Weezer.Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube Chyba nie ma większego banału w muzyce niż głoszenie, że album uratował ci życie. Ale jesienią 1996 roku drugi album Weezera dla DGC, Pinkertona, właśnie to zrobił.
Odebrałem go na kasecie w Media Play w Poughkeepsie około miesiąc po tym, jak ukazał się 24 września 1996 roku i kilka krótkich tygodni przed tym, jak mój dziadek w końcu zachorował na raka płuc w tygodniu Dnia Weterana. To był smutek spotęgowany rozstaniem z moją dziewczyną tego lata. W miarę jak znikają relacje w college'u, zerwanie oznaczało również pęknięcie wszelkiego rodzaju wspólnego kręgu społecznego, co skłoniło mnie do rozpoczęcia drugiego roku w SUNY New Paltz trochę bardziej samotnie niż wtedy, gdy zaczynałam.
Wszystko to zostało ze ścieżką dźwiękową Pinkerton 's piosenki o nieodwzajemnionych zmiażdżeniach, wyobcowaniu i żalu. Luźno oparty na operze Pani Motyl a jego główny bohater i imiennik B.F. Pinkerton, drugi wysiłek Weezera był najbardziej instynktowny, jaki zespół kiedykolwiek brzmiał, wysokość, której od tamtej pory nie osiągnęli.
Początkowo spodziewałem się po prostu przedłużenia tego, co zespół robił na Blue Album. Jednak kiedy wpadłem do tej kopii kasety Pinkerton w systemie Pioneer ukochanego przez mojego dziadka Buicka Century po raz pierwszy te 10 piosenek – każda z nich – przemówiło do mnie na poziomie, którego nigdy nie doświadczyłem z LP w tym wieku.
To, o czym pisał Rivers Cuomo na tej płycie, powstałej z żebra nieudanego albumu koncepcyjnego zatytułowanego Piosenki z Czarnej Dziury , była litania dziwnych emocji, które czuł, gdy był z powrotem w szkole na Harvardzie, podczas rehabilitacji po operacji rekonstrukcyjnej nogi, odnoszącej sukcesy gwiazdy rocka, która została wyparta ze środowiska akademickiego z własnej woli. Chociaż nigdy nie mogłem osobiście odnieść się do gówna, przez które przechodził, kiedy tworzył te melodie, uczucia przekazywane w utworach takich jak Why Bother?, El Scorcho, The Good Life, a zwłaszcza jego przedostatni kawałek, Falling For You, uderzyły mnie jak ściana wzmacniaczy.
Śpiewałem gówno z tych piosenek z wnętrza mojego samochodu prawie codziennie przez kilka dobrych miesięcy. To było jak terapia pierwotnego krzyku, niezbędne ćwiczenie katharsis w czasach, gdy rozpaczliwie potrzebowałem emocjonalnego uwolnienia.
Nagość, szczerość i intensywność emocjonalna Pinkertona rozpaliła pokolenie naśladowców w tak odmiennych gatunkach jak emo, punk, indie rock i metal.
W momencie wydania albumu Pinkerton zbyt blisko kości, zarówno tematycznie, jak i dźwiękowo, aby była to przebojowa kontynuacja Blue Album, na którą liczył Geffen; Rolling Stone, SPIN, NME i młoda Pitchfork Media otrzymała dość obojętne recenzje. Album był komercyjnym rozczarowaniem jak na standardy głównych wytwórni, szczególnie w porównaniu z sukcesem swojego poprzednika.
Ale przez lata Pinkertona— który miał stać się ostatnim albumem grupy z basistą i autorem piosenek Mattem Sharpem – został kilkakrotnie poddany ponownej ocenie pokoleniowej w ciągu ostatnich dwóch dekad i najwyraźniej nie byłem jedynym, który związał się z tą płytą na tak głębokim poziomie . Z tymi utworami wiąże się wiele osobistych historii od wielu fanów takich jak ja, i nie tylko od fanów, ale od wielu zespołów, które przytaczają ten szczególny okres Weezera jako inspirację dla własnych dźwięków, jego nagości, szczerości i emocjonalnej intensywności rozpalającej całe pokolenie naśladowców w gatunkach tak odmiennych jak emo, punk, indie rock i metal.
