David Bowie w Człowiek, który upadł na ziemię .Dzięki uprzejmości Galerii Fotografii Monroe, Santa Fe Miesiąc temu Parlophone wydało drugi tom swojej znakomitej serii pudełkowej, będącej kroniką kariery Davida Bowiego.
Uprawniona Kim mogę być teraz? [1974-1976] , ta 14-płytowa kolekcja oferuje najbardziej wyczerpujący i kompletny przegląd tego szczególnego okresu w karierze piosenkarza, w którym prochy Ziggy'ego Stardust dały początek obcemu człowiekowi duszy znanemu jako Thin White Duke, powiększonemu o trzy jego najlepsze albumy studyjne w 1974 Diamentowe Psy, 1975 Młodzi Amerykanie i 1976 Od stacji do stacji wraz z dwoma albumami koncertowymi reprezentującymi tę epokę: Dawid na żywo i Na żywo Koloseum w Nassau ’76 a także krążek rarytasów zatytułowany Odp.:Zadzwoń 2.
Jednak prawdziwe wejście Kim mogę być teraz? jest Gouster, pierwotnym zamiarem sesji studyjnych w Filadelfii w 1974 roku, które miały się stać Młodzi Amerykanie. W siedmiu utworach jest to piękny hołd dla muzyki soul, która w tamtym czasie wylewała się z Miasta Braterskiej Miłości, czego dowodem jest radykalnie odmienna wersja singla z 1972 roku John, I'm Only Dancing, tytułowego utworu z boxu i, Oczywiście, Young Americans (wypełniony najlepszymi saksofonowymi utworami Davida Sanborna na rockowym albumie LP i Lutherem Vandrossem na chórkach).
Ale Gouster nie był jedynym albumem Bowiego z tego okresu, który uważano wówczas za zaginiony.
Uważano również, że Bowie potajemnie nagrał ścieżkę dźwiękową do dramatycznego arcydzieła science-fiction Nicolasa Roega Człowiek, który spadł na ziemię , świętuje w tym roku 40. rocznicę w formie reedycji kinowej w wybranych kinach w Wielkiej Brytanii, obok, co najmniej, według angielski Amazon , wznowienie DVD, które właśnie zostało wydane.
Film będzie wreszcie dostępny również w USA: Limitowana Edycja Kolekcjonerska z Człowiek, który spadł na ziemię pojawia się w pakiecie Blu-ray Combo Pack (plus DVD i Digital HD)24 styczniaz Lionsgate i zawiera nigdy wcześniej niepublikowane wywiady, zupełnie nową grafikę, 72-stronicową oprawę książkową, broszurę prasową, cztery karty graficzne i miniplakat.
Po zakończeniu prac nad ścieżką dźwiękową do filmu Człowiek, który spadł na ziemię, [Bowie] miał wziąć urlop do Nowego Roku, omyłkowo podał New Musical Express w relacji na Od stacji do stacji który ukazał się w numerze z 15 stycznia 1976 r. i został przedrukowany we wkładce do Kim mogę być teraz? Zestaw.
W swojej książce z 2005 r. dotyczącej serii 33 1/3 na płycie Bowiego z 1977 r. Niska , autor Hugo Wilcken twierdzi, że część materiału, który pojawił się w pierwszej części słynnej berlińskiej trylogii piosenkarza, została początkowo przywieziona do Roeg w celu wykorzystania w filmie, co reżyser uznał za nieodpowiednie w kontekście tonu opowieści. Jeśli to prawda, wyjaśnia to boczny profil Bowiego, którego Newton użył na okładce albumu; to uczyniłoby to drugi występ postaci na płycie Bowiego z tyłu Stacja do stacji.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Ale jak się okazuje, ścieżka dźwiękowa w rzeczywistości istnieje dla Człowiek, który spadł na ziemię , a firma Universal Music Enterprises dokonała pięknego remontu w postaci dwupłytowego, dwupłytowego pudełka deluxe, oznaczając jego pierwsze komercyjne wydanie.
Człowiekiem odpowiedzialnym za koordynację prezentowanej muzyki był: John Phillips , były podopieczny kalifornijskich ikon popu, Mamas and the Papas, który swoją niedocenianą karierę solową rozpoczął wydaniem debiutu z 1970 roku John Phillips (John, Wilczy Król Los Angeles) .
Przestrzeń kosmiczna stała się w pewnym sensie symbolem kariery Phillipsa po mamasie; obserwacja lądowania na Księżycu Apollo 11 w 1969 roku zainspirowała go do pracy nad musicalem o tematyce kosmicznej, napisanym wspólnie z jego trzecią żoną Geneviève Waïte, który starał się zdobyć pokroju Jacka Nicholsona, Barbry Streisand i George'a Lucasa (który, jak twierdził Phillips, był zainspirowany do tworzenia Gwiezdne Wojny po przeczytaniu scenariusza) na pokładzie do filmowej wersji sztuki, oryginalnie zatytułowanej Przestrzeń.
Stało się Człowiek na Księżycu po przyciągnięciu Andy'ego Warhola i jego wieloletniego współpracownika Paula Morrisseya do roli producenta i reżysera, a przedstawienie na scenie – o amerykańskim astronaucie, który ma nadzieję ocalić wszechświat przed bombą podłożoną na Księżycu przez szalonego naukowca – otrzymał skromną liczbę 43 przedpremierowe przedstawienia w Little Theatre na West 44th Street (obecnie Helen Hayes Theatre) tylko po to, by dwa dni po premierze na początku 1975 roku zasunęła kurtynę po lawinie okropnych recenzji, które pojawiły się w ciągu 48 godzin.
