Wiele hałasu o nic.Joanna Marcus Pierwszą rzeczą, którą zobaczysz po wejściu do Teatru Delacorte, jest wielki, duży znak z napisem STACEY ABRAMS 2020, zawieszony z boku rezydencji. Jeśli nie jesteś jeszcze podekscytowany nowym latem Shakespeare in the Park, to powinno wywołać uśmiech na Twojej twarzy. Chociaż inspirujący gruziński demokrata nie ogłosił startu do Białego Domu, wciąż możemy marzyć. Właśnie tak, reżyser Kenny Leon i sympatyczna, zacięta, całkowicie afroamerykańska obsada marzyli o swojej drodze Wiele hałasu o nic , dzięki czemu szekspirowski rom-com stał się swoim własnym, a tym samym dostarczając go nam świeższy i zabawniejszy, niż pamiętam od wieków.
Na górze tego tłumaczenia tekst z What’s Going On? zdobyć dumę z miejsca. Danielle Brooks, grająca samotną Beatrice o silnej woli, wchodzi pewnego pięknego poranka i śpiewa żałosną balladę z 1971 roku dla przyjaciół i krewnych zebranych na patio poniżej. To ponura nuta na rozpoczęcie pieniącej komedii, ale pasuje do historii, która miesza melancholię z zawrotami głowy, mizoginizm z romantycznym idealizmem i patriarchalne przywileje z kobietami jako agentami sprawiedliwości społecznej.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
To Wiele hałasu toczy się w świecie, takim jak nasz, w którym ludzie są zabijani za Driving While Black. Don Pedro (Billy Eugene Jones) został przekształcony z XVI-wiecznego sycylijskiego arystokraty w przywódcę milicji Black Lives Matter na amerykańskim Południu, która maszeruje w formacji z oznakami protestu. Pedro i jego żołnierze przybywają do posiadłości bogatego lorda Leonato (chuck Cooper, łagodnie dowodzący), którego córka Hero (Margaret Odette) wpada w oko uroczego młodego Claudio (Jeremie Harris). Inny człowiek w służbie Pedro, zarozumiały chełpliwy Benedick (Grantham Coleman), wznawia swoją wesołą wojnę z siostrzenicą Leonata, Beatrice, nieustanną wymianę słownych obelg i serdeczną pogardę dla małżeństwa.
Dzięki klasycznej szekspirowskiej symetrii fabuła opiera się na dwóch oszukańczych schematach, jednym zabawnym i pozytywnym, drugim nienawistnym i toksycznym. W pierwszym przypadku Pedro i jego przyjaciele spiskują, aby Beatrice i Benedick pomyśleli, że każdy z nich jest zakochany w drugim (wystawiając fałszywą plotkę, którą mogą podsłuchać). Gdy ziarno zostanie zasiane, nasi kłócący się, niekochający się, upadną szybko i mocno. Drugie oszustwo opiera się na seksistowskim założeniu, że kobiety są dziwkami, co było zdroworozsądkowe w czasach barda, ale problematyczne dzisiaj. Złośliwy brat Pedro, Don John (Hubert Point-Du Jour), oskarża Hero o zdzirowate zachowanie w twarz Claudio i zaprasza go i Don Pedro do obejrzenia dowodów. Poplecznik Johna kocha się z jednym ze sług Bohatera pod osłoną ciemności, w ten sposób oszukując Claudio, by pomyślał, że jego miłość jest nieprawdziwa.
Kiedy Claudio publicznie upokarza Hero w dniu ich ślubu, piętnując ją jako niewierną i rzucając szlochającą dziewczynę na ziemię, Szekspir stawia potężną przeszkodę w przekształceniu tej kwaśnej opowieści w opowieść o przebaczeniu i miłości. Reżyser Leon i obsada radzą sobie z tym trudnym materiałem z niesamowitą, głęboką szczerością. Jako fałszywie oskarżona Bohaterka, Odette nie przyjmuje tego biernie, ale spodenki i jęki, podszyte paniką i wściekłością, gotowe urwać komuś głowę. O ile kobieta może mieć w tej sytuacji sprawczość, a przynajmniej przedstawiać dobrą, silną kobietę zrobioną źle, o tyle Odette robi to pięknie.
Brooks jest nie mniej potężny, komiczne dynamo pierwszego rzędu, które z łatwością radzi sobie z werbalnymi i slapstickowymi wymaganiami roli. Gdy słyszy, jak jej dziewczyny rozmawiają o tym, jak Benedick jest nią zakochany, Pomarańcz to nowa czerń aktor śmiesznie pędzi w górę iw dół publiczności, siedząc na kolanach, pod kolanami, tocząc się po trawie w stylu komandosa w celach inwigilacyjnych. Wygląda oszałamiająco w zmodyfikowanych, nowoczesnych sukienkach Emilio Sosy, a ten bogaty, aksamitny głos sprawia, że omdlejesz (na wypadek, gdybyś przegapił jej równie imponującą pracę w Kolor fioletowy ).
Nie pamiętam spektaklu Szekspira, w którym każda rola wydawała się obsadzona z tak wyraźną starannością i celem, kiedy ławka była tak głęboka. Benedick Colemana w zabawny sposób przekształca się z odrażającej damy playa w zakochanego trubadura (próbując odtworzyć na gitarze jedną z chwytliwych, oryginalnych melodii Jasona Michaela Webba). Pedro Jonesa jest mocny, ale ponury, bardziej zniuansowany i pełen sympatii portret niż zwykle. Nawet szybko myślący brat Franciszek Tyrone'a Mitchella Hendersona ma moralny pośpiech i brak dowcipu w większości przypadków wydawania. To prawda, że sceny z niekompetentnym policjantem Dogberrym (Lateefah Holder) mogą być śmieszniejsze (zawsze mogą), ale przynajmniej pędzi przez nie z nadmierną szybkością.
Leon kieruje całą aferą z wielkim polotem i świetnie słucha muzyki oryginalnego tekstu, a także znajduje miejsca na wstawienie bardziej współczesnych melodii: Gaye, hymn gospel Precious Lord, ciężkie basy, wstrząsające trybunami imprezy imprezowe, pieśni miłosne i uduchowione, bolesne wykonanie „Niech Bóg błogosławi Amerykę”. Tak powinien wyglądać Shakespeare in the Park. Co się dzieje? - pyta Brooks. Najlepsza impreza plenerowa w okolicy.
