Malowana kurtka i para Dickie's z wytwórni Rhee. Granica między sztuką a modą od dawna jest niewyraźna, a tym bardziej, że ruch sztuki noszenia miał na celu przeniesienie sztuki ze ścian muzeów na ludzkie ciała jako sposób ekspozycji. Pochodząca z pokolenia artystów praktykujących w latach 60. i 70. sztuka do noszenia to koncepcja, która w epoce tysiącleci odrodziła się na nowo.
W naszej obecnej erze szybkiej mody i nadprodukcji niektórzy artyści i projektanci inwestują w ręczne techniki i niestandardowe elementy, tworząc ubrania, które można również powiesić na ścianie. Luksusowa marka męska z Nowego JorkuRobert Graham ogłosił niedawno, że będą świętować swoje 20-lecie z poręczny szafa na kapsułki artystyczne . Wypuszczając serię artystycznych kolaboracji na sezon jesień/zima 2021, prezes marki Andrew Berg niedawno powiedział WWD że są znani jako marka produkująca sztukę do noszenia, a kolekcje to duża inicjatywa, która się rozwija.
Estelle Tcha, klasycznie wykształcona malarka z Seulu w Korei, rozwinęła praktykę wykorzystywania ubrań jako płótna. Malując na archiwalnych pracach Diora, wprowadziła na rynek swoją markę ee Urzędnik jako sposób na ułatwienie dzielenia się wartością w świecie sztuki poprzez uczynienie praktyki kolekcjonowania sztuki bardziej dostępną.Sztuka i moda zawsze były nieodłączną częścią mnie, więc znalezienie sposobu na ich połączenie i wyrażenie siebie było dla mnie tylko kwestią czasu – powiedziała Bragancaowi.jaZdali sobie sprawę, że najważniejsza różnica w sztukach pięknych i modzie tkwi w ich tożsamości: moda ma funkcję noszenia, a sztuka, choć technicznie pozbawiona funkcji, rzadko jest wielokrotnością. Różnica polega na tym, że widziałem potencjalne partnerstwo między nimi. 
Kurtka z nowej linii eee.
Dostosowanie jest ważnym elementem, abyPraca Tcha. Wcześniej dopasowywano elementy vintage do przenośnych ramek, tworząc otwory z tyłu kurtek lub używającrzepy na marginesach nierozciągniętego płótna, teraz pracuje z krawcową, aby obrazy były usuwalne, a co za tym idzie wymienne. Powiedziała, że w ciągu ostatnich kilku lat postępowaliśmy w akceptowaniu różnorodności i różnic, a społeczeństwo ogólnie bardziej zachęcało ludzi do akceptowania i akceptowania ich unikalnych tożsamości. Opcje personalizacji stały się koniecznością w programie każdej marki, a co może być bardziej osobiste i spersonalizowane niż sztuka?
Tcha uważa się przede wszystkim za artystkę, a obecnie pracuje nad tym, by stać się lepszym projektantem. Dorastanie wZachodnia Australia, powiedziała, że zawsze rysowała, malowała i tworzyła. Jej obecna praca dla eee bada jej zainteresowanie życiem i śmiercią w serii Smoking Zodiak. Jeden obraz, jak powiedziała, zajmuje od jednego do trzech dni, a niektóre mają do 40 warstw.Powiedziała, że nosząc obraz otoczony ręcznie wybraną, przerobioną starą kurtką typu eee, aktywuje się ten kawałek. Obraz, który kiedyś był dwuwymiarowy, staje się rzeźbiarski. Staje się ożywiony, ponieważ nie jest już unieruchomiony przez podniesienie go na białą ścianę.
Podczas gdy Cherry Kim, założycielka i dyrektor kreatywna spersonalizowanej marki Studio Rhee , również ilustruje jej twórczość, uważa się raczej za projektantkę niż artystkę.Myślę, że pomysł bycia artystą wydaje się bardziej nieosiągalna – może także dlatego, że świat sztuki jest dla mnie wciąż bardzo nowy – powiedziała Bragancaowi. W tym momencie wydaje mi się, że jest tak wiele różnych dróg, którymi mógłbym wybrać ilustrowane ubrania. Jako wyszkolona projektantka odzieży damskiej nadal bardzo interesuję się odzieżą i to, że nie istnieje w domu lub w pojedynczej przestrzeni, jest dla mnie ekscytujące.
Kim zaczęła ręcznie ilustrować dżinsy w pierwszym miesiącu blokady Nowego Jorku, na początku tego roku. Czując się bardzo niespokojna, postanowiła poświęcić swój dodatkowy czas wolny na rysowanie starych par Dickies. Nie chciałem zakładać marki. Myślę, że praca w kilku mniejszych markach naprawdę mnie od tego odstraszyła, ale początek Rhee nastąpił bardzo organicznie, powiedziała. Inspiracją są koncepcje rodziny i domu. Przydomek marki pochodzi od nazwiska jej matki, a jej charakterystyczne ozdobne ilustracje krzeseł wyrosły z jej większego uznania dla przestrzeni domowych podczas blokady. Każda para spodni zajmuje jej od 12 do 15 godzin. 
Nowe przedmioty od Rhee.
Uważa, że obecny klimat zmotywował ludzi do postrzegania odzieży jako bardziej długoterminowej inwestycji. Myślę, że jest też wrażenie, że klient, który nie brał udziału w fizycznym wykonaniu produktu, dostaje, gdy ma na sobie swój spersonalizowany element – powiedziała. Istnieje poczucie satysfakcji z wkładu w praktykę projektanta, a także dumy z posiadania czegoś jednorazowego.Uwielbiam pomysł ubrania jako pamiątki. Żądania niestandardowe można zamówić online .
Chociaż te nowe inicjatywy są znacznie bardziej poręczne niż wiele bardziej awangardowych projektów widzianych na wystawach na całym świecie, te ręcznie malowane i ręcznie robione ilustracje skupiają się na rzemiośle, które nie jest możliwe w świecie szybkiej mody. Ponieważ wiele osób zwraca większą uwagę na to, skąd pochodzą ich ubrania i stara się wspierać lokalne firmy i niezależnych rzemieślników, możemy oczekiwać, że wsparcie dla jednorazowej i dostosowywanej sztuki do noszenia będzie rosło. Niezależnie od tego, czy artysta uważa się za projektanta, czy odwrotnie, jasne jest, że te światy się łączą.
