Recenzja: „Peter Grimes” The Met Opera bada pariasa i sprawiedliwość

W niedzielne popołudnie Metropolitan Opera kontynuowała swój najbardziej niekonwencjonalny sezon, kontynuując pracę Szostakowicza Lady Makbet z Mtsenska z Brittenem Piotr Grimes , drugie arcydzieło z połowy XX wieku,

Posępna opera Brittena może być wyzwaniem, ponieważ koncentruje się na brutalnym, prawdopodobnie morderczym rybaku, który jest ostracyzowany przez jego skorumpowaną wioskę. Kontrowersyjne starcie między Grimesem a plotkającymi, niesympatycznymi sąsiadami nieuchronnie prowadzi do jego pozascenicznego samobójstwa w końcowych momentach pracy. Niezwykły zespół Allana Claytona i Nicholasa Cartera, tenora i dyrygenta problematyki zeszłej wiosny Mała wioska , ocynkowany potężny powrót Grimes do Met po raz pierwszy od premiery wyśmiewanej produkcji Johna Doyle'a w 2008 roku.

Jazda wysoko po udanych przebudzeniach na Broadwayu w Sweeney Todd oraz Firma, Doyle nie wypalił ze swoim jedynym do tej pory projektem Met. Jego najbardziej kontrowersyjną cechą pozostaje ogromny, przytłaczająco monolityczny zestaw Scotta Paska, usiany drzwiami i oknami. Od czasu do czasu pojawiają się postacie przywołujące na myśl kalendarz adwentowy lub Śmiech Rowan i Martina, telewizyjny program komediowy z lat 60. XX wieku. Ciężki mur może sugerować opresyjne środowisko, w którym zmaga się Grimes, ale w niewielkim stopniu przypomina XVIII-wieczną angielską wioskę rybacką widzianą w kostiumach Ann Hould-Ward z epoki. Wskrzeszona przez J. Knightena Smita, surowa inscenizacja Doyle'a często popycha mroczny plan tak daleko do przodu (dość hałaśliwie w niedzielne popołudnie), że większość akcji jest stłoczona na przedniej krawędzi sceny.

Być może zainspirowany przez jego otwarcie gejowskiego kompozytora, niektóre ostatnie produkcje Grimes zasugerowali, że antyspołeczne zachowanie skazanego na zagładę rybaka może wynikać z tłumionego homoseksualizmu, ale Doyle wyraźnie nie jest zainteresowany taką interpretacją. Clayton nie łagodzi brutalnego zachowania Grimesa wobec jego młodej uczennicy i Ellen Orford, jego sympatycznej niedoszłej dziewczyny. Jednak zniewalająco piękny śpiew tenora idzie daleko w zachęcaniu do współczucia dla Grimesa, gdy mieszkańcy miasta wielokrotnie się na niego zbierają.

Argumentowano, że prawdziwymi bohaterami opery są wieśniacy, a potężny, ubrany na czarno chór Met Donalda Palumbo zaciekle stanął na wysokości zadania, przerażając przerażające potępienie Grimesa. Spektakl Doyle'a nigdy nie próbuje indywidualizować członków chóru; pozostają złowrogim, jednomyślnym tłumem. Jednak kilku członków obsady wyróżniało się ostrymi charakterami.

Patrick Carfizzi, ostatnio uwielbiany przez Met Tosca Sacristan, doskonały jako Jaskółka, której przesłuchanie i uniewinnienie Grimesa otwiera operę. Dzwonienie Chada Sheltona, Boba Bolesa, sugerowało, że tenor sam mógłby być niezłym Grimesem. I chociaż Justin Austin być może promieniował zbyt dobrą wolą jako dostawca laudanum Ned Keene, jego łagodny baryton odcisnął piętno.

Jednak dalsza pozycja Adama Plachotki w Met, szczególnie w głównych rolach Mozarta, pozostaje zdumiewająca. Jako Balstrode przybierał mechaniczną postawę, a jego poważny bas-baryton stawał się coraz bardziej zgrzytliwy w miarę upływu popołudnia. Niewiele z sympatii Balstrode'a do Grimesa wyszło na jaw, a jego niszczycielska sugestia, że ​​Grimes się zabije, okazała się wręcz zła.

Pani Sedley Michaela Martens często popadała w drżącą karykaturę, chociaż kwaśno umieszczała swoją „najbardziej okrutną scenę morderstwa”. Denyce Graves mogła kiedyś być skuteczną ciocią, ale od pewnego czasu jej mezzosopran jest w opłakanym stanie, co poważnie zagroziło porywającemu kobiecemu kwartetowi.

Nicole Car zaproponowała niezwykle szczerą Ellen, dojrzałą z przekonującą dobrocią. Jej przejmujący, krótki duet bez akompaniamentu z Claytonem sugerował rzadki moment współczucia między nimi: przebłysk tego, co mogło być. Jej przerażone przesłuchanie straumatyzowanej uczennicy ujawniło wzruszającą aktorkę-śpiewkę, a znakomita aria Cara „Haft” stanowiła uroczą i bardzo docenianą oazę pośród spirali autodestrukcji Grimesa.

W przeciwieństwie do wybuchowego kanadyjskiego dramatycznego tenora Jona Vickersa, którego Grimes dominował na światowych scenach przez prawie dwie dekady, Clayton nawiązuje do mniej ekstrawertycznej angielskiej tradycji Petera Pearsa, twórcy tytułowej roli i życiowego partnera Brittena. Podobnie jak Pears, Clayton wykonał sporo barokowej muzyki i pieśni oraz wniósł delikatnie zniuansowane podejście do bardziej tęsknych i wewnętrznych momentów Grimesa. Wezwał jednak niezbędną siłę dzwonka dla wściekłości biednego człowieka; jego niekontrolowana, szalona mania pozwoliła zrozumieć obawy mieszkańców.

Carter, który był tak imponujący w wyjaśnianiu zawiłych zawiłości Deana Mała wioska, ponownie zaczerpnął wspaniałą grę orkiestry Met, zwłaszcza w czterech wspaniałych Morskich Interludiach. Ekscytujące było również napięte, ostre dotknięcie, które wniósł do palących w uszach zespołów, w których wieśniacy wściekają się na Grimesa.

Po tygodniach zaledwie osiemnasto- i dwudziestowiecznych oper, w przyszłym tygodniu Met w końcu zwraca się z zemstą do Verdiego, wypuszczając cztery opery: La Traviata, Don Carlo, Rigoletto oraz Aida— w ciągu najbliższych sześciu tygodni.