Patrick Fugit, in Prawie sławny oraz na premierze 2018 roku Pierwszy człowiek .Dzięki uprzejmości Dreamworks Pictures; Shannon Finney/Getty Images 10 najlepszych internetowych serwisów randkowych
Cameron Crowe Prawie sławny to film, który doskonale oddaje ukochany rytuał przejścia. To film, który wewnętrznie rozumie, że doświadczenie nas kształtuje, kształtuje nas na to, kim jesteśmy i uczy boleśnie cennych lekcji dorosłości, które pozostają osadzone w naszych duszach. Jeśli to brzmi trochę przesadnie, to w porządku. Od czasu premiery 20 lat temu Prawie sławny samodzielnie wykonuje świetną robotę, utrwalając esencję utraconej niewinności, zachowując jednocześnie nadzieję na przyszłość. W końcu wie, że guzy i siniaki, które znosimy, gdy dorastamy, są częścią tego procesu.
Film, oparty na nastoletnich doświadczeniach Crowe'a jako dziennikarza rockowego, obraca się wokół Williama Millera Patricka Fugita, miłego, mądrego 15-latka, który usiłuje znaleźć swoje miejsce w świecie niezręcznej i przerażającej hormonalnej młodości .
Kiedy jego talent pisarski zapewni mu występ dla Toczący Kamień , wyrusza w trasę z wschodzącym zespołem Stillwater, wbrew życzeniom swojej matki profesor z college'u, granej przez zawsze genialną Frances McDormand. Z pomocą swojego mentora, krytyka rockowego, Lestera Bangsa (Philip Seymour Hoffman) i legendarnego Band Aid Penny Lane (Kate Hudson), William zostaje wepchnięty w świat dorosłych, na który nie jest w ogóle gotowy i musi przejść przez pierwszą miłość, izolację, bolesne Rzeczywistość, że trudno znaleźć prawdziwych przyjaciół, gwiazdy rocka napędzane narkotykami i wszystko inne, co lata 70. mają do zaoferowania. Patrick Fugit w Prawie sławny , ze współgwiazdą Kate Hudson.Prace marzeń
Ta serdeczna i ujmująca opowieść, w której zarówno dzieci, jak i dorośli rozwijają się dzięki swoim doświadczeniom, działa z lawiny powodów. Ale siłą napędową tego dyskretnego blasku jest Fugit o świeżej twarzy, praktycznie nieznany w tamtym czasie z Salt Lake City w stanie Utah, który został obsadzony, gdy miał zaledwie 16 lat. Aby uczcić 20. rocznicę powstania filmu w tym miesiącu, Braganca rozmawiał z Fugitem, aby omówić swoje doświadczenia związane z filmem, testy ekranowe z Bradem Pittem, dzieląc się scenami z onieśmielająco profesjonalnym Philipem Seymourem Hoffmanem i jego spojrzeniem na to wszystko dwie dekady później.
VIDEOCameron tak naprawdę nie ukrywał, że zostałem zatrudniony, ponieważ zsynchronizowałem się z jego wizją roli, a także dlatego, że byłem tak niedoświadczony i tak wiele widziałem świata w taki sposób, w jaki było na ekranie, co było naturalne. Pierwotnie testowałeś ekran z Bradem Pittem, który miał grać gitarzystę prowadzącego Russella Hammonda, zanim opuścił projekt i został zastąpiony przez Billy'ego Crudupa. Czym ta iteracja różniłaby się od wersji, którą otrzymaliśmy? Trudno powiedzieć. Obaj są fenomenalnymi aktorami i obaj mają bardzo różne podejście do przedstawiania postaci. Obaj mają bardzo różny profil branżowy. Brad Pitt jest oczywiście bardzo popularną, bardzo znaną gwiazdą filmową. Billy Crudup jest uważany za swego rodzaju teatralny crossover, który jest trochę pod radarem, trochę sprzeczny z intuicją w przypadku niektórych ról. Myślę, że tak lubi robić swoje. Myślę, że to, co przyszłoby z zaangażowaniem Brada, to powaga, którą przyniósłby mu tylko z jego sławy w tym czasie i jego charyzmy. Myślę, że postać Russella Hammonda prawdopodobnie zwróciłaby o wiele większą uwagę na postać, niż na bardziej wciągające wrażenie, jakie mieliśmy z Billym.
