Melissa Barrera jako Vanessa i Anthony Ramos jako Usnavi in Na Wyżynach .Macall Polay ile zarabia jeff bezos w minutę
Przed Hamilton podbił świat szturmem, Lin-Manuel Miranda połączył siły z dramatopisarką Quiarą Alegríą Hudes, aby stworzyć Na Wyżynach , muzyczny list miłosny do społeczności latynoskiej i nowojorskiej dzielnicy Washington Heights. Ten musical był powiewem świeżego powietrza, który zwrócił uwagę społeczności, która nie była dobrze reprezentowana na scenie: w pełni latynoski show wykonany przez Latynosów. Nic więc dziwnego, że musical doczeka się przebojowej adaptacji filmowej.
Tak jak wymyśliła historię otaczającą chwytliwe piosenki w sztuce scenicznej, Hudes podejmuje się zadania dostosowania własnego scenariusza do dużego ekranu, opowiadając historię o dniu z życia społeczności na skraju zmiany. Rezultatem jest znacznie silniejsza narracja niż oryginalny musical, ponieważ rozszerza się o postacie, wątki fabularne i motywy, aby stworzyć przejmującą, aktualną, a także ponadczasową opowieść o marzeniach, społeczności i Latinidad, spakowaną w letnim wydarzeniu filmowym.
Przemawiając przez Zoom podczas pracowitego dnia prasowego, Hudes opowiedziała Bragancaowi o dostosowaniu własnego scenariusza do dużego ekranu, współpracy z reżyserem Jonem M. Chu nad stworzeniem oprawy wizualnej fabuły oraz rozwinięciem postaci i motywów oryginalnej sztuki scenicznej.
Obserwator: Kiedy wszedłeś na pokład, aby napisać scenariusz i zacząłeś dostosowywać oryginalną sztukę, jaka była pierwsza rzecz, którą chciałeś wypróbować teraz, gdy miałeś znacznie większą przestrzeń do grania w porównaniu ze sceną?
Quiara Alegría Hudes: To były trzy rzeczy, które naprawdę były moimi największymi pytaniami, kiedy zaczynałem. Jedna dotyczyła tego, jak przechodzimy od sceny do piosenki i nie sprawiamy, że wydaje się to banalne czy niezręczne, ale żeby było to naturalne i ekscytujące przejście. Stworzyłem więc nowy element, który polega na tym, że Usnavi opowiada teraz swoją historię nowemu pokoleniu, które jest młodsze od Sonny’ego. Powodem tego jest to, że może się wydawać, że ma to być cała własna fabuła, i skończyło się na tym, że tak to zrobiłem, ale faktycznym powodem, który istnieje, jest to, że wiemy, że to z jego punktu widzenia, więc jest naszym narratorem . Więc kiedy mówi nam, że ulice zostały zrobione z muzyki, wiemy, że upiększa, taki jest świat on doświadczyłem tego. Miejmy więc nadzieję, że publiczność zrozumie te przejścia trochę lepiej.
Pozostałe dwie rzeczy, jeśli chodzi o adaptację ze sceny na ekran, to możliwość stania się ogromnym i możliwość stania się malutkim dzięki zbliżeniom. 
(od lewej) Melissa Barrera, Leslie Grace, scenarzystka/producentka Quiara Alegría Hudes i Daphne Rubin-Vega na planie.Macall Polay
Tak więc z wielkimi rzeczami wygląda to tak: Jak duże możemy zrobić? A Jon Chu, nasz reżyser, jest genialnym myślicielem wizualnym. Myśli o tańcu, o spektaklu, o skali. Był więc odpowiedzią na pytanie, jak duże możemy uczynić rzeczy wielkimi, o ile zawsze pozostajemy w kontakcie ze społecznością. To on jest powodem, dla którego wykorzystujemy w filmie ogromne przestrzenie, takie jak Highbridge Pool, aby stworzyć taneczny numer, jakiego nigdy nie widziałeś w letnim filmie, w którym ludzie pływają pod wodą i tańczą. Więc znaleźliśmy miejsca w sąsiedztwie, w społeczności, które poddały się temu wielkiemu myśleniu. A geografia tutaj, nawet geologia, jest dość rozległa i wspaniała, więc będziesz na huśtawce w J. Hood Wright Park i zobaczysz ogromny most w tle. To nie jest CGI, tak właśnie jest, kiedy spędzasz czas w okolicy. Idziesz metrem i jesteś w prawie kilometrowym podziemnym tunelu, który staje się miejscem, w którym Abuela Claudia widzi, jak jej życie migocze przed oczami.
