zdolności twórczych Smithów.
Nie założyłem zespołu do wykonywania piosenek Cilla Black, powiedział gitarzysta Kolekcjoner nagrań w 1992 roku.
Kiedy Morrissey, Marr, Andy Rourke i Mike Joyce założyli zespół w 1982 roku, byli antytezą brytyjskiego popu New Romantic.
Unikając eyelinera i syntezatorów swoich współczesnych w T-shirtach, dżinsach i gitarach elektrycznych, zrównoważyli intensywność The Stooges i Neil Young + Crazy Horse z realizmem zlewozmywaka brytyjskiego kina New Wave z lat 60., tworząc charakterystyczny dźwięk, który szybko zdefiniowaliby swój rodzinny Manchester: dżanglowskie podejście w stylu Byrds do lokalnej marki postpunku, zdefiniowanej po raz pierwszy przez kultowe grupy, takie jak The Buzzcocks i Joy Division.
Ale tak różnorodne wpływy i osobowości okazały się trudną równowagą; wkrótce pojawiło się coś jeszcze większego niż napięcie i twórcze różnice, które rozdzielały Smithów. Pomimo cieszenia się rzeszą wściekłych, kultowych fanów w Stanach Zjednoczonych i ich ogromnej popularności w Wielkiej Brytanii, wytwórnia Sire/Reprise nie promowała odpowiednio The Smiths, aby umieścić ich na listach przebojów Billboard, nie mówiąc już o okładce Walcowanie Złóg.
Zbadaj rekordy, które są nad nami w tym tygodniu, a cofniesz się z przerażeniem, powiedział Morrissey dla fanzine Testy Rorschacha pod koniec 1983 roku.
Nie widzę powodu, dla którego nie zasługujemy na to, by tam być… ani jednego odosobnionego powodu. Tak wielu ludzi wydaje się zadowolonych z monotonnych twarzy, które dominują w całym spektrum muzyki popularnej. Są zadowoleni z Billy'ego Joela. Nikt nie kwestionuje Billy'ego Joela. Nikt nie pyta ludzi tak jak Iron Maiden. Kiedy pojawiają się grupy, które posiadają pewną ilość mózgu, ludzie badają i pytają „dlaczego to i dlaczego tamto”? Są tak przyzwyczajeni do tego ustrukturyzowanego języka, pewnego rodzaju zamrożonego słownika, pewnych terminów, których możesz użyć, a kiedy weźmiesz inny, psuje to wszystko. Nie kierujemy się jednak żadną konkretną zasadą.
30 marca 1987 r. Sire/Reprise w końcu uznał znaczenie Smithów i ich rosnącego podziemia w Stanach Zjednoczonych, wydając Głośniej niż bomby , 24-utworowa kolekcja prawie wszystkich singli i towarzyszących im stron b, które zespół wydał w Wielkiej Brytanii w latach 1983-1986.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
Pierwsze wydawnictwo Smiths, które zostało specjalnie skierowane do uznanych amerykańskich fanów zespołu, Głośniej niż bomby służył również jako przewodnik dla młodych ludzi po muzyce hip-hopowej. Ale było to też o wiele więcej.
Głośniej niż bomby było kwintesencją wprowadzenia do grupy, obejmując wszystko, co określało ich jako zespół.
Być może nawet bardziej niż trio LP, które Smiths wydali od czasu powstania – w 1984 roku Kowale , 1985 Mięso to morderstwo i 1986 Królowa nie żyje 7-calowe single, które grupa konsekwentnie puszczała w Anglii między ich pełnymi albumami, były tym, co zdefiniowało ich sztukę, piosenki, które były całkowicie niesłyszane w większości Stanów Zjednoczonych, aż do Bomby został wydany. Teraz zostały umieszczone razem nie jako pakiet Greatest Hits lub Best Of, ale w unikalnym, samodzielnym zestawieniu, sklejonym przez siedem nowo nagranych utworów.
