Reżyser Derek Tsang przybywa na czerwony dywan 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego i Nagród w Makao w Chinach.VCG przez Getty Images Ze swoim dramatem kryminalnym w Hongkongu Lepsze czasy w kategorii Najlepszy Międzynarodowy Film Fabularny na dzisiejszej 93. rozdaniu Oscarów, weteran aktor i reżyser Derek Tsang Kwok-Cheung znany również jako Derek Tsang, przeszedł już do historii jako pierwszy rodzimy reżyser w Hongkongu w tej kategorii.
Czasem trudne do oglądania, ale jednak konieczne i inspirujące, Lepsze czasy bada, w jaki sposób znęcanie się powoduje psychologiczną i fizyczną traumę u nastolatków oraz w jaki sposób społeczeństwo zawodzi ofiary. Chen Nian (Zhou Dongyu) stara się przetrwać każdy dzień pod ciężarem nałożonym na nią przez nauczycieli i matkę, aby zdać zbliżające się egzaminy wstępne do college'u i uciec przed nieustannym nękaniem kolegów z klasy. Widząc jej przyjęcie do college'u jako jedyne wyjście z miasta, w którym czuje się uwięziona, Chen Nian stara się trzymać głowę spuszczoną i skupić się na nauce, aż pewnej nocy trafia na Xiaobei |(Jackson Yee), ulicznego bandytę, który kończy bycia jej najbliższym sojusznikiem i obrońcą.
Napisane przez Lam Wing Sum, Li Yuan i Xu Yimeng i na podstawie książki W młodości, w jej pięknie Jiu Yuxei, film jest kluczowy nie tylko ze względu na rolę dwóch głównych bohaterów oraz boleśnie piękny sposób, w jaki ich bohaterowie dorastają, by się o siebie troszczyć, ale także sposób, w jaki Tsang i scenarzyści ujawniają, jak brutalne jest zastraszanie i jakie mogą być tego konsekwencje. pojawiają się, gdy dorośli patrzą w drugą stronę lub nie zdają sobie sprawy z powagi sytuacji, dopóki nie będzie za późno.
W e-mailowym wywiadzie Tsang podzielił się tym, jak on, obsada i scenarzyści przygotowywali się i kręcili sceny z użyciem przemocy, jak zastraszanie i trauma mogą zmienić postrzeganie dzieciństwa jako dorosłych oraz znaczenie filmu poruszającego bardzo konkretny temat. zdobywając wiele nagród.
Obserwator: Lepsze czasy otwiera Chen Nian nauczający klasy ESL na temat różnic między słowami był i był. W jej definicji dawniej reprezentuje poczucie straty dla podmiotu, który go ' s dotyczy, w tym przypadku placu zabaw, co oznacza tam ' s emocjonalny związek. Przez większość filmu ' widzowie, słowo Sam plac zabaw przywołuje wspomnienia szczęśliwych chwil z dzieciństwa, ale pod koniec filmu kontekst zmienia się całkowicie wraz ze świadomością, czym dla bohaterów jest plac zabaw.
Czy wykorzystując tę scenę jako zakończenie filmu, uczciwie byłoby założyć, że twoim zamiarem jako reżysera i scenarzystów było pokazanie, w jaki sposób zastraszanie niszczy powiązania Chen Nian i Liu Beishan – i ofiary tego w prawdziwym życiu – z czym będą postrzegane jako symbole szczęśliwego dzieciństwa i beztroskiej młodości?
Derek Tsang: To był zdecydowanie jeden z zamiarów. Wykorzystując lekcję gramatyki czasu teraźniejszego i przeszłego z uczniami w filmie, chcieliśmy również przekazać poczucie utraty niewinności, czegoś, za czym wszyscy tęsknimy, ale które jest na zawsze stracone. Nie tylko ofiarom czy oprawcom, ale także nam wszystkim, którzy w taki czy inny sposób są świadkami tych okrutnych zachowań.
Większość ciosów, kopnięć i uderzeń, które widzisz na ekranie, jest realna, nie ma choreografii ani nie jest ustawiona pod kątem. Wszyscy zgodziliśmy się, że film potrzebuje tej surowości i wpływu, aby zaangażować widzów i pozwolić im poczuć ból Chen Nian i Xiaobei.
