Sean Lennon i Les Claypool tworzą niesamowicie dziwną supergrupę

Seana Lennona miał 5 lat, kiedy po raz pierwszy wszedł do studia, aby opowiedzieć historię, którą czytał mu jego ojciec John na wstępie do Nawet gdy jesteś daleko z kontrowersyjnego albumu jego matki Yoko Ono z 1981 roku Sezon Szkła , nagrany w momencie utraty merkuriańskich Beatlesów współprowadzących do kuli zabójcy 8 grudnia 1980 r. .

W rzeczywistości przez większość swojego dzieciństwa był obecny w studiu, gdy jego mama nagrywała, śpiewała wokale w tle, a nawet zdobywała kredyty produkcyjne na przykład z 1982 roku W porządku i niedoceniany album koncepcyjny z 1985 roku Gwiezdny pokój, podczas tworzenia grupy IMA z przyjaciółmi Timo Ellisem i Samem Koppelmanem, aby wesprzeć Ono na jej albumie LP z 1995 roku Podniesienie.

W 1996 roku młody Lennon wyszedł spod skrzydeł Yoko jako pełnoprawny muzyk, stając się koncertującym (a niedługo potem pełnoetatowym) członkiem sławnego zespołu art-popowego Szalone jedzenie i nagrywanie z supergrupą z centrum Manhattanu Masło 08 , w skład której wchodzą Miho Hatori i Yuka Honda z Cibo, Russell Simins z Jon Spencer Blues Explosion, były perkusista Skeleton Key/Enon Rick Lee i reżyser Mike Mills ( Przyssawka, Początkujący ).

Ich samotny tytułowy debiut jest jednym z wielkich zaginionych skarbów Wielki Królewski , wytwórnia prowadzona przez członków Beastie Boys w latach Clinton, która również wydała pomyślny solowy debiut Lennona W stronę słońca w 1998 roku. Ale co ważniejsze, była to realizacja prawdziwie utalentowanego i utalentowanego młodego artysty, który wykorzystał lekcje, których nauczył się pracując u boku swojej słynnej mamy w studiu, aby wytyczyć własną ścieżkę, kładąc główny nacisk na współpracę.

Podczas gdy oba W stronę słońca i jego drugi właściwy solowy album popowy, doskonały z 2006 roku Przyjazny ogień , pokazał wyżyny, jakie może osiągnąć samodzielnie, a tym, co najbardziej definiuje twórczość Lennona, jest nieskończony zakres muzyków i artystów, których nagrywał w ciągu ostatnich 20 lat, lista zawiera takie nazwiska jak Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier z Deerhoof, Black Lips, Fat White Family i Mark Ronson wśród wielu innych.

Tymczasem od 2008 roku jego obecny projekt Duch tygrysa szablozębnego ewoluował z intymnego projektu Lennona i jego dziewczyny, amerykańskiej modelki Charlotte Kemp-Muhl, w w pełni uformowany zespół rockowy, który pomógł przejąć miłość Lennona do wczesnego Pink Floyd, elektrycznego Milesa Davisa i Dni Beach Boys z LSD w stratosferę wspólnej wyobraźni pary. Warto zagłębić się w trio tytułów, które wydał wraz z The Ghost of a Saber Tooth Tiger, zwłaszcza jeśli jesteś fanem psychodelicznego power popu, który jest jego wizytówką od dwóch dekad.

Trudno powiedzieć, skąd biorą się moje instynkty melodyczne, oczywiście jest mój tata i muzyka, której słuchałem dorastając, ale czasami mam wrażenie, że muzycy mają genetyczne predyspozycje do pewnych rodzajów harmonii.

To była trasa koncertowa zeszłego lata, kiedy The Ghost otworzyła się przed Primusem i Dinosaur Jr., która pomogła zasiać nasiona najnowszej współpracy Lennona z samym krewetkami królewskimi, Les Claypool.

Chrzcicie się delirium Claypoola Lennona duet właśnie wydał swój debiutancki album, Monolit Fobosa, w czerwcu na ATO Records i jest tak samo dziwne i cudowne, jak można by się spodziewać po zjednoczeniu tych dwóch osobliwych umysłów we współczesnym popie. To jest jammowanie Lennona z The Mothers of Invention na Fillmore East w 1971 roku, kiedy pracował z Claypoolem, rozłożone zarówno na imponującym albumie długogrającym, jak i letniej trasie, która kończy się 3 września na North Coast Music Fest w Chicago, aby bagażnik.