The Smiths działali na bardzo staromodnych zasadach, że nagrywacie single i wydajecie je jak wysyłanie pocztówek lub listów do domu, Tony Fletcher, autor biografii Smithów Światło, które nigdy nie gaśnie: trwająca saga The Smiths , wyjaśnił Salonowi.
Katalog nie wyglądałby lepiej – nie brzmiałby lepiej, bo innym powodem, dla którego Smithowie brzmią tak ponadczasowo, jest to, że niektóre ich nagrania są stosunkowo amatorskie. Nie próbowali nagrywać według ówczesnych standardów. Nie próbowali powiedzieć: „Co musimy zrobić, żeby dostać się do radia? Och, potrzebujemy syntezatorów i wielkich, huczących bębnów pogłosowych”. Widzę więc, że amatorstwo tego wszystkiego naprawdę wpływa na to, dlaczego Smiths przetrwali. Czy ich kariera mogłaby odnieść większy sukces, gdyby nie spieszyli się z albumami i nie podejmowali głupich decyzji zawodowych? Tak, ale nie jestem pewien, czy byłyby tak ekscytujące i nie jestem pewien, czy bylibyśmy tak podekscytowani nimi przez te wszystkie lata później.
72-minutowa kolekcja, w której znalazły się takie ulubieńcze Smithów, jak Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing i oczywiście niezatarta strona b Please Please Let Me Get What I Want zawiera również najbardziej efektowne opakowanie grupy. Jego tytuł pochodzi od konkretnego wersu prozy kanadyjskiej poetki Elizabeth Smart z 1945 roku Smart Przy dworcu Grand Central usiadłem i Płakał :
Wszystko płynie jak Missisipi nad zdewastowaną ziemią, która pije bez liku i napełnia płyn wodospadami wdzięczności; która wznosi dźwięk pochwały, aby na zawsze ogłuszyć wszystkich wątpiących; by rozerwać ich zawstydzone bębenki uszne rykiem dowodu, głośniejszym niż bomby, krzyki czy wewnętrzne tykanie wyrzutów sumienia.
Okładka – prawdopodobnie najbardziej kultowe zdjęcie z katalogu The Smiths – została zaprojektowana przez samego Morrisseya, a jej dwutonowy łososiowy akcent podkreślał zdjęcie pochodzącej z Manchesteru i znanego dramaturga Shelagha Delaneya, które pierwotnie pojawiło się w Post sobotni wieczór po debiucie jej sztuki z 1958 r. Smak miodu .
To nie był pierwszy ani ostatni raz, kiedy Delaney był inspiracją dla Smithów. Wcześniej ozdobiła okładkę 7-calowej dziewczyny zespołu w śpiączce, a Morrissey wykorzystał fabułę do Smak miodu za piosenkę This Night Has Opened My Eyes, nagraną wyłącznie na sesję Johna Peela w 1983 roku, która początkowo znalazła się na pierwszej kompilacji singli grupy Hatful of Hollow (1984) i jedną z największych atrakcji Głośniej niż bomby .
Gdy Głośniej niż bomby uderzył w Amerykę, spotkał się z głośnym chórem krytycznego przymilania się, że jego angielski odpowiednik, Świat nie chce słuchać , nigdy do końca nie odebrany – wielu brytyjskich fanów czuło się zakłopotanych wyborem piosenek z ich brytyjskiej kolekcji singli po obejrzeniu tego, co zespół zdecydował się wydać w Stanach.
W każdej innej branży nabywcy Świat nie chce słuchać będzie uprawniony do pełnego zwrotu pieniędzy! ubolewał pisarz Danny Kelly w wydaniu The . z 10 grudnia 1988 Nowy ekspres muzyczny .
Według współpracownika Bragancaa, Jima Farbera, w swojej recenzji dla Toczący Kamień , Bomby doskonale sprawdził się jako kwintesencja portretu nie tylko zespołu, ale także postaci Morrisseya jako jednej z najbardziej zagadkowych postaci współczesnego rocka.