W tym czasie, jeśli Brad Pitt był w filmie, był to film Brada Pitta. Więc możliwe, że mogło to wyglądać w ten sposób. Możliwe też, że Brad Pitt wystąpiłby w przedstawieniu, którego się po nim nie spodziewaliśmy. Jest wyraźnie świetnym i zdolnym aktorem. Myślę, że byłaby to prawdopodobnie kwestia tonu. Gdzie ustabilizuje się powaga publiczności? Billy Crudup i Patrick Fugit w Prawie sławny .Prace marzeń
nowe darmowe serwisy randkowe w USA bez opłat
Czy w jakimkolwiek momencie nakreśliłeś paralelę między spotkaniem Williama ze swoimi muzycznymi bohaterami i wrzuceniem go w ten szalony świat, a twoim własnym doświadczeniem jako 16-letni aktor występujący w dużym filmie? O tak, cały czas. Cameron tak naprawdę nie ukrywał, że zostałem zatrudniony, ponieważ zsynchronizowałem się z jego wizją roli, a także dlatego, że byłem tak niedoświadczony i tak wiele widziałem świata w taki sposób, w jaki było na ekranie, co było naturalne. Mogłem dać mu to, czego przez większość czasu chciał, dzięki skoncentrowanemu, zaplanowanemu występowi. Ale było też tak wiele z tego, co jest na ekranie, że Cameron wyciągnął ze mnie naturalnie, po prostu umieszczając mnie w określonym czasie i miejscu, grając muzykę lub każąc mi, aby jeden z aktorów powiedział mi coś, co nie było w scenariuszu.
Czy pamiętasz jakieś konkretne przykłady? Myślę, że podczas scen, które były naprawdę przećwiczone, czasami mogłem stać się zbyt skoncentrowany technicznie lub zbyt skoncentrowany mechanicznie. Więc Cameron po prostu zaczynał grać piosenki w połowie ujęcia, albo zaczynał do mnie mówić, gdy byliśmy w środku sceny.
Lubił też planować te małe kąski lub kapsułki interakcji. To byłby zestaw interakcji dialogowych, który trwał może od pięciu do dziesięciu sekund. Te krótkie, słodkie interakcje, które miałby w gotowości. Przećwiczyliśmy je, ale nie mieli określonego czasu ani miejsca w scenariuszu. Nie kazał ich napisać jako części sceny. Po prostu miał je gotowe do wyjścia, kiedy tylko zechce. Wołał jednego aktora i powiedział OK, zróbmy tę kapsułę, a ja byłbym w środku sceny, robiąc to, co było w scenariuszu. Wtedy Kate [Hudson] lub ktoś inny podchodził do mnie i zaczynał mówić tę małą kapsułkę, a ja przypominałem to z próby i robiliśmy tę 10-sekundową interakcję. Były więc takie momenty, w których wyraźnie buforowałem i przypominałem sobie tę mało zaplanowaną kapsułę, a ty otrzymywałeś ode mnie te prawdziwe reakcje w tym sensie. Są one bardzo podobne do filtra tego świata Williama.
Sprytna sztuczka. Manipulacja w dobry sposób. Reżyser wydobywający to, czego potrzebuje. Dokładnie. Wahanie lub drżenie – był w tym tak dobry. Tyle tego było. Myślę, że potrzebował kogoś, kto nie był zbyt wyrafinowany ani doświadczony, aby mieć takie autentyczne reakcje na wszystko, co się dzieje.
Pomyślałem, poszedłem do szkoły teatralnej. Philip Seymour Hoffman powiedziałby: Nie, co gra? i wymieniłbym wszystkie te letnie przedstawienia programowe i inne rzeczy. A on był jak, OK, więc nic uzasadnionego. Dawał mi gówno, ale był dla mnie bardzo miły, jeśli chodzi o wsparcie.
