Metropolitan Opera House 17 listopada 2020 r.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress Potrzeba było globalnej pandemii, erupcji ruchu Black Lives Matter i możliwości zakończenia opery, jaką znamy, aby Metropolitan Opera zaplanowała wystawienie swojej pierwszy opera czarnego kompozytora , Ogień zamknij się w moich kościach przez Terence'a Blancharda,na sezon 2021-2022. Obecny historyczny moment zajęło najwybitniejszej operze w kraju, aby wynająć swój pierwszy Dyrektor ds. Różnorodności . Nic z tego nie jest zaskakujące, jeśli znasz świat opery. Miejsce, które zainscenizowało Otello w 2019 roku z tytułową postacią śpiewaną przez białą piosenkarkę (na szczęście nie w czarnej twarzy) zostaje wciągnięty w zajmowanie się rasizmem strukturalnym tylko kopiąc i krzycząc.
Nierówność w sztukach wysokich jest głęboka. Braku zróżnicowania w branży nie da się rozwiązać wyłącznie poprzez reprezentację na wysokim szczeblu, odgórną.
Nicholas Connolly, nauczyciel barytonu i głosu, powiedziałObserwator,Chyba że masz jedną z garstki pełnoetatowych dostępne w kraju stanowiska chóralne, nie masz gwarancji zatrudnienia. Masz sezon na sezon, niezależnie od tego, ile koncertów możesz ze sobą połączyć. Wielu piosenkarzy rozwija powiązaną karierę, nauczanie, nieruchomości lub usługi gastronomiczne lub co ty. Nie ma wielu ludzi, którzy zarabiają na życie w pełnym wymiarze godzin tylko śpiewając.
Jak większość artystów, zdecydowana większość śpiewaków operowych potrzebuje dodatkowego występu, aby wesprzeć swoją karierę artystyczną. Jest to akceptowane w całej sztuce. To, co różni muzykę klasyczną, a w szczególności operę, to to, jak dużo szkolenia i ile czasu potrzeba na próby, aby wystąpić na profesjonalnym poziomie.
Do tego czasu dochodzą koszty bycia śpiewakiem operowym. Do wysokich kosztów studiów i programów magisterskich (często 30 000 USD rocznie lub więcej ) można dodać coaching głosowy i programy dla młodych artystów. Oczekuje się, że piosenkarze wykonali już część, do której biorą udział w przesłuchaniach, a czasami jedynym sposobem na zdobycie tego doświadczenia jest rozwidlenie od dwóch do ośmiu tysięcy dolarów na programy płatne za śpiewanie, takie jak Aspen Music Festival , na letnie treningi i występy. Programy te są również konkurencyjne i mogą również pobierać od wykonawców opłaty nawet za przesłuchanie. Wykonawcy również muszą trenować do tych przesłuchań, często z trenerem głosu, któremu również muszą zapłacić.
Ten stały coaching jest koniecznością branży, biorąc pod uwagę jej surowe, tradycyjne parametry. W przeciwieństwie do aktora w sztuce lub filmie, od wielu śpiewaków operowych oczekuje się, że pod pewnymi względami zagra dokładnie taką rolę, jaka była wykonywana przez dziesięciolecia, aż do ostatniej modulacji sylabicznej. Ze względu na koszty produkcji, dekoracje i kostiumy są czasami ponownie wykorzystywane. Od śpiewaków można nawet oczekiwać, że nie tylko będą brzmieć jak tradycyjna postać, ale także będą wyglądać jak oni, a nawet pasować do tego samego stroju.
Jeśli śpiewasz cyganeria , jeśli śpiewasz musettę, jeśli śpiewasz aMimi, określają Cię nagrania, które Cię poprzedziły – powiedziała mezzosopranistka Kayleigh ButcherObserwator. Oczekuje się, że będziesz brzmiał jak każde nagranie, o którym kiedykolwiek słyszałeśTak,Zadzwonili do mnieMimi.’ Jeśli w jakikolwiek sposób odbiegasz od tego, jak brzmią nagrania, ludzie są zszokowani.
Widzowie i bywalcy opery są nieproporcjonalnie starsi, bielsi i bogatsi. Pula dawców zazwyczaj chce, aby stare faworyty były wykonywane tak, jak zawsze. Zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie rządowe fundusze na sztukę są tak skąpe, nowe prace, a nawet nowe interpretacje starych dzieł są znacznie trudniejsze do sfinansowania.
W przypadku śpiewaków, między coachingiem, podróżami i treningami, wydatki rosną, nawet dla tych, którym się udało, którzy grają solo na scenie w najlepszych miejscach. Wielu solistów, nawet w elitarnych miejscach, wciąż pracuje z koncertu na koncert, przenosząc się z miasta do miasta.
Ich niepewność jest wpisana w ich kontrakty poprzez ich związek, American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, sopranistka, która miała zadebiutować w Metropolitan Opera w odwołanym sezonie 2020-2021, powiedziałaObserwator,
Kiedy dostałem swój pierwszy kontrakt z AGMA, byłem bardzo podekscytowany, ponieważ myślałem, że wszystkie te wspaniałe rzeczy będą z nim związane. Potem dowiedziałem się, że nadal nie mam opieki zdrowotnej… Piosenkarze podróżują po świecie pijąc herbatę i zażywając cynk, aby zachować zdrowie, ponieważ nie stać ich na wizytę u lekarza.
Te praktyczne problemy, zwłaszcza gdy piosenkarze się starzeją, a ich życie bardziej się komplikuje, mają niszczący wpływ na różnorodność branży. Kohorta, która może sprawić, że takie życie będzie działać, nawet przy dodatkowych występach, jest znikoma i jednorodna demograficznie.
Z pewnością zaangażowanie w różnorodną reprezentację to dobry początek dla Met. Różnorodność zajdzie jednak do tej pory tylko w przypadku modelu finansowania patronatu, który uprzywilejowuje gusta tylko nielicznych darczyńców. Opera będzie zamiast tego wymagała wsparcia rządowego, zwłaszcza dla mniejszych teatrów, w których wielu młodych wykonawców z różnych środowisk może otrzymać pensję godną życia za naukę ról po raz pierwszy. Kraje Europy Środkowej, aw szczególności Niemcy – gdzie małe teatry regionalne są często dotowane przez rząd – udowodniły, jak dobrze może działać model finansowania o bardziej horyzontalnej strukturze. Biorąc pod uwagę kurczącą się bazę finansowania i ogólnie niepewną przyszłość sztuki wysokiej po pandemii, ekspansywne, oddolne, wspierane przez rząd podejście do finansowania opery i zapewnienia jej różnorodności ma dodatkową zaletę w postaci umożliwienia jej przetrwania.
