Wyspa psów. Festiwal Filmowy w Berlinie Najwyraźniej Wes Anderson jest twórcą filmów politycznych; jest tak samo zaskoczony jak ty. Jego najnowszy film poklatkowy, urzekający japońsko-futurystyczny retro-futurystyczny Wyspa Psów , otworzył Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w zeszłym tygodniu zaskakująco aktualną opowieścią o skorumpowanym (i kochającym koty) burmistrzu fikcyjnego miasta o imieniu Megasaki, który wygnał cały gatunek na wysypisko śmieci zwane Wyspą Śmieci. Przywódca rządu podsycający uprzedzenia i promujący deportację – wydaje się trochę na nosie, zwłaszcza reżyserowi znanemu z ekscentrycznych postaci w wybrednie hermetycznych światach.
Świat się zmienił, kiedy tworzyliśmy tę historię, powiedział Anderson podczas lekcji mistrzowskiej z widokiem na Bramę Brandenburską. Polityka stała się większym problemem. Wyspa Psów podąża za 12-letnim Atari Kobayashi, siostrzeńcem i osieroconym oddziałem burmistrza, który potajemnie ucieka na Wyspę Śmieci, aby wytropić swojego wiernego psa Spotsa. W ten sposób Atari zostaje uwikłany w większy skandal związany z dezinformacyjną kampanią swojego wuja, mającą na celu kontrolowanie mas i ukrywanie prawdy.
Anderson i inni scenarzyści Jason Schwartzman i Roman Coppola wpadli na ten pomysł ponad cztery lata temu, na długo przed prezydenturą Trumpa, i nigdy nie wyobrażali sobie, że ich film będzie czymś więcej niż dowcipną, szczerą przygodą o chłopcu i jego psie. Ale nawet ponadczasowe opowieści mogą wywołać szok pilności we właściwym miejscu i we właściwym czasie. 
Wyspa psów. Festiwal Filmowy w Berlinie
Ale Anderson nie był jedynym reżyserem, który niejasno, a nawet otwarcie odwoływał się do brzydkich uczuć, które napędzają ksenofobię. Na festiwalu pojawił się także znacznie bardziej konfrontacyjny film Erika Poppe U – 22 lipca , mrożący krew w żyłach norweski film o masakrze na wyspie Utøya z 2011 roku, gdzie skrajnie prawicowy strzelec Anders Behring Breivik zamordował 68 letnich obozowiczów i ranił ponad 100 innych. Wyjazd na kemping, zorganizowany przez młodzieżowy oddział Norweskiej Partii Pracy, był celem ze względu na nienawiść Breivika do rządzącego rządu – w tym jego liberalnej polityki imigracyjnej.
To, co sprawia, że film jest tak potężny, to jego niezwykła powściągliwość, zręcznie unikająca wyzysku, prawie nigdy nie pokazując zabójcy, nie mówiąc już o żadnym z morderstw. Mądrze unikając przesiąkniętych krwią scen, jest to film o przeżywaniu traumy, terroryzowaniu przez nieustanne odgłosy wystrzałów i mrożące krew w żyłach krzyki kolegów. Niewidzialne horrory pozostają tuż poza kadrem, chociaż porozrzucane ciała na ziemi są wystarczającym dowodem na rzeź.
Kiedy widzimy Breivika (który w filmie pozostaje niezidentyfikowany), jest rozmytą postacią w tle, gdy nastolatki uciekają histerycznie na pierwszy plan. Poppe upewnił się, że postacie, które przedstawia, nie próbują naśladować ofiar, ale zamiast tego są inspirowane wywiadami z ocalałymi, aby zachować jak największy szacunek wobec przerażającego wydarzenia. Jego przewodnikiem po tym żywym piekle jest Kaja (Andrea Berntzen), heteroseksualna nastolatka, która desperacko szuka swojej siostry, której poczucie obowiązku i altruizm skłania ją do objazdu od jednego kolegi z obozu do drugiego, starając się jak najlepiej pomóc, uspokoić i uspokoić, pomimo beznadziejnie nihilistycznego doświadczenia stawiania czoła tak ślepej, nietolerancyjnej wściekłości. 
