Kwartet smyczkowy witamin.JENNA SCHOENEFELD Kiedy jesteś dzieckiem, granie w licealnej orkiestrze i poczucie oderwania od popularnego ducha czasu oznacza, że każda muzyka zawierająca instrumenty klasyczne jest czymś, co należy uczcić. I podczas gdy my, frajerzy, tłoczyli się w takich zespołach jak Arcade Fire i Ra Ra Riot, ponieważ ich aranżacje smyczków były zapieczone od samego początku, mniejszy, bardziej niszowy, nowatorski rodzaj nagrania klasycznego szybko stał się środkiem do refleksji nad tym, czym my też możemy być. zdolny do.
Kwartet smyczkowy w hołdzie Led Zeppelin (1999) zaoferował odświeżające spojrzenie na utwory tych mistycznych, czczących runy hard rockowców, uruchamiając CMH Label Group i ich wydawnictwo Vitamin Records, na prawie dwie dekady podróży tchnięcia klasycznej społeczności środkami, by istnieć w dialog z muzyką popularną naszych czasów.
To, co początkowo było konsumowane jako nowość, od tego czasu rozkwitło w dobrze naoliwioną maszynę, która wydała setki albumów jako Vitamin String Quartet, rotacyjny kolektyw muzyków występujących na wszystkim, od wesel geeków po występy transmitowane na żywo, wspierając zespoły takie jak 30 Second do Mars, zapewniając ścieżkę dźwiękową do programów takich jak Świat Zachodu i dostarczanie nut swoich aranżacji instytucjom orkiestrowym, mając nadzieję, że wstrząsną ich repertuarem dla dzisiejszej młodszej publiczności.
Statystyki mówią: chociaż miliony pobrań i fizycznych sprzedaży płyt CD lub pół miliona słuchaczy miesięcznie na Spotify może nie dowodzić nic o jakości materiałów organizacji, to fakt, że VSQ odniósł tak duży sukces w niszowej przestrzeni, jest świadectwem dla organizacji oraz zaangażowanie zespołu CMH w budowanie repertuaru marki.
W piątek 14 lipca premiery CMH VSQ wykonuje hity 2017 roku , kwartetowa wersja tych kompilacji NOW, w których występują popowi artyści, tacy jak Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga i Lorde, używający języka kwartetu — tylko cztery instrumenty i ich gracze, napędzając utwory z czystą dokładnością i dyscypliną.
Uwielbiamy oglądać ciekawą muzykę płynącą z tych instrumentów, poprzez ten idiom, mówi menedżer marki VSQ Leo Flynn. Zaczyna się od koncepcji albumu A&Ring, zastanowienia się, które melodie będą rezonować i jak do nich podejdziemy, który aranżer lub producent wydaje się pasować. Pomysły mogą pochodzić z dowolnego miejsca w wytwórni i zwykle kończy się to rozmową między Jamesem a mną na temat podejścia, który najlepiej pasuje do nas jako aranżer, producent, gracze.
James to James Curtiss, kolega A&R w CMH i główny koordynator projektu w VSQ. Mówi, że rozszerzenie tego, co pierwotnie było tylko projektem nagraniowym, w żywy, oddychający kwartet, który występuje na żywo, było trudnym zadaniem, które wymagało noszenia wielu kapeluszy.
Nadzorujemy wszystko – do tego sprowadza się to. Wszyscy spotykamy się i pracujemy nad ustaleniami z wielu powodów. Czasem robimy komercyjną wersję nutową, czasem tworzymy coś na warsztatach, bo chcemy, żeby znalazło się to w regularnym repertuarze grupy weselnej, a czasem dostajemy specjalne życzenia.
Wesela geeków, jak są pieszczotliwie nazywane, należą do najczęstszych życzeń specjalnych. Stały się tak popularne, że VSQ wypuszcza a Ślub dla maniaków seria składanek, zawierająca aranżacje kompozycji Johna Williamsa z Indiana Jones i Gwiezdne Wojny obok kultowych gier wideo i anime.
Na tych kompilacjach bierzemy muzykę z kultur geeków, rzeczy, o których wiemy, że są popularne, oraz niszowe i składamy im hołd, mówi Flynn. Niektóre z nich są na żądanie i właśnie tam robienie tych rzeczy na sznurkach zaczyna przenosić się na wspaniałe praktyczne terytorium dla ludzi, niezależnie od tego, czy się z tym pobierają, czy używają go codziennie do nauki, skupienia, pracy lub relaksu.
Przygotowanie tych aranżacji do grania na żywo było początkowo ciężką batalią, ponieważ wczesne wydawnictwa Vitamin Records często zawierały w miksie inne instrumenty – poza dwojgiem skrzypiec, altówkę i wiolonczelę, tradycyjnie kojarzone z kwartetem smyczkowym.