W jaki sposób wpłynęło to lub wpłynęło na sposób, w jaki stworzyłeś historię i czy były jakieś sceny w szczególności związane z Chen Nian ' lekcja bezpośrednio? Dla mnie plac zabaw, na który Chen Nian nawiązuje, to ulice Hongkongu, po których ona i Liu Beishan (aka Xiaobei) podróżowali w nocy i wczesnym przedświtem. Byli naprawdę beztroscy tylko wtedy, gdy byli razem, z dala od innych, co nie jest ' To, o czym pomyślałaby większość ludzi, ponieważ oni… ' d kojarzyć plac zabaw z takimi rzeczami, jak plac zabaw, huśtawki lub boiska. Nie motocykle i autostrady.
Scena otwierająca nie wpłynęła ani nie wpłynęła na nasz sposób tworzenia historii, ponieważ nigdy nie miała na celu zakończenia filmu. Pierwotnie został napisany jako epilog w scenariuszu. Podczas postu mieliśmy testowy pokaz wczesnej wersji z kilkoma naszymi przyjaciółmi i kolegami. Niektórzy komentowali, jak na początku mieli trudności z zatopieniem się w filmie, więc wróciliśmy do montażowni, aby wypróbować kilka rzeczy. Przecięcie sceny epilogu na pół i otwarcie filmu pierwszą połową okazało się naprawdę interesujące. Scena stała się metaforycznym wprowadzeniem do wszystkiego, co się wydarzy, a publiczność od samego początku jest bardziej zaangażowana.
Lepsze czasy jest niezwykle prostym spojrzeniem na to, jak brutalne może być zastraszanie wśród nastolatków i jakie są jego śmiertelne konsekwencje, gdy się je zignoruje. Czy podczas współpracy z scenarzystami filmu Lam Wing Sum, Li Yuan i Xu Yimeng, była jakakolwiek dyskusja na temat tego, jak przemoc zostanie przedstawiona na ekranie, zwłaszcza w scenach z udziałem Chen Nian?
Moi scenarzyści od samego początku jasno mówili, że chcę, aby film był tak surowy i mocny, jak to tylko możliwe. Zgodziliśmy się, że nie powinniśmy unikać przedstawiania brutalności, która może pojawić się w tego rodzaju sytuacjach, więc bardzo ciężko pracowaliśmy, aby zaplanować eskalację przemocy, z którą miałby się zmierzyć Chen Nian, od niezbyt poważnych drwin po pełny wściekły atak, który przeżyła w jednym z kulminacyjnych momentów filmu. W tej konkretnej scenie, w której Chen Nian zostaje brutalnie pobita, obcięto jej włosy, a ubrania rozdarto na strzępy – cały czas nagrywali ją kamerami telefonów komórkowych przez łobuzów – naprawdę chciałem, aby scena wyglądała i czuła się jak serce. -wrenching filmy, które można niestety łatwo znaleźć w Internecie.
Film pokazuje dwa rodzaje łobuzów, tych ze szkoły, do której uczęszcza Chen Nian, oraz gangi uliczne, z którymi spotyka się Xiobei. Jedna grupa składa się głównie z dziewcząt i innych chłopców, ale obaj są równie okrutni, a sposób, w jaki stosują przemoc seksualną na obu Xiaobei (przymuszanie go do pocałunku, którym groził Chen Nian, jest moim zdaniem również napaścią na tle seksualnym). ) i Chen Nian, ale Chen Nian w szczególności z pocałunkiem, rozbieraniem i publikowaniem nagich zdjęć w Internecie. Czy aspekt seksualny był omawiany przed produkcją, czy pojawił się podczas kręcenia i jak omawiano go z aktorką Zhou Dongyu, ponieważ jej postać najbardziej ucierpiała na tym?
Staraliśmy się przedstawić w filmie jak najwięcej rodzajów nękania. Czy to psychologiczne, fizyczne, seksualne czy internetowe, naprawdę chcieliśmy pokazać widzom różne rodzaje przejawów. Dlatego element seksualny był zawsze obecny od samego początku. Kiedy ofiarą jest kobieta, pewien stopień przemocy seksualnej jest niestety zawsze częścią równania. To jest coś, co widzimy wielokrotnie w naszych badaniach i chcieliśmy to odzwierciedlić w filmie. Dongyu wiedziała od początku, że niektóre ataki, z którymi miała do czynienia podczas kręcenia filmu, będą miały jakiś aspekt seksualny i zgodziła się, że konieczne jest uwzględnienie tego rodzaju dynamiki płci w historii. 
Xiaobei (Jackson Yee) i Chen Nian (Zhou Dongyu) w Lepsze czasy .No idź USA
Stan Lee i Jack Kirby
W jaki sposób obawy dotyczące przemocy (jeśli takowe występowały) odnosiły się do twojego podejścia do ogólnego kierunku filmu, a konkretnie do Dongyu, Jacksona oraz aktorów i aktorek grających role łobuzów?