Nie tylko wersja na żywo tej grupy, która do niedawna zaliczała w swoich szeregach byłego klawiszowca Beasties Money Marka Nishitę, dostarcza pełnowymiarowych rozszerzeń scenicznych takiego klucza. Fobos utwory takie jak Mr. Wright, Boomerang Baby i szeroko dyskutowana oda do szympansa Michaela Jacksona Bubbles Burst, przygotuj się na szalone wersje takich wspólnych utworów jak Pink Floyd. Dome Astronomii i – w słusznym ukłonie w stronę popu – Jutro The Beatles, nigdy nie wie, wraz z 10-minutowym dżemem z kasztanowca Primus Southbound Pachyderm to naprawdę pokazuje geniusz tego zespołu marzeń.

Dla faceta, który wyznał spokój, jaki odnalazł w cieniu swojego słynnego nazwiska, odkąd zaczął rozmawiać z reporterami, ważne jest, aby podkreślić, że wiele z tego, co osiągnął Sean Lennon, zostało osiągnięte dzięki jego naturalnym zdolnościom jako kompozytora, autora tekstów i współpracującym partnerem we własnym imieniu. Na tym etapie fakt, że jest synem Johna i Yoko, jest naprawdę drugorzędny w stosunku do ogromnych fal talentów, którymi nadal emanuje jako jego własna kreatywna jednostka.

The Braganca niedawno spotkał Lennona z trasy, aby porozmawiać o tym, jak związał się z Les Claypool w ramach, jak sam określa, najlepszej trasy, na jakiej kiedykolwiek był. The Delirium zagrają w Irving Plaza 30 sierpnia.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]

Jak przebiega ta trasa? Czy było fajnie?

To była prawdopodobnie najlepsza trasa, na jakiej kiedykolwiek byłem.

Poważnie? Przez lata brałeś udział w wielu fajnych trasach.

Tak, całkowicie. To ja i Les, a na perkusji jest Paul Baldi, a na klawiszach Money Mark był z nami w trasie, ale teraz mamy gościa o imieniu Pete Jungle, który jest typem wirtuoza Keitha Emersona. Jest tylko strzępiarką. Pete był kimś, kogo znałem, grając jakiś czas temu z The Ghost of a Saber Tooth Tiger; był w jednym z pierwszych wcieleń tego zespołu. A Paul grał z Lesem w wielu różnych projektach, takich jak Brygada Żab i takie tam. To świetny zespół.

Claypool Lennon Delirium spotkał się, gdy Primus i The Ghost of a Saber Tooth Tiger koncertowali z Dinosaur Jr. zeszłego lata, prawda?

Tak, dokładnie. Ghost dostał koncert Primusa i byliśmy w trasie już od dwóch lat, więc tą trasą zakończyliśmy cały nasz cykl na Dzień polarny album. Les i ja dogadywaliśmy się i zaczęliśmy jammować i dużo rozmawiać o muzyce, gdy trasa się kończyła, a potem zaprosił mnie do swojego studia iw ciągu dwóch tygodni napisaliśmy i nagraliśmy 10 piosenek.

Jak daleko wstecz cofasz się z Primusem jako fanem?

Naprawdę wcześnie. Myślę, że widziałem ich w trasie Smażyć Smażyć we Włoszech, kiedy spotykałem się z dziewczyną w Padwie. Byłem w szkole z internatem w Szwajcarii i pojechałem pociągiem do Padwy i po prostu spacerowaliśmy po okolicy jednej nocy i usłyszeliśmy ten szalony huk i poszliśmy do tego klubu, gdzie grał Primus. Więc interesowałem się nimi odkąd miałem 15 lub 16 lat. Seana Lennona.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Seana Lennona)

Czy jako basista znaleźliście wspólny grunt?

[Śmiech] Nie sądzę, żeby Les zdawał sobie sprawę z tego, że jestem basistą i staram się o tym nie wspominać, bo to krępujące. Zaczynałem na basie, ale on widział mnie jako gitarzystę w The Ghost, więc tak go poznałem jako gitarzystę.

Widząc cię na żywo od około 20 lat od twoich dni w Cibo Matto, zawsze identyfikowałem się z tobą jako basistą.

Tak, prawdopodobnie najpierw jestem bardziej basistą, ale jestem swego rodzaju multiinstrumentalistą. To banał, ale nigdy tak naprawdę nie byłem tak dobry w żadnym pojedynczym instrumencie, więc pomyślałem, że zagram na tak wielu, jak tylko będę miał ochotę na walet wszystkich transakcji.

Kolor, który wybrałeś na okładkę i wosk do Monolit Fobosa jest całkiem fajny. Czy ten odcień żółtego, którego użyłeś, miał jakieś znaczenie?

Po prostu się bawiliśmy. Mieliśmy kilka różnych opcji kolorystycznych, które po prostu się wyróżniały i wyglądały naprawdę dziwnie. Po prostu czułem się dobrze. Nigdy wcześniej nie widziałem winylu w takim kolorze [śmiech]. I wyskakuje. Ma być jak ten miodowy kolor. Uwielbiam sposób, w jaki to wygląda.