Wkrótce potem Phillips przeniósł się do Londynu, gdzie na zlecenie Roega stworzył muzykę do Człowiek, który spadł na ziemię .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Przyczajony w Lansdowne Recording Studios, Papa John wezwał swojego kumpla Micka Taylora, z którym współpracował wraz z Mickiem Jaggerem, Keithem Richardsem i Ronem Woodem, aby nagrał materiał na drugi solowy album, który miał zostać wydany przez Rolling Stones Records. z muzyką do filmu.
Wraz z zespołem znakomitych angielskich muzyków sesyjnych, w tym BJ Cole'a na gitarze pedałowej i perkusisty Henry'ego Spinetti, duet stworzył kwintesencję połączenia bluegrass, jazzu, psychodelii i country rocka z Los Angeles, przywołując surrealistyczne ustawienia filmu z Nowego Meksyku - zwłaszcza jeśli zostanie to zauważone przez obce oczy.
Każdy fan solowego Johna Phillipsa pokocha ten materiał, mimo że kilka kawałków (mianowicie Liar Liar i Hello Mary Lou) zostało wcześniej wydanych jako bonusowe utwory na kompilacji Varese Sarabande z 2008 roku. Kicia , który również prezentował w całości album nagrany z The Rolling Stones.
Tymczasem melodie, w których Phillips śpiewa główne wokale (Boys From The South i Rhumba Boogie), plasują się tam z California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) i Me and My Uncle jako jedne z najlepszych. pracy jego katalogu w sposób, który doskonale oddaje ducha amerykańskiej muzyki w sposób sceptyczny i jednocześnie uroczysty.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Dla pozaziemskiej strony tej historii, wielki wkład renomowanego japońskiego rocka progresywnego Stomu Yamash’ta zostały wybrane z jego własnych nagrań z tamtych czasów i służą jako doskonały podkład do eksploracji niesamowitej i niedocenianej postaci w nowoczesnej kompozycji, która znalazła niesamowity środek między Mahavishnu Orchestra i Can. Jeśli nie miałeś kontaktu z muzyką Yamash’ta, niech ta ścieżka dźwiękowa będzie Twoim przewodnikiem.
Zarówno Mandala, jak i Memory of Hiroshima pochodzą z arcydzieła jazzu Kabuki z 1973 roku Człowiek Ze Wschodu , podczas gdy edytowana wersja Poker Dice i One Way pojawiają się w 1972 roku72 Pływająca muzyka , debiut perkusisty Island Records.
Tymczasem Wind Words pochodzi z lat 1973 Wolność jest przerażająca , album zawierający jedne z najbardziej progresywnych materiałów Yamash’ta z pomocą basisty Soft Machine Hugh Hoppera i gitarzysty Gary'ego Boyle'a z Brian Auger Trinity. Transowe, ciężkie talerze 33 1/3 to zdecydowanie najbardziej eksperymentalny utwór z lat 1975 Raindog , bardziej konwencjonalny album, który poza tym zawierał popowe wokale uznanego aktora Murraya Heada i angielskiej divy R&B Maxine Nightingale.
Istnieje również garść muzyki z magazynu przeplatana oryginalnym materiałem na tej ścieżce dźwiękowej.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standardy takie jak „A Fool Such As I” Jima Reevesa, The Kingston Trio z 1965 roku, próbują zapamiętać z musicalu Fantastyki, Wersja Blueberry Hill Louisa Armstronga i bogata świąteczna wersja Cichej Nocy autorstwa kanadyjskiego kompozytora Roberta Farnona dostarczają charakterystycznego kontekstu dźwiękowego dla Ziemi, w którym upadł Thomas Jerome Newton, oferując dziwne poczucie grawitacji ezoterycznemu push-pull między muzyka Phillipsa i Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell i Bing Crosby również stworzyli scenki dźwiękowe na ekranie, ale nie zostali uwzględnieni w tej kolekcji.
I podczas gdy Phillips może mieć beef z Georgem Lucasem nad koncepcją… Gwiezdne Wojny, to z pewnością musiało pęknąć Amerykańskie graffiti trochę bańki reżysera, gdy usłyszał elementy Suity Planets Gustava Holsta op. 32 w wykonaniu Bournemouth Symphony Orchestra jako tło dramatu sci-fi Roega. Stuletnia suita orkiestrowa służyła jako główny wpływ Johna Williamsa podczas komponowania Odcinek IV: Nowa nadzieja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Chociaż możemy nigdy nie poznać prawdziwego losu tych zaginionych albumów Bowiego z połowy lat 70., rozkoszowanie się długo spóźnionym kompendium audio do filmu, który uczynił Davida Bowiego ikoną zarówno dźwięku, jak i wizji, powinno jednak być wielką pociechą.
Może to nie Ziggy w filmie, ale Nicolas Roeg nie mógł wybrać lepszego umysłu do nagrania swojej humanoidalnej tragedii niż John Phillips, człowiek, którego wykroczenia poza studiem nie powinny splamić jego niedocenianego geniuszu za mikserem. .