Podobnie jak w przypadku scenarzystów, od samego początku mówiłem wszystkim aktorom i aktorkom, że chcę, aby nasz film realistycznie odzwierciedlał przemoc, która może wystąpić w tego rodzaju sytuacjach. Zwłaszcza z Dongyu, ponieważ to ona musiałaby znieść większość fizycznych trudności podczas zdjęć. Większość ciosów, kopnięć i uderzeń, które widzisz na ekranie, jest realna, nie ma choreografii ani nie jest ustawiona pod kątem. Wszyscy zgodziliśmy się, że film potrzebuje tej surowości i wpływu, aby zaangażować widzów i pozwolić im poczuć ból Chen Nian i Xiaobei. Miałem szczęście, że żadnego z aktorów nie trzeba było przekonywać do sprostania wymaganiom fizycznym.
Stylistycznie film ma niemal tęskne wrażenie, gdy skupia się na scenach z Xiao Bei i Chen Nian, co kontrastuje z niemal zimnym i lękliwym uczuciem, jakie odczuwa się jako widz podczas scen zastraszania i tych z glinami w trzeciej. akt. Czy mógłbyś opisać, jak zaprojektowałeś atmosferę zarówno wizualnie, jak i tematycznie ze swoimi operatorami, kompozytorem i scenografem?
Wybór miasta, w którym kręcimy film, był jedną z pierwszych decyzji, jakie podjęliśmy co do wyglądu i atmosfery filmu. Film kręciliśmy w Chongqing, które jest górzystym i tętniącym życiem miastem z mnóstwem mostów, wiaduktów, schodów i krętych uliczek, które sprawiają, że czujemy się jak w labiryncie. Poczuliśmy, że był to bardzo odpowiedni wybór dla filmu, ponieważ chcieliśmy stworzyć poczucie pułapki, w której znajdują się bohaterowie. Miasto zapewniło zarówno fizyczną, jak i psychiczną pułapkę, z której bohaterowie próbują się wydostać.
Jeśli chodzi o zdjęcia, Fisher (nasz operator) i ja szybko ustaliliśmy, jak chcemy nakręcić film. Chcemy, aby wszystko odbywało się z ręki, z dużą ilością ruchu kamery z aktorami w długich ujęciach. Mieliśmy nadzieję, że uda nam się uchwycić surową energię aktorów i scen. Inną rzeczą, która nam się podobała, było robienie wielu ekstremalnych zbliżeń. Uznaliśmy, że to najlepszy sposób na uchwycenie niuansów aktorskich, a także młodości uczniów w filmie.
Jeśli chodzi o znaczenie planów zdjęciowych, dwa, które najbardziej mnie wyróżniają, to dom Xiao Bei i szkoła, w której on i Chen Nian mają swoje ostatnie spotkanie przed aresztowaniem. Z zewnątrz chata Xiao Bei nie wygląda zbytnio. Jest mały i otoczony winoroślą w pobliżu wiaduktu autostradowego. Ale w środku sprawił, że stał się domem z najpotrzebniejszymi rzeczami, lodówką, wentylatorem, czajnikiem, a nawet akwarium, o które oczywiście dba, ponieważ woda jest czysta, a ryby pływają. Tutaj, z Xiao Bei, Chen Nian czuje się najbezpieczniej i gdzie on też czuje się jak w ich spokojnych chwilach, otwiera się na swoją przeszłość i wyznaje swój ból, zarówno fizyczny, jak i emocjonalny.
Szkoła jest zrujnowana. Spacery i scena, na której odbywały się matury, rozpadają się, a ziemia jest pokryta zakurzoną, zakurzoną izolacją sufitową, którą widziałem jako zestawienie tysięcy arkuszy papieru wypełnionych notatkami i zadaniami domowymi, które uczniowie wyrzucili ostatniego dnia szkoła. Jak ważne było dla ciebie właściwe uszczegółowienie tych dwóch lokalizacji oraz proces opowiadania historii tych postaci i filmu za ich pośrednictwem?
Dom Xiaobei był dla nas ogromnym wyzwaniem. Tak, chcieliśmy, aby była to bezpieczna przystań zarówno dla Chen Nian, jak i Xiaobei, ale realistycznie bardzo trudno było znaleźć miejsce, które naszym zdaniem odzwierciedlało standard życia Xiaobei i było w stanie zapewnić poczucie ochrony i ciepła zarówno postacie. W końcu postanowiliśmy sami zbudować konstrukcję, więc znaleźliśmy ten obszar, który jest trochę ukryty z dala od zgiełku z dużą ilością otwartego widoku, i sami zbudowaliśmy opuszczoną konstrukcję. Niezbędny był otwarty widok i zieleń, ponieważ chcieliśmy, aby kontrastował z betonową dżunglą, po której zawsze nawigowali.