Mimo, że była to rola drugoplanowa, jest to wszech czasów występ Philipa Seymoura Hoffmana. Był także aktorem, który miał reputację, co zrozumiałe, wymagający od swoich partnerów scenicznych na planie. Jak współpracowaliście? Jak wyglądała ta dynamika? Jak powiedziałem wcześniej, moi rodzice przekazując mi swoją perspektywę presji, również pojawili się w środowisku pod presją. Moja mama jest gównianą nauczycielką baletu na poziomie mistrzowskim, więc braliśmy balet, czy chcieliśmy, czy nie. To jest bardzo obciążone i bardzo wymagające środowisko. W ten sposób przyzwyczaiłem się do kreatywnego środowiska, które było dla mnie bardzo wymagające, więc nigdy nie zrażała mnie profesjonalna intensywność Philipa.
I nigdy nie był dla mnie złośliwy ani nic takiego. Oszukiwał mnie i dawał mi gówno, bo miałam tyle szczęścia. Powiedziałby: Masz 16 lat, w jakim teatrze zrobiłeś? i pomyślałem, poszedłem do szkoły teatralnej. Mówił: Nie, co gra? i wymieniłbym wszystkie te letnie przedstawienia programowe i inne rzeczy. A on powiedział: „OK, więc nic uzasadnionego”. Dawał mi gówno, ale był dla mnie bardzo miły, jeśli chodzi o wsparcie. To nie tak, że zostawi mnie wiszącą czy coś w tym rodzaju. Przyszedł do pracy i oczekiwał tego samego ode mnie, co powinieneś zrobić. Patrick Fugit i Kate Hudson w Prawie sławny .Prace marzeń
Miałeś 16 lat, Kate Hudson miała około 19 lub 20 lat. Bardzo młoda aktorka. Czy w ogóle czułeś się na tej samej stronie co Kate, czy też był to zupełnie inny poziom? Byliśmy i prawdopodobnie nadal jesteśmy z różnych rzeczywistości. Kiedy i gdzie pojawia się ten prawdziwy świat, w którym krzyżują się ścieżki, jest dla mnie szalone. Jest genialny w aparacie, a także przez większość czasu była to dynamika między mną a Kate. Kate wychowała się z Goldie Hawn i Kurtem Russellem i mają zupełnie inną egzystencję niż, w zasadzie, wieśniak z Salt Lake City w stanie Utah. Byłem podekscytowany spotkaniem z nią i naprawdę cieszyłem się z pracy z nią. Ale jednocześnie była przyzwyczajona do wszystkiego, co się działo. Byłem tak zafascynowany wszystkim – sposobem, w jaki film został załadowany do aparatu, dlaczego zmieniali obiektywy lub dlaczego światło jest tam, gdzie jest. Wszystkie tego rodzaju rzeczy. Była do tego całkowicie przyzwyczajona; nic jej nie zaskoczyło pod względem hollywoodzkiego aspektu tego, a mnie to bardzo zaskoczyło, ponieważ nie byłem do tego przyzwyczajony. Więc było zupełnie inaczej.
Jest tak wiele wspaniałych scen między momentem Złotego Boga, rozmowami telefonicznymi z Lesterem, słynną sceną rozdziewiania. Czy jest taki, który wyróżnia się jako najtrudniejszy do sfotografowania? Wszystko, co bardzo trudne, było pod koniec kręcenia. Byłem bardzo zmęczony fizycznie i psychicznie. Kręciliśmy scenę limuzyny, w której przejeżdżaliśmy przez most w Nowym Jorku, a zespół dowiaduje się, że William został pozbawiony kwiatów. To świetna scena, ale byłem bardzo zmęczony i musieliśmy zamknąć prawdziwy most. Musieliśmy więc pojawić się na planie o 4:30 rano i zacząć filmować, gdy wschodziło słońce, inaczej Nowojorczycy i tak po prostu przejeżdżali przez nasz plan. Ale podczas tej sceny Billy musiał kopnąć moje siedzenie, żeby mnie obudzić, kiedy to była moja kolejka. Cameron był jak, bracie, musisz nie zasnąć i musisz trafić w swoją linię. Pomyślałem, kurwa, próbuję, oczywiście celowo nie ucinam sobie drzemki. [ Śmiech. ]
VIDEO