W tym filmie Abuela Claudia jest Kubańczykiem, a moja abuela to Boriqua. Chciałem zobaczyć, jakie oliwki wkłada do swojej ropa vieja.
A potem z ostatnim, okazja, by podejść bliżej i malutko, wiele z tego było w scenariuszu. Pamiętam, że jako dziecko byłam na górze w domu naszej abueli w Philly, ponieważ jej pokój ma jedyny klimatyzowany pokój. Kiedy podniosła pokrywkę z garnka, żeby zobaczyć, czy ryż jest gotowy, rozległ się ten szczególny dźwięk, który schodziliśmy na dół, gdy tylko usłyszeliśmy, że pyta, czy możemy zjeść. Więc w filmie chciałem zobaczyć, jak Abuela podnosi pokrywkę z garnka, chciałem zobaczyć ucieczkę pary, chciałem zobaczyć ropa vieja — bo w tym filmie Abuela Claudia jest Kubańczykiem, a moja abuela to Boriqua. Chciałem zobaczyć, jakie oliwki wkłada do swojej ropa vieja. Wspaniale było więc zbliżyć się do szczegółów w sposób, na który nie pozwala scena.
Jeśli chodzi o to, by stać się wielkim, jak blisko współpracowałeś z reżyserem, jeśli chodzi o przełamanie historii do poziomu wizualnego?
Wiele z tych rzeczy zostało napisanych w scenariuszu, ale wiele dużych efektów wizualnych pochodziło bezpośrednio od Jona. Na przykład zawsze wiedziałam, że Paciencia Y Fe! miała być piosenką metra. Kiedy jedziesz metrem w Nowym Jorku, widzisz starszych wchodzących i schodzących po tych schodach, ponieważ windy są nieczynne przez połowę czasu. Ciężko się dostać z punktu S do punktu B, a ja chciałem zobaczyć, jak Abuela bierze taką codzienną wycieczkę. Napisałem, że to ten w 181. i Fort Washington, ponieważ o tym rapuje Usnavi na początku, ponieważ ten ma naprawdę strome schody ruchome. Ale potem na zwiadu lokacyjnym znaleźliśmy tunel i przenieśliśmy tam wizję.
Ale były też rzeczy, których nigdy nie umieściłem w scenariuszu, które właśnie wymyślił Jon. To, co zrobił z No Me Diga w salonie Danieli, to całkowita radość, że wypielęgnowane paznokcie stukają i klikają w rytm muzyki, tak bardzo to kocham! Jedną z zabawnych wizualizacji jest to, że są głowy, głowy peruk się śmieją. Uwielbiam to — nigdy nie umieszczam tego w scenariuszu — ale uwielbiam to, ponieważ jeśli spacerujesz po Washington Heights, o dowolnej porze, z wyjątkiem stycznia i lutego, kiedy jest za zimno, wszystkie sklepy odzieżowe, to jak scena manekina. Widzisz, jak manekiny w dżinsach i innych rzeczach, więc uwielbiałem oglądać nawet przedstawione manekiny. To taki smak okolicy.
Uderza mnie to, że kiedy zacząłem pisać sztukę sceniczną „In the Heights”, wciąż prosiłem ¿bendición?, wciąż prosiłem starszych o błogosławieństwo. Teraz to ja udzielam błogosławieństwa.