Wiele oryginalnych aranżacji do nagrań studyjnych nigdy nie miało być odtwarzanych na żywo, mówi Curtiss. Na niektórych z tych oryginalnych, zwłaszcza zanim Leo i ja weszliśmy na pokład, jest tam o wiele więcej sztuczek studyjnych, niż na razie proponujemy. Jest wiele warstw, może 18 strun, w przeciwieństwie do czterech strun. Są też stare aranżacje, w których z jakiegoś powodu ówczesny facet z A&R zaczesał sobie włosy w tyłek i powiedział: „To wymaga werbla, albo gitary rockowej.” Leo i ja, im dłużej nad tym pracujemy, chcesz zmniejszyć to do czterech graczy w pokoju wychodzącym z głośnika. Bez dodatków, bez napomnień, po prostu czysta muzyka kwartetowa.
Dla mnie kwartet smyczkowy to jedna z najbardziej fascynujących struktur muzycznych, naprawdę potężna muzyczna maszyna – dodaje Flynn. Czym możesz go karmić, aby jak najlepiej wykorzystać tę maszynę? Chcemy, aby wibrował wszystkie te wspaniałe partie, odtwarzacz i instrument. Dlatego walczyliśmy z instrumentami elektrycznymi i zbyt wieloma efektami i trzymaliśmy się z dala od nich. Jest tak wiele do zobaczenia w akustycznych smyczkach, a potem wrzucasz do tego miksu kompozycję Kanye Westa? To bardzo przekonujące.
Curtiss wyjaśnia, że kiedy on i Flynn zrozumieją siłę napędową konkretnej piosenki lub gatunku, mogą od tego momentu rozpocząć pracę z aranżerami. Wyizolowanie tych energetycznych rdzeni dla każdej melodii nie tylko pozwala im znaleźć optymalną aranżację kwartetu dla każdej piosenki, ale zapewnia, że każdy z czterech instrumentów będzie przyciągał swoją wagę i maksymalnie wykorzystywał ich wzajemne oddziaływanie.
Na przykład w tłumaczeniu muzyki heavy metalowej nie chodzi o wzmocnienie czy zniekształcenie – to agresja, to precyzja, która nadaje jej dramatyczny sens, w przeciwieństwie do muzyki z windy. Tak samo jest z muzyką pop. Musisz usłyszeć popową melodię, pomyśleć, do czego ludzie naprawdę się przyczepiają i powielić ją na smyczkach. Czy to odbicie, melodia, rytm? Czy jest wyluzowany, czy jeździ?
Czasami destylacja tej esencji utworu może nieco zmienić jego dynamikę. Na przykład wykonanie przez VSQ Starboya The Weeknd celowo pozostawiło po sobie groove i napęd tego oryginalnego utworu, aby wydobyć bogatą atmosferę i melodię utworu. Rytm wciąż jest częścią ich wykonania, ale piosenka zyskuje dodatkowo senny, nastrojowy charakter. Nie potrzebuje nawet tego rytmu, aby go napędzać, po prostu płynie, mówi Flynn. Kiedy to wróciło, trafiło w zupełnie inne miejsce.
Poprzez język kwartetu smyczkowego, piosenki VSQ wnoszą również dodatkowy rezonans tematyczny, gdy są gustownie wykorzystywane na ścieżkach dźwiękowych. Rozważ pierwszy sezon HBO Świat Zachodu , kiedy aranżacje popularnych piosenek Radiohead i Nine Inch Nails w VSQ doskonale odzwierciedlały motyw przewodni serialu, polegający na prowadzeniu przeszłości przez teraźniejszość.
Dla nas jest ta sama praca, mówi Flynn. Bierzemy to, co nowe i świeże, i analizujemy trochę muzycznej historii, aby zobaczyć, jak to się dzieje po drugiej stronie, jakie są rezultaty.
Wartość, jaką marka VSQ wnosi do wszelkich uświęconych klasycznych instytucji, które mogą mieć problemy z nawiązaniem kontaktu z dzisiejszą publicznością, jest nie do pokonania. W miarę jak muzyka na żywo do starych filmów i symfoniczne wykonania muzyki z gier stają się coraz bardziej konieczne, aby postawić tyłki na miejscu, nowe wyobrażenie popowych i rockowych melodii na kwartet smyczkowy przywraca klasycznej społeczności dramaturgię kompozycji z głównego nurtu.
Jako muzyk naprawdę nie wybieram stron, mówi Flynn. Myślę, że wszystkie gatunki są fascynujące. Nowe i stare, tonalne i atonalne, to wszystko warto doświadczać i eksperymentować. Zwykle robię to jako normę, a biorąc pod uwagę to, że jeśli symfonia ma grać muzykę na żywo do filmu, dlaczego nie? Co nam tak długo zajęło?
Repertuar muzyki klasycznej będzie się starzeć. Odsunęliśmy się tylko od czasu, gdy te utwory zostały napisane, od impetu tych rzeczy, które zostały skomponowane. Nie chodzi o umniejszanie ich jako muzyki, ale kulturowo, czas płynie dalej. Te wielkie sale i symfonie, tak jak my wszyscy, muszą myśleć o znaczeniu ich przesłania i rzeczach, które unoszą w powietrzu.