Jeśli chodzi o czystą bezpośredniość, pisał w wydaniu z 21 maja 1987 r RS Morrissey zdecydowanie prześcignął samego siebie na tym albumie, rozpoczynając pierwszą stronę z „Is It Really So Strange?”, otwartym zaproszeniem do uderzenia go, kopnięcia i złamania kręgosłupa. Oczywiście Morrissey składa takie deklaracje z całkowitą powagą. W rzeczywistości jego miażdżący, przesadnie dramatyczny styl wokalny stał się jego największym narzędziem komediowym: im więcej jęczy, tym bardziej będziesz wyć.
Morrissey to postmodernistyczny Hamlet, decydujący, czy ma żyć, czy umrzeć, rozmyślał wielki Roy Trakin w swojej recenzji albumu dla KREM . I w jakiś sposób proces myślowy staje się slapstickową medytacją o uzdrawiającej naturze sztuki. „O tak, możesz mnie kopnąć / I możesz mnie uderzyć / I możesz złamać mi twarz / Ale nie zmienisz tego, jak się czuję”.
Pomimo rewolucji, którą wznieciła w Ameryce, Głośniej niż bomby nie był pierwszym tego rodzaju albumem, który trafił na rynek.
Niedawno odchodzący Chuck Berry po raz pierwszy przygotował scenę dla takich kompilacyjnych albumów swoim debiutanckim albumem LP Sesja po szkole , w dużej mierze składający się z lat 45-tych, które wydał w miesiącach poprzedzających jego debiut. Tymczasem w Anglii Echo & The Bunnymen wydali kolekcję swoich wczesnych singli Piosenki do nauki i śpiewania w 1985 roku, podczas gdy w 1986 roku The Cure skompilował szalenie popularny Stojąc na plaży LP z własnych kursów i darowizn.
Ale The Smiths niezaprzeczalnie zapoczątkowali nową, odważną erę dla kompilacji singli w 1987 roku, podwajając długość swoich współczesnych utworów.
To było wyzwanie podjęte później tego lata przez ich braci z Manchesteru, New Order, kiedy wydali Substancja , który wypełnił nie jedną, ale dwie kasety i płyty kompaktowe wieloma remiksami i rozszerzonymi wersjami złotych samorodków, które uczyniły je tak podstawowymi w nowojorskim klubie pod koniec lat 80-tych.
Podczas Głośniej niż bomby rozszerzyli publiczność The Smiths poza ich kultową rzeszę fanów, zaledwie rok po wydaniu zespołu nie było. Krótko po tym, jak Marr opuścił grupę latem 1987 roku, połączył siły z Mattem Johnsonem w The The i pojawił się na uznanym albumie brytyjskiej grupy z 1989 roku. Bomba umysłu .
Morrissey tymczasem zanurkował w solową karierę wydając Niech żyje nienawiść! w ’88 pierwsze z długiej serii nagrań pod własnym nazwiskiem, które owocują do dziś. Joyce i Rourke połączyli się z Sinead O’Connor w samą porę na rozpoczęcie prac nad jej przełomowym drugim LP Nie chcę tego, czego nie mam , podczas gdy Joyce grał również na perkusji w arcydziele Juliana Cope'a z 1991 roku Peggy samobójstwo .
Jeśli chodzi o markę The Smiths, album na żywo nagrany podczas trasy w 1986 roku w celu wsparcia Królowa nie żyje nazywa Ranga został wydany jesienią 1988 roku. W 1992 roku grupa w końcu otrzymała odpowiedni pakiet największych hitów z Najlepszy… ja i Najlepsze… II , dwa tytuły, które były w dużej mierze analizowane przez fanów i krytyków jako grabież dla wytwórni płytowej. Od tego czasu został usunięty z ogólnego katalogu obecnie posiadanego przez Warner Bros.
Jestem pewien, że każdy fan Smiths ma taką historię: to kilku facetów o kilka klas przede mną, z którymi pracowałem w lokalnym kinie w Newburgh, po raz pierwszy pokazało mi The Smiths. W tym czasie kazano mi odebrać Głośniej niż bomby , ponieważ był to jedyny album Smiths, jakiego kiedykolwiek potrzebowałeś. Trzydzieści lat później nadal ma rację.