Naprawdę chciałem, aby te piosenki były eksploracją mojej „ciemnej strony” – wszystkich części mnie, o których wcześniej bałem się lub wstydziłem się myśleć, napisał Cuomo 10 lipca 1996 r. w liście otwartym zamieszczonym we liniowcu. nuty z edycji deluxe Pinkerton który wyszedł w 2010 roku. Więc jest tam trochę paskudnych rzeczy. Możesz być bardziej skłonny wybaczyć złośliwe teksty, jeśli postrzegasz je jako mijanie słabych punktów w dłuższej historii. A ten album to naprawdę historia: historia ostatnich 2 lat mojego życia. I jak zapewne dobrze wiesz, to były dwa bardzo dziwne lata.
Ku czci Pinkertona 20. rocznica, rozmawialiśmy z niektórymi z naszych ulubionych współczesnych zespołów rockowych i punkowych, aby dowiedzieć się, jak ten przełomowy album, brodawki i wszystko inne, wpłynął na nich zarówno jako słuchacz, jak i artysta. Trzask, melodie, harmonia gitary ślizgowej, maniakalny ból w głosie Cuomo, są teraz w moim krwiobiegu. I wciąż będę śpiewać El Scorcho na całych moich cholernych płucach za każdym razem, gdy to usłyszę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
Jana Nolana, Odbieranie niedzieli
W 1996 roku byłem trochę przypadkowym fanem Blue Album Weezera, więc niekoniecznie czekałem na wydanie Pinkerton . Nie wydaje mi się, że wiedziałem, że to wyszedł, dopóki przyjaciel go nie kupił i nie zagrał dla mnie. Nie spodziewałem się tego, ale za pierwszym razem byłem uzależniony. Natychmiast wyszedłem i dostałem go i to było wszystko, czego słuchałem przez miesiące. Poza obsesją na punkcie Pinkerton , jedną z głównych rzeczy, które pamiętam, było szok, że nie był to wielki sukces komercyjny i krytyczny.
Pamiętam, że zastanawiałem się, dlaczego nie słyszałem piosenek w radiu ani nie oglądałem teledysków w MTV. Ale ten brak głównego nurtu dał ci również wrażenie, że jesteś w tajemnicy. Że odkryłeś coś, o czym nikt inny nie wiedział. Pinkerton ma teraz status klasycznego albumu i myślę, że to głównie dlatego, że ludzie, którzy słyszeli go wcześnie, mieli obsesję na jego punkcie i nie mogli przestać o tym mówić lub grać dla swoich przyjaciół. Sukces albumu był bardzo stopniowy i bardzo organiczny. Pinkerton to wciąż jeden z moich ulubionych albumów, a jego historia wciąż mnie inspiruje.
Zacha Fishera, Przystojni przyjaciele
Zakochałem się w Pinkertonie dopiero w późnej szkole średniej. Miałam 7 lat, kiedy to wyszło, naprawdę byłam zbyt młoda, żeby docenić cokolwiek sama.
Siostra przyjaciela później mnie nakręciła Pinkerton , mówiąc, że to doskonały album. Mój związek z tą dziewczyną zdecydowanie wpłynął na moje opinie o albumie: była ode mnie cztery lata starsza i przygnębiona w taki sposób, że wydawała się nieosiągalna i zbyt fajna. W końcu zaproponowała mi dziewictwo, którego próbowałem i nie udało mi się oddać. Relacja zawsze polegała na nadrabianiu zaległości. W bardzo Pinkerton tak, moje uczucia do niej zawsze nie miały żadnego wpływu. Zawsze była głęboka tęsknota i brak startu. Miałem coś do udowodnienia, że jestem wart więcej niż mój drgający penis i słuchałem albumu z zapałem.
Podobnie jak moje niepowodzenia w szkole średniej, teksty Pinkerton były naładowane niesprawiedliwością, która przenikała każdą scenę. Starzenie się, źle ukierunkowana miłość, brak pełni seksu, wszystko to spiskuje przeciwko poszukiwaniu szczęścia przez narratora. Piosenki są obciążone poczuciem winy, że narrator nie może przezwyciężyć tragedii życia, aby znaleźć szczęście.