W szkole naprawdę dążyliśmy do realistycznego przedstawienia. Nie chodziło nam o ruinę, ale o powszechność. Chcieliśmy znaleźć szkołę, którą można łatwo znaleźć w dowolnym mieście trzeciego lub czwartego rzędu w Chinach.
Zastraszanie występuje w każdym kraju, ale wydaje się, że bez względu na społeczeństwo, wydaje się, że istnieje specyficzna kultura zastraszania w sposobie, w jaki się ono manifestuje i jest traktowane, ale nie dotyczy dorosłych otaczających te wydarzenia, oraz Lepsze czasy wykonuje świetną robotę, nie bagatelizując tego ani nie wysuwając niejasnych wniosków. Sposób, w jaki dorośli — nauczyciele, rodzice, administratorzy szkół i policja — ignorowali problemy, aż było za późno, zrzucali odpowiedzialność za powstrzymanie tego na dzieci i ofiary oraz sposób, w jaki prześladowcy wiedzą, do kogo należy sięgnąć. Czy możesz podzielić się informacjami na temat tego, ile badań dotyczyło tego i przypadków znęcania się w innych miastach poza Hongkongiem? Czy były jakieś wywiady z ofiarami zastraszania, a może i? real Chen Nian, jak sugeruje koniec filmu, że jej historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach?
Początkowo, kiedy przystąpiliśmy do pisania scenariusza, byłem wystarczająco naiwny, by mieć nadzieję, że uda mi się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego ludzie się znęcają. Jednak gdy już rozpoczęliśmy badania i pisanie, stało się oczywiste, że nie da się odpowiedzieć na to pytanie. Ponieważ, jak powiedziałeś, zastraszanie występuje w różnych krajach, kulturach i czasach. Ilekroć odbywają się spotkania towarzyskie, pojawia się jakaś forma zastraszania w taki czy inny sposób. To kwestia ludzkiej natury i dynamiki władzy. W związku z tym najlepsze, co nasz film może zrobić, to próbować uchwycić jak najwięcej kątów, aby przedstawić, co umożliwia takie sytuacje, dlatego staraliśmy się również uwzględnić w filmie role dorosłych. Jednym z najważniejszych punktów, które chcieliśmy podkreślić, jest rola rodziców. Rodzice są bez wątpienia najbardziej wpływowymi wzorami do naśladowania dla swoich dzieci. Zachowanie Twoich dzieci zawsze będzie odzwierciedlać Twoje normy i wartości. Kiedy ty jako osoba masz mało współczucia lub empatii dla innych, twoje dzieci również. Właśnie dlatego mieliśmy scenę, w której policja spotyka się z matką łobuza, aby spróbować zrozumieć sytuację, tylko po to, aby zostać zganionym i całkowicie przerzucić winę na ofiarę i nauczycieli. Jest to bardzo dobry przykład przekazywania wypaczonych wartości następnemu pokoleniu, z czym dość często spotykaliśmy się w naszych badaniach.
Nie sądzę jednak, aby wszyscy dorośli w filmie byli ignorantami w tej kwestii. Wręcz przeciwnie, chcieliśmy przekazać poczucie bezradności, z jaką niektórzy opiekuńczy dorośli mogą się zmierzyć w sytuacjach zastraszania. Zarówno nauczyciel, a zwłaszcza policjant, chcieli pomóc, ale okazało się to bardzo trudne, gdy między dziećmi a dorosłymi panuje nieufność. Ostatecznie to my, jako dorośli, musimy ponosić odpowiedzialność, ilekroć widzimy przypadki znęcania się. Musimy zadać sobie pytanie, jaki świat lub społeczeństwo stworzyliśmy, aby nasi młodzi dorastali i mieli tak mało współczucia dla siebie nawzajem.
W drugim akcie jest montaż, który naprawdę wyróżnia mnie w sposobie, w jaki pokazuje sprzeczności i hipokryzję w tym, jak oczekuje się od dzieci i nastolatków, aby byli doskonałymi uczniami, którzy pilnie się uczą, aby stać się przestrzegającymi prawa dorosłymi, którzy przyczyniają się do społeczeństwa i szanują swoich rodziców , ale nie otrzymują wsparcia ani obrony jako ofiary takie jak Chen Nian i Xiaobei. Czy możesz powiedzieć, jak odnosi się to do Hongkongu i, w szerszym zakresie, do kultur azjatyckich? (Chociaż dotyczy to każdego kraju, ponieważ wszyscy jesteśmy pod presją, aby być dobrymi uczniami na wszystkich poziomach edukacji, a także dostosowywać się do zachowań w miejscach pracy, gdzie nękanie jest również dość powszechne.)