Andrea Berntzen w U – 22 lipca Festiwal Filmowy w Berlinie
Dokument Jana Geberta Kiedy nadejdzie wojna jestotrzeźwiający film dokumentalny wyprodukowany przez HBO Europe, przedstawiający majsterkowicza. paramilitarna grupa na Słowacji maszerująca wokół propagowania panslawizmu i poświęcająca weekendy na treningi typu bootcamp. Całkowicie biali słowaccy rekruci, jak sami siebie nazywają, składają się głównie z nastolatków i są bezpośrednim wynikiem klimatu, w którym politycy na całym świecie stają się coraz bardziej tolerancyjni dla antyimigracyjnej mowy nienawiści. To naprawdę odzwierciedla to, co dzieje się teraz w Europie, powiedział Gebert w sesji pytań i odpowiedzi po projekcji, sprawdzając nazwiska obecnych autokratycznych władców Węgier, Czech i Polski – nie wspominając o Donaldzie Trumpie. Chodzi o powstanie faszyzmu i ludzi, którzy nic nie robią. Tak się zaczyna całe to gówno.
Berlinale zawsze jest nawiedzone przez historię, ponieważ jego obecna lokalizacja na Potsdamer Platz była pierwotnie ziemią niczyją rozwidloną przez mur berliński, a dawne miejsce bunkra Hitlera znajduje się zaledwie kilkaset metrów dalej. Ale w tym roku festiwal jest bardziej niż zwykle naładowany filmowymi opowieściami o ksenofobii, plemieniu i nietolerancji.
Pokazuje, jak ci, którzy nie uczą się z historii, są skazani na jej powtórzenie, Christian Petzold, reżyser powszechnie uznanego dramatu o błędnych tożsamościach z czasów II wojny światowej Feniks , zadebiutował jego mniej doceniany dramat o błędnych tożsamościach z czasów II wojny światowej Tranzyt . Tym razem zwrot akcji polega na tym, że Petzold umieszcza swój thriller z 1940 roku w tu i teraz: jego bohater, człowiek uciekający z Paryża do Marsylii i, miejmy nadzieję, innego kraju, zanim go aresztują najeźdźcy nazistowscy, porusza się przez dzisiejsze środowisko imigrantów i przejściowe. To odważny gest, by pogodzić wysiedlenie z czasów wojny światowej ze współczesnymi uchodźcami, chociaż Petzold nie do końca realizuje tę koncepcję i ostatecznie zamazuje swoje tematyczne aspiracje abstrakcjami zamiast emocjami.
O wiele bardziej udany filmowo jest wstrząsający dramat Styks , jeżąca włosy na głowie morska przygoda Wolfganga Fischera o kobiecie podczas samotnej wyprawy jachtowej z Gibraltaru przez całą Afrykę do Wyspy Wniebowstąpienia, miejsca niezwykle udanego botanicznego eksperymentu ekologicznego Darwina, którego celem było przekształcenie wulkanicznego pustkowia w zielony Eden. Imponująco zdolna szyper, zamożna lekarka o imieniu Rike (Susanne Wolff), której pełne panowanie nad oceanem pomaga jej dosłownie przetrwać gwałtowną burzę na Atlantyku, staje w obliczu innego rodzaju kryzysu, gdy jej łódź mija trawler rybacki pełen uchodźców. 
Susanne Wolff w Styks .Festiwal Filmowy w Berlinie
Wyobraź sobie historię żeglarstwa survivalowego Roberta Redforda Wszystko stracone skrzyżowane z nominowanym do Oscara dokumentem o kryzysie humanitarnym Ogień na morzu i poczujesz Styks . Kiedy Rike dzwoni do Straży Przybrzeżnej, kazano jej za wszelką cenę omijać uchodźców, a pomoc jest w drodze. Ale po 10 godzinach pomoc nigdy nie nadchodzi. A kiedy dzwoni do pobliskiego tankowca po pomoc, mówi jej bez żadnych wątpliwości, że geopolityka zabrania interwencji. Mogę stracić pracę, mówi kapitan frachtowca.
Pomimo piekielnego mitologicznego przydomka, film w bolesny sposób oddaje to stygijskie poczucie beznadziejności tkwiące w jej trudnej sytuacji. A sytuacja jeszcze bardziej się komplikuje, gdy młody chłopak śmiało wyskakuje ze statku i podpływa do swojego jachtu, ledwo żywy i cierpiący na odwodnienie, rany szarpane i oparzenia chemiczne. Styks przedstawia sytuację nie do wygrania z odpowiednimi modulacjami, a jej kulminacja jest nie tylko wołaniem o pomoc, ale także aktem buntu.