„Pinkerton” jest dla mnie fundamentalny w taki sposób, że trudno mi nawet być pod jego wpływem. To było tak ważne dla mojego pierwszego wrażenia, co to znaczy, że płyta jest naprawdę poruszająca, że zawsze znajduje się pod moją własną pracą, jak dywan.
Wiele piosenek mówi o szczęściu, jakby było tuż za rogiem: przeklinam siebie za to, że jestem za morzem, on śpiewa po swoich drapieżnych fantazjach o dziewczynie, która prawdopodobnie jest nieletnia. W jednym wierszu odrzuca fantazję jako nieosiągalną, a zatem nie do końca drapieżną, a także odrzuca własną zdolność do utrzymywania szczęścia, które jest w stanie wcisnąć w prosty list od fana. To wyznanie jest prawie zbyt duże, aby można było w to uwierzyć, graniczy z obsesją. Pozornie jest to rodzaj obsesji chorych psychicznie, z początku wstydliwy, dopóki słuchacz nie zorientuje się, że i ona została poruszona tak małym znakiem; po prostu jest zbyt dumna, by to przyznać.
Popularność i odbiór przez fanów może być niebezpieczną rzeczą. Wierzę w to Pinkerton reprezentuje najszczerszą próbę, jaką artysta mógł podjąć, aby spróbować zrozumieć swoje miejsce w świecie. Wystawiony na surowe prawdy życia, ale jeszcze nie zepsuty przez złe samopoczucie, Weezer przerzucił poczucie uczciwości na wosk, który przez wiele lat służył artystom jako punkt orientacyjny. Mieszanka gatunków, zwłaszcza pop z punkiem, sama w sobie nie ma gatunku. Nauczyło mnie być odważnym, nie bać się eksplorować ciemności, ubóstwiać porażki.
Jak na ironię, to powtórzenie słowa przepraszam nauczyło mnie nigdy nie przepraszać za rzemiosło. Bądź szczery, szczególnie o swoich niepowodzeniach, a może uda ci się napisać album tak dobry, jak Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Wczoraj jadłem brunch z nieznajomym, który zaczął śpiewać El Scorcho, a potem ja i śpiewaliśmy razem całą zwrotkę i refren. Teraz jesteśmy przyjaciółmi. Kiedy byłem w liceum, mój przyjaciel Chase Kinder, który był na zajęciach plastycznych, narysował ołówkiem okładkę Pinkerton i dał mi go. Miałem go w swoim pokoju przez długi czas. Na środku sceny na śniegu umieścił portret Riversa. Myślałem, że to NIESAMOWITE. Pewnego razu Eric i ja mieliśmy delikatny nastoletni moment siedząc na kanapie w salonie swojej mamy do ostatniego utworu Butterfly, który po latach uznaliśmy, że nie jest piosenką, którą naprawdę kochamy na tym albumie.
Bardzo fajnie było KOCHAĆ Pinkerton ; by porozmawiać o tym, o ile lepszy był od Blue Album i dlaczego. To było dziwniejsze czy coś. I wszystkie ciekawostki o tym, jak to zostało napisane, gdy Rivers zmagał się z byciem gwiazdą rocka, uczęszczając na Harvard, przechodząc operację i inne rzeczy związane z jego nogą. Fajnie było o tym wiedzieć. To ulubiony album wszystkich do śpiewania w furgonetce, prawdopodobnie, gdy jechałeś do Portland fioletowym minivanem mamy Erica, żeby zobaczyć Bena Kwellera albo coś w tym stylu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
Płyta, która ukazała się 20 lat temu, jest stara i nieistotna. Łatwo to przegapić, ponieważ blogi zawsze je celebrują. Pisarze muzyczni uwielbiają rzeczy sprzed 20 lat i mówią o tym, jak trudno uwierzyć, że minęło już 20 lat. Czy to jest? Czy naprawdę trudno ci w to uwierzyć? Jak myślisz, jak powinien wyglądać upływ czasu? Może gdybyś słuchał nowej muzyki zamiast tej samej płyty, która wydawała się ekscytująca w wieku 14 lat, łatwiej byłoby uwierzyć, że minęło tak dużo czasu.