Kultury azjatyckie, nie uogólniając ani nie przeoczając różnic między wieloma różnymi krajami, wywierają duży nacisk na młodzież, aby dostosowała się do norm społecznych. Azjatyccy rodzice i nauczyciele wciąż są niesławni w swoich oczekiwaniach, że dzieci będą dobrze radzić sobie w szkole i właściwie się zachowywać. Tym, którzy są odstający lub zbaczają z właściwej ścieżki, zawsze okazuje się znacznie mniej empatii.
Będąc rodowitym mieszkańcem Hongkongu, czy możesz podzielić się swoją opinią na temat kulturowego traktowania nękania i tego, jak wpłynęły one na Twoją decyzję o nakręceniu tego filmu?
Nie jestem pewien, czy istnieje wiele różnic w sposobach radzenia sobie z zastraszaniem w różnych kulturach. W badaniach i literaturze, z którą się natknęliśmy, zalecenia i kroki podjęte w celu rozwiązania sytuacji są dość podobne. Myślę jednak, że chęć uznania i zaakceptowania przypadków znęcania się może być różna w różnych kulturach. Nie mam żadnych danych ani twardych dowodów na poparcie tego, ale będąc Chińczykiem, myślę, że chińscy lub azjatyccy rodzice i ogólnie nauczyciele mogą być mniej skłonni do przyznawania się lub omawiania problemów na otwartej przestrzeni.
Po podjęciu decyzji o podjęciu tego projektu, czy były jakieś wątpliwości co do tego, jak odbierze temat i film?
Szczerze mówiąc, nie zastanawialiśmy się zbyt wiele czasu, jak film zostanie odebrany. Oczywiście chcieliśmy, aby widzowie polubili nasz film, ale naszym głównym celem było jak najlepsze wykorzystanie materiału, ponieważ naprawdę wierzyliśmy w tematykę i potrzebę zapewnienia ludziom platformy do dialogu na temat zastraszania.
Jaki był ogólny odbiór? Lepsze czasy od publiczności, a może decydentów i administratorów szkół?
Nie mogę wypowiadać się w imieniu decydentów i administratorów szkół, ale ogólny odbiór… Lepsze czasy od publiczności była naprawdę świetna. Jako filmowiec jestem bardzo wdzięczny za to, że film mógł tak dobrze podróżować, ponieważ bardzo dobrze radził sobie na różnych festiwalach i światowych dystrybucjach. Jestem bardzo podekscytowany tym, że film może tak dobrze radzić sobie w różnych krajach, ale jednocześnie wiesz, że dzieje się tak z powodu tego, jak powszechny jest problem zastraszania, więc jest to sprzeczne uczucie.
Zapisałeś się w historii jako pierwszy mieszkaniec Hongkongu i reżyser, którego praca została nominowana do Oscara w kategorii „Najlepszy film międzynarodowy”. Jakie to uczucie nie tylko w przypadku Oskarów, ale także innych nagród, które zdobyłeś w kraju, takich jak Far East Film Festival i 39. Nagroda Filmowa w Hongkongu, gdzie zwyciężył w wielu kategoriach? Jaką wagę przywiązujesz do swoich nominacji jako reżyser, ale także do tego konkretnego filmu, który skupia się na bardzo poważnej tematyce, bycia rozpoznanym?
Przede wszystkim jestem bardzo zaszczycony nominacją do Oscara. Chodzi mi o to, że wszyscy dorastaliśmy oglądając Oscary i wiemy, że to jedno z najwyższych wyróżnień, jakie można otrzymać jako filmowiec. Jestem po prostu bardzo wdzięczny za wszystkie szanse i pomoc, jaką otrzymałem, aby film został wydany i pokochany przez tak wielu. Mam nadzieję, że nasza nominacja zainspiruje kolejnych młodych filmowców do realizacji swoich marzeń. Podsumowując, od pomysłu filmu po nominację do Oscara, to była szalona jazda kolejką górską. Jest to jednocześnie bardzo satysfakcjonujące i pokorne, i jestem wdzięczny wszystkim, którzy byli z nami w tej podróży.
Lepsze czasy transmituje na Hulu.
Golden Years to przejrzysta relacja obserwatora z wyścigu konnego z nagrodami.