Następnie wspominasz również o tym, że robi się mały i konkretny. To nieopisana radość, która towarzyszy usłyszeniu, jak ktoś mówi błogosławieństwo? w filmie. Ile z tych hiperkonkretnych szczegółów chciałeś umieścić w scenariuszu, tak aby nie przesłoniły reszty filmu lub nie rozpraszały?
Fajną rzeczą w filmie jest to, że jeśli jest za dużo, możesz to przyciąć. Możesz więc odkryć te drobne linie w procesie edycji. Ale uderza mnie to, że kiedy zacząłem pisać sztukę sceniczną Na Wyżynach , wciąż pytałem błogosławieństwo? , wciąż prosiłem starszych o błogosławieństwo. Teraz to ja udzielam błogosławieństwa. Naprawdę dorosłam z Na Wyżynach pod pewnymi względami, więc teraz widzę te drobne szczegóły z dwóch stron. Poślubiłem moją ukochaną ze szkoły średniej. Poznaliśmy się, gdy mieliśmy 17 lat w Filadelfii, więc dla mnie byłem Bennym i Niną. To była moja historia, ale to już nie jest moja historia. Teraz moja historia jest historią Kevina, ponieważ staram się zrównoważyć moje marzenia o moich dzieciach i wolność, którą chcę, aby czuły, również z poczuciem ugruntowania i wartości. Więc wiesz, rozwinąłem się z tymi szczegółami. 
(od lewej) Lin-Manuel Miranda i Quiara Alegría Hudes na planie.Warner Bros. Zdjęcia
Mówiąc o Ninie, zafascynowało mnie to, co zrobiłeś, rozwijając historię tej postaci na ekranie, podobnie jak Sonny. Czy to było coś, co cię podekscytowało przed przeniesieniem historii na większą scenę?
Wiesz, jedna rzecz, która była interesująca w przyjęciu, kiedy przywieźliśmy Na Wyżynach na Broadway słyszałem, jak wiele osób mówi, że naprawdę nie wierzą, że Nina będzie miała tego rodzaju wyzwania, gdy dostanie się na Stanford jako studentka pierwszego pokolenia, a to: Podnoszę rękę. Tak też jest w moim przypadku. Chodzi do elitarnego college'u, podnosząc też moją rękę. To właśnie zrobiłem. I to najbielsza przestrzeń, w której kiedykolwiek żyła. I to najbogatsza przestrzeń, w której kiedykolwiek żyła. Ludzie naprawdę nie wierzyli, że będzie miała takie zmagania, a ja na to: Zaufaj mi, ponieważ byłem częścią Boriqua, a potem społeczność latynoska również w Yale. I wiem. Wiem, bo dzieliliśmy się historiami.
Więc z filmem chciałem kopać jeszcze głębiej. Właściwie potraktowałem tę krytykę jako wyzwanie i mówię: Och, to jest prawdziwe. Więc właściwie spędzę nad tym więcej czasu i wejdę głębiej. W tym przypadku, do finansowej dezorientacji i finansowej presji elitarnego czesnego w college'u, dodałem całe to doświadczenie, jakie ma z mikroagresją i poczucie, że czasami musi usprawiedliwiać swoją obecność w niektórych z tych pokoi w Stanford. W międzyczasie jej ojciec zamierza sprzedać biznes, w którym się wychowała, żeby dokończyć płacenie za czesne, a ona na to: „Szczerze nie wiem, czy warto, tato, tak wiele się poddasz i poświęcisz, więc Dużo w tym miejscu, które czasami daje jasno do zrozumienia, że nie chcą mnie w pobliżu, więc muszą pogodzić się z tymi sprzecznościami w filmie.