Pinkerton to ważna płyta, dlatego 20 lat po wydaniu otrzymuje hołd. Co sprawia, że rekord jest ważny? Dwie rzeczy w połączeniu: sprzedał się w pewnym momencie dużo kopii, a wiele popularnych zespołów uważało, że jest wystarczająco dobry lub wystarczająco fajny, by odnosić się do niego w wywiadach.
Nigdy nie dbałem o znaczenie rekordów. Obchodzi mnie, czy mnie poruszają, czy inspirują. Jest to całkowicie oddzielone od ważności. Na przykład piosenka Byłeś mi przeznaczony by Jewel bardzo mnie poruszył w różnych momentach, kiedy jechałem taksówką w strugach deszczu w Bostonie, gdy miałem wyjechać z miasta po zakończonym romansie. Płyta, na której znajdowała się piosenka, sprzedała się w wielu egzemplarzach, ale nie była często wspominana przez zespoły w wywiadach, więc nie otrzymuje etykiety Ważne.
Rekord jak Paweł Baribeau Paula Baribeau, jednego z moich ulubionych przez całe 20 lat, rzadko się wspomina i nigdy nie sprzedaje zbyt wiele, więc naprawdę nie ma na to szans. I szczerze, myślę, że wolałbym, żeby nie dostał hołdu z okazji 20-lecia. Jedynym powodem, dla którego by mi to nie przeszkadzało, jest to, że prawdopodobnie oznaczałoby to dobre rzeczy dla zarabiania pieniędzy przez pana Baribeau, co wydaje się zasłużoną korzyścią uboczną bycia jednym z najlepszych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek słyszałem.
Naprawdę kochałem Pinkerton kiedy po raz pierwszy usłyszałem go w 2001 roku. Miałem 14 lat. Mój przyjaciel powiedział mi, że Weezer jest zespołem emo, co oznacza, że tworzy emocjonalną muzykę. Nigdy nie słyszałem o emo jako gatunku. Inny przyjaciel powiedział mi, że Weezer tworzył muzykę na sweterki, to była jedna z kapel swetrowych. Od tego czasu nigdy nie słyszałem tego określenia, ale zawsze mi się podobało. To chyba oznaczało, że byli nerdami, którzy nosili niefajne swetry, a nawet mieli piosenki o swetrach (The Sweater Song z ich debiutanckiego albumu, że w Falling For You zostawiłeś swój sweter w piwnicy).
Pinkerton jest świetny dla lekko zmartwionego 14-latka z przedmieść. Pozwala ci krzyczeć o tym, jak źle się czujesz, że nie spełniasz własnych oczekiwań, a także wybaczać to, ponieważ sprawia, że fajnie jest być nieudanym człowiekiem. Kiedy pierwszy smak użalania się nad sobą jest jeszcze świeży, Pinkerton działa jako wzmacniacz smaku. To było wtedy bardzo przydatne. Teraz te uczucia są przyjemne głównie na poziomie nostalgicznym. 
Weezer występuje w Late Show z Davidem Lettermanem.Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube
Poza tekstami i ogólną postawą emocjonalną, muzyka na albumie jest naprawdę dobra. Jest lepszy niż powinien. Jest wiele złych zespołów emo, które pełnią tę samą funkcję dla niespokojnych nastolatków, co Weezer dla mnie, ale ich muzyka nie jest tak fajna do słuchania, jeśli nie jesteś nastolatkiem. Weezer podnosi się i Pinkerton to chyba ich najlepszy moment, choć z debiutem zawsze idzie łeb w łeb.
Zawsze imponują mi środkowe sekcje ich piosenek. Przejście we wczesnej piosence Weezera jest często w innej tonacji niż zwrotki i refren, i zawsze przenosi piosenkę w nowe miejsce, tak że kiedy wrócisz do głównej części, wszystkie emocje zostały pogłębione i nie poczuć się jak powtórzenie. Wzięli tę wspaniałą sztuczkę od Beatlesów (Day Tripper jest przykładem przypadkowym), gdzie zespół buduje i buduje więcej, niż myślisz, że mógłby zbudować, a potem spada katartycznie z powrotem do znajomego i po prostu idziesz, och kurwa Tak .
