Włoski artysta współczesny Agostino Iacurci specjalizuje się w przekładaniu dzikiego, dziwnego piękna i cudowności świata przyrody na kolorowe, wielkoformatowe malowidła ścienne i fizyczne instalacje. Jego prace zaczynają się od miejsca – być może przestrzeni miejskiej, magazynu, pokoju lub ściany – i poprzez swoją pracę starają się oświetlić aspekty otoczenia. Zaprasza widzów do rozważenia nie tylko dzieła sztuki, ale także witryny: Co oni zauważają? Co oni czują? Co pamiętają będąc w tym miejscu?
Ostatnio tym miejscem była ważna architektonicznie wieża Largo Treves w Mediolanie, tymczasowa siedziba instalacji Iacurciego Milan Design Week Suche dni, tropikalne noce podczas Mediolanu, który zdobył w tym roku nagrodę Fuorisalone. To coś więcej niż tylko kolekcja rzeźb, praca przekształciła cały budynek, wewnątrz i na zewnątrz.
Obejmowało morze oświetlonych neonami kaktusów i palm w Largo Treves w Brera Design District – słodko-gorzkim miejscu instalacji Iacurciego, gdy majestatycznej wieży grozi nieuchronne zniszczenie. W przeciwieństwie do powolnego, pozornie nieuchronnego niszczenia krajobrazu Ziemi, jaki znamy, budynek ma zostać wkrótce zburzony.
„To był mój pierwszy projekt na Milan Design Week” — mówi mi artysta ze swojego domu w Bolonii, na tle swojego sześciomiesięcznego syna. „To było fantastyczne doświadczenie, ponieważ mogłem naprawdę ożywić swoją pracę dialogiem między różnymi dyscyplinami”.
Iacurci został poproszony przez kuratora i wydawcę magazynu Flash Art, Cristiano Seganfreddo, o przejęcie budynku na tydzień podczas największego na świecie dorocznego wydarzenia projektowego, z zastrzeżeniem, że później zostanie zniszczony. Iacurci uznał to za niesamowitą okazję i zwrócił się do marki glo™ o nawiązanie współpracy glo™ dla sztuki inicjatywa. Chociaż praca z neonem była dla artysty nowym doświadczeniem, glo™ przyjął jego propozycję.
„Wpadłem na pomysł stworzenia rzeźby z rur żelaznych i LED” — wyjaśnia. „Mimo, że budynek jest gigantyczny, jest dość wyjątkowy w swoich wnętrzach: piękne okna nieba i wysokie kolumny, które przywodziły na myśl las palmowy… Miasta ewoluują, krajobrazy ewoluują. Myślałem: „Jak Mediolan będzie wyglądał za 1000 lat?”
Iacurci czytał Podróż przez Włochy w antropocenie , w którym filozof i ewolucjonista Telmo Pievani i geograf Mauro Varotto wyobrażają sobie Włochy w roku 2786. Wyobrażali sobie Włochy jako bardzo mały skrawek lądu z tropikalną pogodą, a Iacurci z kolei ponownie wyobrażał sobie Largo Treves jako naturalną przestrzeń bez niczego o to naturalne.
Klimatyczna praca
Efekt końcowy był Suche dni, tropikalne noce —instalacja inspirowana przewidywaniami klimatologów i przewidywaniem przyszłości, w której przetrwają tylko najbardziej odporne i tropikalne rośliny. To, że ten oświetlony neonami pustynny krajobraz rozkwitnie w uderzająco zakrzywionym budynku brutalisty Arrigo Arrighettiego w Brera, przypomina widzom, że zniszczenie środowiska ma globalne konsekwencje: nawet najbardziej okazałe, ukochane budowle nie są w stanie przeciwstawić się intensywnym warunkom klimatycznym.
W ciemności neonowe kaktusy Iacurci świecą niepokojącym blaskiem przypominającym kryptonit. W świetle dziennym są bardziej łagodne, znajdują się między słupami odzianymi w argyle a pastelowymi ścianami. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby w swojej nierzeczywistości mają makabryczny charakter. Iacurci stworzył poczucie nawiedzonego, przemijającego piękna za pomocą koloru, projektu, a nawet dźwięku.
„Chciałem, żeby to był scenariusz Las Vegas z tymi wszystkimi błyszczącymi, atrakcyjnymi światłami, ale pod spodem jest mroczna atmosfera” — mówi. „Chciałem, żeby to było uwodzicielskie, ale jednocześnie nawiedzające. Jest subtelny ciemny element”.
Ale to, co naprawdę ożywia atmosferę, to ścieżka dźwiękowa, mówi. „Poprosiłem południowoamerykańskiego DJ-a i projektanta dźwięku Lechugę Zafiro o stworzenie krajobrazu z biosonarem. Stworzył atmosferę Parku Jurajskiego: nagrywał i żaby, więc słyszysz ten dźwięk, kiedy wchodzisz do budynku. To było bardzo mocne, to wrażenie lasu z echem, które dodało do ciemnej strony pracy”.