I to tylko wy dwoje w Claypool's Rancho Relaxo układaliście te piosenki razem?

Na początku, kiedy się zebraliśmy, myśleliśmy, że zrobimy demo piosenki, a później zatrudnimy perkusistę. Ale skończyło się na tym, że sami graliśmy na bębnach i wymienialiśmy się. Więc to, co okazało się początkowo dem, stało się wtedy kompletną płytą. Sean Lennon i Charlotte Kemp Muhl występują z Duchem tygrysa szablozębnego.(Zdjęcie: Rahav Segev/Getty Images dla eBay Giving Works)

Szczerze mówiąc, niektóre z tych piosenek trochę mi przypominają W stronę słońca.

Ciekawy. Jeśli naprawdę słuchasz mnie tak długo, możesz powiedzieć, że istnieje jakaś kręta linia, która prawdopodobnie łączy wszystko, co robię.

Jak myślisz, skąd pochodzi ta wyraźna melodia, którą posiadasz w całej swojej muzyce i dlaczego?

Hmmm… nie wiem. Trudno powiedzieć, skąd biorą się moje instynkty melodyczne, oczywiście jest mój tata i muzyka, której słuchałem dorastając, ale czasami mam wrażenie, że muzycy mają genetyczne predyspozycje do pewnych rodzajów harmonii. Szczerze nie wiem na pewno. Nie da się dokładnie określić, gdzie kończy się muzyka, którą kochasz, a zaczyna muzyka, którą tworzysz.

Les jest w ten sam sposób; ma bardzo wyraźny głos na poziomie dźwiękowym. Les to wyraźnie Les.

O rany, on jest jedną z tych osób, gdzie potrafi zagrać trzy nuty basu i już wiesz, że to on. Ma bardzo charakterystyczny dźwięk. Jak jeden na milion.

Jak podzieliliście obowiązki związane z pisaniem piosenek, ponieważ na pewno słyszycie obie strony tego wspólnego mózgu? Monolit Fobosa ?

Zdecydowaliśmy się na to, kto rozpocznie piosenkę, więc jest kilka piosenek, które są bardziej napisane przez Lesa, a są takie, które są bardziej napisane przeze mnie; ale zawsze wykańczaliśmy je razem. Jeden z nas wchodził do studia z pomysłem na piosenkę, w większości napisanym, i razem robiliśmy demo i razem go rozwijaliśmy. Ale fajnie było z nim pisać, ponieważ jest świetnym autorem piosenek i ma wiele dobrych pomysłów i był dla mnie bardzo pomocny w dokończeniu ich, gdy miałem problemy.

Siedzieliśmy i rozmawialiśmy o możliwościach piosenek. Nadal to robimy. Za każdym razem, gdy coś przeczytam lub zobaczę coś naprawdę dziwacznego lub interesującego, napiszę do Lesa, Hej, powinniśmy napisać o tym piosenkę. I robi to samo. To trochę jak jak Monolit Fobosa powstało, bo to oglądaliśmy Materiał C-SPAN na YouTube Buzz Aldrin gdzie mówi: Na Fobosie jest monolit z maleńkim księżycem w kształcie ziemniaka, który krąży wokół Marsa. I myśleliśmy, że to będzie naprawdę zabawna piosenka. A potem okazał się tytułowym utworem na płycie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]

Mogłeś łowić ryby z Claypoolem?

Raz poszliśmy na ryby, ale właściwie to za mało. Nie mieliśmy wystarczająco dużo czasu. Ale ostatnio graliśmy w Missoula w stanie Mont. i dotarliśmy tam bardzo wcześnie, pojechaliśmy nad rzekę Blackfoot i łowiliśmy ryby na muchę, co było naprawdę zabawne. To dokładnie ta rzeka, o której pisał Norman MacLaine w Rzeka przepływa przez .

Czy robiłeś to kiedyś wcześniej?

Nie, nie miałem. Trochę łowiłem tu i tam, ale nic tak poważnego. Właściwie złapałem kilka ryb i odrzuciliśmy je z powrotem.

Czy udało ci się wyciągnąć z niego jakieś dobre historie o Tomku Waitsie?

Tak, próbowałem wyciągnąć z niego kilka historii o Tomku, ale Tom jest naprawdę prywatny i to prawie tak, jakby ta praca była dla Lesa bardzo święta. Nie powiedział mi tyle, ale tak, słyszałem kilka anegdot tu i tam. Nie mogę się doczekać dnia, w którym poznam Toma. Jestem wielkim fanem.