Więc tak, kocham Pinkerton . Jest to dla mnie fundamentalne w taki sposób, że trudno mi nawet być pod jego wpływem.
To było tak ważne dla mojego pierwszego wrażenia, co to znaczy, że płyta jest naprawdę poruszająca, że zawsze znajduje się pod moją własną pracą, jak wykładzina, nie tak bardzo aktywnie mnie inspiruje. Jeśli już, to prawdopodobnie powinienem próbować zrzucić na mnie swój wpływ. Praktycznie każdy muzyk, którego znam, uwielbia to. Ci, którzy tego nie wiedzą, mogą mnie czegoś nauczyć, bo wychowali się na jazzie, reggae lub czymś innym niż alternatywny rock, tak jak ja i moi przyjaciele.
Trzymać się Pinkerton a ciągłe słuchanie tego jest zanurzeniem się w nastoletniej przeszłości, rockowej kulturze, która już nie istnieje w ten sam sposób, i power-popowej linii bazowej, która ma bardzo niewiele do nauczenia mnie, czego jeszcze się nie nauczyłem.
Niezależnie od tego, wciąż nie zrobiłem nic tak dobrego jak Pinkerton . Nadal można postrzegać to jako punkt odniesienia do pokonania, więc muszę przyznać, że jest to dla mnie ważny rekord. Chociaż bardziej interesują mnie nowe zespoły, takie jak Japońskie śniadanie . Czy słyszałeś japońskie śniadanie? Boże, są dobre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orrallu, JEFF Bractwo
Myślę, że zajęło mi naprawdę dużo czasu, zanim tekst do tego albumu dotarł do mnie, prawdopodobnie dlatego, że miałem 10 lat, kiedy wyszedł i niewiele wiedziałem. W liceum byłem naprawdę zaintrygowany i zainspirowany tym, jak w tych piosenkach pisano o seksie. Wiele zespołów, których wtedy słuchałem, mówiło o seksie, ale zawsze była to jakaś insynuacja lub uwodzicielska sugestia.
Tired of Sex jako początek drugiego albumu jest po prostu idealny dla zespołu, który wybuchł na swojej pierwszej płycie, po prostu rzucając to wszystko z przymrużeniem oka. Moje piętnastoletnie ja nigdy by nie pomyślało, żeby napisać tekst o masturbującej się 18-letniej Japonce, ani o wstydzie wiedzieć, że naprawdę nawaliłeś kogoś, używając ich. Dzięki Weezerze.
Katy Goodman, Sera
Chodziłem po korytarzach w moim liceum, słuchając Pinkerton na moim Discmanie powtarzam przez wiele godzin. Piosenki wydawały się po prostu tak osobiste, bardziej osobiste, niż wydawały się odpowiednie. To było tak, jakby Rivers wpuścił nas do swojego umysłu, pozwalając nam przekroczyć granicę, której prawdopodobnie nie powinniśmy przekraczać, i pamiętam, że było to dość szokujące i uzależniające. Podczas gdy niektóre teksty były bardzo powiązane, inne były drastycznie odwrotne, co wciągnęło mnie w muzykę, sprawiając, że chciałem dowiedzieć się więcej o jego dziwnym, wyjątkowym świecie.
Teksty wciąż wyróżniają się jako jedne z najbardziej szczerych i odkrywczych, jakie kiedykolwiek słyszałem w swoim życiu. Kiedy zaczynałem pisać własne piosenki, często myślałem takie rzeczy jak: Och, nie mogę tego powiedzieć, to szaleństwo, a potem pamiętałem teksty z Pinkerton i bądź jak: Cóż, jeśli Rivers powiedział TO, z pewnością mogę powiedzieć TO. Lubię tak myśleć Pinkerton pomógł mi (i nadal mi pomaga) przesuwać własne granice tego, co o sobie wyrażam światu. PS: też muzyka pieprzona rocks.