Kim jest Agostino Iacurci?
Projektowanie wielkoformatowej wystawy na Milan Design Week jest dalekie od dni spędzonych przez dwunastoletniego Iacurciego na malowaniu graffiti w jego rodzinnym mieście na południu Włoch. Pochodził z Foggii w południowych Włoszech, w wieku dziewiętnastu lat przeniósł się do Rzymu, a następnie w wieku dwudziestu trzech lat do Norymbergi, gdzie pracował dla Adidasa. Potem wrócił do Rzymu, zanim przeniósł się do Berlina w 2016 roku. On, jego dziewczyna i ich mały syn właśnie przeprowadzili się do Bolonii, aby być blisko nowej pracy swojej dziewczyny w Wenecji, co, jak mówi, jest wygodne bez złożoności tonącego miasta.
Iacurci jest podróżnikiem w sercu. Od dwudziestego roku życia, kiedy stworzył duży mural, który przyciągnął międzynarodową uwagę, podróżował przez osiem miesięcy w roku, tworząc prace w Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii i innych krajach, które przedstawiają jego charakterystyczne płaskie formy geometryczne.
„Pracuję nad tymi fototapetami, które są bardzo specyficzne dla ściany, przestrzeni publicznej” — mówi. „Bycie za granicą to zawsze wyzwanie, które zmusza do zmierzenia się z własną tożsamością. Kiedy mieszkasz za granicą, ludzie projektują na ciebie. Zostałem Włochem za granicą, ponieważ nigdy nie uważałem się za Włocha, dopóki nie pojechałem”.
Praca Iacurciego zarówno kwestionuje środowisko, jak i projektuje je. Jedną z jego zasad przewodnich jest geniusz miejsca — koncepcja, którą przyznaje, jest złożona.
„Wywodzi się z rzymskiego i łacińskiego przekonania, że każde miejsce ma ducha” — wyjaśnia. „Ta koncepcja dobrze pasuje do mojej pracy, ponieważ zawsze mam własne badania, kiedy idę na stronę, a potem staram się pośredniczyć w historiach ludzi, rzeczy, które smakuję, przypadkowych spotkaniach, wybieram te składniki i gotuję je z moimi własnymi wrażliwość, aby zainspirować pracę”.
Rezultat takiego podejścia może graniczyć z transcendencją. Pewnego razu, gdy malował na domu w Abruzji, po wykonaniu jedynie lekkich badań w celu przygotowania, wyrenderował bardzo specyficzny kwiat, który rośnie w górach w tym regionie. „Po tym, jak pomalowałem ścianę, pojawił się właściciel i powiedział, że oset był symbolem domu od pokoleń. Każdego roku jego ojciec zbierał te konkretne osty, tworzył kompozycję i zostawiał ją na środku stołu na rok, aż powtórzył ten proces”.
Przyszłość Iacurciego jest zajęta
W ubiegłym roku obrazy i rzeźby artystki poświęcone ogrody piktyjskie , klasyczne rzymskie malowane ogrody, były wystawiane w rzymskiej Galerii Ex Elettrofonica. Odbył również trzymiesięczną rezydencję w International Studio and Curatorial Program (ISCP) w Nowym Jorku. Rok wcześniej, oprócz malowania murali, współpracował przy wyskakującym hotelu na jedną noc we współpracy z marką modową Hermes i dyrektorem kreatywnym Laure Flammarion. Iacurci zaprojektował meble, wystrój wnętrz, oświetlenie, zaproszenia i menu dla tymczasowego hotelu Hotel il Faubourg w Teatro Parenti w Mediolanie.
Wszystko wskazuje na to, że ten rok będzie równie pełny.
„Jutro jadę do Genewy, gdzie mam wystawę zbiorową w galerii o nazwie Gowen Contemporary” — mówi Iacurci. „Mój kolejny duży projekt to indywidualna prezentacja w Los Angeles dla Pacific Design Center we wrześniu… I patrzę na miesięczną rezydencję w Seulu w Korei Południowej”.
Jeśli chodzi o upiornie świecące kaktusy, które stanowią część Suche dni, tropikalne noce , Iacurci mówi, że nie zostaną zniszczone wraz z Largo Trevi.
„Nie chciałem budować niczego [stałego] w budynku, aby zachować interwencję o niewielkim wpływie, a jednocześnie transformację” – mówi. „Część projektu obejmowała przekazanie lekkich rzeźb — dziewięciu kaktusów i jednej dużej dłoni — instytucji, prawdopodobnie muzeum”.
W tej chwili rzeźby ze światła znajdują się w pracowni Iacurciego, ale w przeciwieństwie do przejściowego artysty, który je stworzył, w ciągu roku zadomowią się w swoim stałym domu.