Twój ostatni solowy album, Przyjazny ogień, wyszedł 10 lat temu. Czy kiedykolwiek planujesz nagranie kolejnego porządnego popowego albumu?

Może nie wiem. Szczerze mówiąc, trudno powiedzieć, ponieważ po prostu płynę z prądem i robię to, co w tej chwili mnie inspiruje. Moja kariera solowa nigdy tak naprawdę nie nabrała rozpędu, więc nie wiem, czy mógłbym ją koncertować, czy nie. Tak naprawdę nie ma na to dużego popytu. Mogę zrobić to tylko dla siebie i zgasić. Bardziej interesuje mnie robienie rzeczy, które mają publiczność, wiesz?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]

Ale ogólnie rzecz biorąc, zawsze byłeś kolaborantem, co, jak mogę sobie wyobrazić, wynika z twoich wczesnych dni bycia częścią tej całej sceny muzycznej w śródmieściu Nowego Jorku w połowie lat 90-tych.

Po prostu łatwiej jest się uczyć i rozwijać jako muzyk, jeśli współpracujesz z ludźmi. A Nowy Jork był wtedy niesamowity. To były najzabawniejsze dni. Nie można zapomnieć o Butter 08, który ukazał się na Grand Royal. Trasa z tą płytą była świetną zabawą.

Co najbardziej pamiętasz ze swojego pobytu w Butter 08?

Cóż, byłem bardzo młody, myślę, że nadal byłem nastolatkiem. Nie byłem oficjalnie w zespole, ale wszyscy w nim byli moimi przyjaciółmi, Yuka Honda, Miho Hatori, Russellem Siminsem z Blues Explosion i Rick Lee ze Skeleton Key. Musiałem trochę zagrać, solo na klawiszach na Roland Juno 106, jeśli dobrze pamiętam, i pozwalali mi zagrać z nimi trochę w trasie. Pamiętam, że pojechaliśmy do Japonii i Russell chciał, żebyśmy wszyscy nosili kostiumy uczennic, ale promotor wciąż tłumaczył, że nie zrobili ich w jego rozmiarze. To było zabawne.

Czy twoja rola w Butter 08 odegrała rolę w zdobywaniu? W stronę słońca na Grand Royal wtedy?

Nie, to tylko kaprys. Po prostu spędzaliśmy czas i jammowaliśmy, a Adam Yauch po prostu zapytał mnie, czy chcę podpisać kontrakt z Grand Royal, i byłem tym bardzo podekscytowany. Byłem po prostu zaskoczony, że polubili moją muzykę na tyle, że chcieli wydać ją w swojej wytwórni, niezależnie od tego, kim byli moi rodzice. Adam był najlepszy. Bardzo tęsknię za tym facetem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]

Chętnie porozmawiam z tobą o ścieżce dźwiękowej do thrillera z 2015 roku Opętania Avy . Ty i filmowiec, Jordan Galland, wróciliście daleko, prawda?

Tak, to prawda, bo miał zespół o nazwie Po Yume z kim grałem, a on koncertował z nami przez W stronę słońca. Zaczął reżyserować te małe niezależne horrory, a ja je komponowałem i było to dla mnie naprawdę dobre doświadczenie, ponieważ zawsze interesowała mnie muzyka filmowa i jest to rodzaj procesu, którym trzeba się zająć. To zdecydowanie nie to samo, co robienie albumów.

Dał mi możliwość nauczenia się zdobywania punktów, co było zabawne. Jeśli chodzi o orkiestrację, zrobiłem to kiedyś w fałszywy sposób dla jego filmu Zmienić ego . , , , , , , , ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, , , który jest głównie orkiestrowym materiałem, który zrobiłem. Ale tak naprawdę nie czytam muzyki zbyt dobrze, więc ciężko mi się przenieść do tego świata. Ale moje uszy są całkiem dobre, wystarczająco dużo tam, gdzie myślę, że mogę to udawać [śmiech]. Ale nie jestem za bardzo klasycznym facetem. Uwielbiam słuchać muzyki klasycznej, ale granie na niej to zupełnie inna bestia. Jest wiele różnych zasad harmonii i rzeczy, które musisz wymyślić.

Mówiąc o filmach, zawsze chciałem cię zapytać, jak to jest być na planie Moonwalker , a konkretnie wideo do Smooth Criminal?

Nie byłem tylko na planie; Mieszkałem w LA przez rok i musiałem opuścić szkołę przez to wszystko. Dosłownie brałem lekcje siódmej klasy w przyczepie i tak dalej po zdjęciach. To było prawie jak film fabularny. Trwało to długo. Sesja trwała jakieś sześć miesięcy lub więcej. Ale to było niesamowite. To była prawdziwa podróż, aby być częścią Moonwalker.