Jakuba Aleksa, Slang plażowy
Ta płyta ma niszczycielski urok, wiesz? Przypuszczam, że najbardziej uderzyło mnie to, jak surowo to brzmiało. Wydawało się, że jest szeroko otwarte czy coś. Było niechlujnie, brudno i szczerze. To było właściwe. Słuchaj, rock and roll zasługuje na to, by być luźnym i niestrzeżonym, być awanturnikiem, nosić serce na rękawie. Dla mnie całe mnóstwo tych rzeczy połączyło się w jedną Pinkerton .
Grecie Morgan, Cisza dźwięk / Wiosenny mięsożerca
Kiedy miałam 12 lat, mój przyjaciel Jackie umawiał się z chłopcem z prawem jazdy i grał Pinkerton dla nas. To był pierwszy raz, kiedy wybrałem się na przejażdżkę do miasta bez opiekunów, więc ta płyta jest dla mnie nierozerwalnie związana z radością wczesnej nastoletniej wolności.
Uwielbiałem zniekształcenia, niechlujny urok, humor w tekstach, super wpadające w ucho melodie. Byłem tak zdezorientowany, co oznacza różowy trójkąt na jej rękawie. (Czy uwielbiała łatać dżinsową kurtkę?) Nie rozumiałem, dlaczego był zmęczony seksem. (Czy dorośli tego nie kochają?) Przesłyszałem po co się kłopoczeć jako DLACZEGO, OJCZE? i zastanawiał się, dlaczego mieli separację rodzinną.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nicka Furgiuele, Gwiazda Gringo
Część, która bardzo mi się podobała Pinkerton to sposób, w jaki muzyka i piosenki szły w różnych kierunkach w każdym utworze i hałas tego wszystkiego. Podobały mi się wszystkie opinie i to, że cała płyta zawsze była na skraju eksplozji. Naprawdę odnosiłem się do tego, jak piosenki się zaczynają i po prostu rozwijają nowe pomysły, zamiast być tak powtarzalnymi. Podobały mi się wszystkie styczne, a zakończenie było świetne… jakże było tak rozebrane i ponure.
Jacksonie Phillipsie, Dzień fali Day
Jako dziecko miałem obsesję na punkcie Niebieskiego Albumu i dopiero jako nastolatka odkryłem Pinkerton . Nie mogłam uwierzyć, że nie słyszałam tego wcześniej (wyszło, gdy byłam w pierwszej klasie). Uwielbiam to, jak piosenki zachowują klasyczną wrażliwość Blue Album, jednocześnie obejmując bardziej lekkomyślną i chaotyczną energię. Przez lata wciąż wracam do tego albumu, zwłaszcza odkąd piszę i nagrywam własne piosenki. Nauczyło mnie, że jest OK. szczerze mówiąc w pisaniu piosenek i że nie muszę przestrzegać żadnych zasad; i że kiedy wyrzucisz książkę z zasadami, możesz stworzyć coś ponadczasowego.
Louisa Rachel Solomon, Shondowie
Byłem noszącym karty członkiem fanklubu Weezer, kiedy miałem 12 lat (to znaczy… nadal mam kartę) tuż przed tym, jak znalazłem Riot Grrrl i założyłem swój pierwszy zespół. Byłem zakochany we WSZYSTKICH członkach w erze Blue Album i z czasem odkryłem, że ich marka pop rocka wywarła na mnie ogromny wpływ. I mógłbym na ten temat powiedzieć o wiele więcej!
Ale nienawidzę siebie za to, że mówię to, gdy zbliżamy się do rocznicy, która prawdopodobnie ma duże znaczenie dla wielu osób: Pinkerton być wielkim rozczarowaniem. Rozczarowanie jest zdecydowanie po części spowodowane moim dojrzewaniem i rozkwitającą feministyczną tożsamością, ale zupełnie nie byłam w stanie docenić ich muzycznego rozwoju w obliczu tekstów, które wydawały mi się tak rażąco wyzyskujące i głupie. Mam na myśli, do diabła, pół-japońskie dziewczyny, robicie mi to za każdym razem? NAPRAWDĘ? Nawet w wieku 12 lat zdawałem sobie sprawę, że wielu białych mężczyzn chodziło po okolicy fetyszyzując Azjatki i nie było to (i nie jest) urocze!
I nawet Pink Triangle mnie drażnił. Ten smutny biały koleś opłakujący gorącą lesbijkę, która jest dla niego seksualnie niedostępna, całkowicie mnie zraził! 
Rzeki Cuomo.Zdjęcie: dzięki uprzejmości Weezera
Daniela Pieskina, Dinowar
Patrząc wstecz, to niesamowite, że ten album wyszedł 20 lat temu. Odkryłem Pinkerton w moich nastoletnich latach, czyli prawdopodobnie cztery do pięciu lat po wydaniu. Dla mnie jednak to wciąż było tak istotne dla muzyki, która wychodziła w tamtym czasie – nie sądzę, żebym kiedykolwiek rozróżniał, że jej wydanie miało miejsce na długo przed tym okresem mojego życia.
Pinkerton mówił do mnie więcej na temat tożsamości, dysfunkcyjnych relacji i ogólnego niepokoju piosenek. Byłam nowa w szkole i nie miałam wielu przyjaciół, a moi rodzice nie byli zbyt przyjaźni. Tak więc głośne słuchanie tego albumu i podobnych było dla mnie sposobem na uwolnienie się od tych problemów. Jednak najważniejszą rzeczą, która do mnie dotarła, jest to, że słuchanie tego mnie uszczęśliwiało, sprawiało, że się uśmiechałem. W ten sposób myślę, że Weezer naprawdę pomógł mi ukształtować mnie jako autora piosenek.
Pinkerton pokazał mi, że można tworzyć ekspresyjną, emocjonalną muzykę, która jest również zabawna. To różnica między tym, jak się czujesz słuchając Weezera, a słuchając Nirvany. Moim zdaniem to coś wyjątkowego. Chcę móc wyrazić siebie w swojej muzyce, ale nie chcę żyć w swoich emocjach i nieszczęśliwy, kiedy to robię.
Michała V, Wszyscy ludzie
Być może było to połączenie serca na rękawie albumu zestawionego z moją kwitnącą młodą męskością. Być może było to surowe, tajemnicze podejście do nagrywania, jakie przyjął zespół, walcząc ze swoim błyskotliwym, naładowanym haczykami debiutanckim albumem w komercyjnym radiu w koszu na prezenty. Być może dlatego album wydawał mi się jakoś odciągnąć od Pistolety i Róże „zimne ramię w miłosne objęcia Roberta Pollarda, ponieważ to właśnie ten album zapoczątkował moje dojrzewanie od muzycznej młodości do rock'n'rollowej męskości.
Być może dlatego, że album działał jak prowokator, okno, które pozwoliło mi zajrzeć w świat indie rocka. Być może chodziło o aktualne tematy, o których słyszałem na boisku i na szkolnym boisku, ale których jeszcze nie doświadczyłem w prawdziwym życiu; libido, prawdziwy miażdżący ziemię ból serca, słabość moich własnych emocji, lesbijstwo.
Być może dlatego, że byłem wtedy przede wszystkim perkusistą, gitarzystą na boku, a Patrick Wilson stworzył, jak lubię twierdzić, jeden z najlepszych albumów perkusyjnych wszechczasów. Każdy beat jest doskonały, każdy dźwięk jest dokładnie tam, gdzie powinien, jego gra jest pojedyncza, humanitarna i zaniżona, a jednocześnie fantastycznie integralna z każdą rzeczą, którą zespół wokół niego osiąga.
Być może to mroczna, przerażająca okładka albumu, która prawie ukryła się wśród stojaków na płyty CD, grafika będąca antytezą tego, co powinien produkować zespół popowy, grafika, która niemal idealnie oddawała muzykę i emocje. Być może to wszystko.
Poproszenie Cię o przekazanie Ci moich przemyśleń na temat jednego z najbardziej przełomowych albumów w moim życiu w notce składającej się z dwóch do trzech lub 400 słów jest herkulesowym zadaniem, więc dam ci to: Dla mnie Pinkerton to doskonały album. Być może dla ciebie też.