Chciałem również dodać i zagłębić się w historię imigracji. Nie interesuje mnie to z politycznego punktu widzenia. I muszę powiedzieć, że uważam, że polityka pod wieloma względami zawiodła w sprawach ludzkich. Interesuje mnie to z ludzkiego punktu widzenia, ponieważ jak dobrze zdają sobie sprawę nasze latynoskie społeczności, nie są to fale. To są nasi bracia, nasze matki, nasi sąsiedzi i naprawdę chciałem tam opowiedzieć ludzką historię. Chciałem opowiedzieć tę historię przez Sonny'ego, jedyną postać bez poczucia nostalgii za jakimkolwiek innym miejscem niż Nowy Jork. Inne postacie patrzą na horyzont. Szczególnie Usnavi uważa, że domem jest Dominikana, ale Sonny mówi: nie, jestem nowojorczykiem. Gdybym wygrał 96 000 $, zainwestowałbym je w społeczność. To jest mój dom. A pod koniec dowiadujemy się, że to właśnie on ma największą przeszkodę w pełnej integracji ze społeczeństwem, a nie przez swój wybór.
Główną ideą filmu jest to, że małe marzenia lub małe marzenia. I faktycznie przesłuchujesz ten pomysł przez kilka postaci i sny, których nie do końca wiedzą, czy powinni gonić. Dlaczego było to coś ważnego do zbadania w filmie?
Myślę, że pojęcie marzeń może stać się zbyt uproszczone, kiedy dojdziesz do punktu, w którym mogą się spełnić lub się spełniają. To część życia, a życie jest nieuporządkowane, a życie jest skomplikowane, więc film naprawdę wygląda na ten fakt. Usnavi jest w momencie, o którym zawsze marzył, o powrocie na Dominikanę i ponownym otwarciu baru ojca, i jest w momencie, w którym ma okazję, aby to się stało. To jest ogromne. Jego marzenie jest na wyciągnięcie ręki. Problem polega na tym, że aby spełnić to marzenie, musi zostawić za sobą ludzi, których kocha, o czym nigdy tak naprawdę nie pomyślał, a to staje się rzeczywistością.
Podobnie Nina spełniła swoje marzenie. Była uczciwą uczennicą. Jest intelektualistką i jedzie do miejsca, w którym jej intelekt zostanie podważony. Dotarła tam i odkryła, że ten sen jest o wiele bardziej skomplikowany, niż myślałem, i czy to oznacza, że zdradzam i porzucam rzeczy, które mnie stworzyły? Więc to jest to, co robimy, gdy nasze marzenia zderzają się z tym, jak skomplikowane jest życie, to jest sedno filmu.
Chciałem zakończyć pytaniem o Abuelę Claudię i jej numer, Paciencia y Fe, bo to zarówno piękna sekwencja, jak i pojawia się w zupełnie innym momencie niż w spektaklu. Jak zdecydowałeś się wprowadzić tę zmianę?
Nakłonienie Olgi Merediz do powrotu jako Abuela Claudia czuła się zarówno jak wygrana na loterii, ale także całkowicie naturalna i organiczna. Wydawało się, że po prostu kontynuujemy proces, który zaczęliśmy chyba w 2005 roku, kiedy zaczęła pracować nad produkcją sceniczną. Więc kiedy się spotkaliśmy, od razu wróciliśmy do tych samych rozmów, które prowadziliśmy ponad 10 lat temu, jakby nie było czasu. Jeśli chodzi o Paciencia y Fe, zrobiliśmy to jako nocną sesję i była niezwykła. Trzyma aparat i trzyma środek jak sekwoja lub Ceiba. Jest super ugruntowana i zakorzeniona, majestatyczna i silna.
A potem Jon zbudował wokół niej ten niesamowity filmowy świat, ten niesamowity numer taneczny wokół niej. Kiedy robiliśmy tę nocną sesję, jesteśmy w tunelu metra, a na zewnątrz jest sto stopni. Ściany dosłownie się pocą. Pot można zetrzeć ze ścian. I patrzę na to i myślę, Jej życie miga przed jej oczami. Tym właśnie jest ten tunel. To jest tunel, o którym mówią.
W tym momencie numer nadal znajdował się na swoim pierwotnym miejscu ze sztuki, ale kiedy go kręciliśmy, zacząłem zdawać sobie sprawę, że kręcimy coś innego niż to, czym myśleliśmy, że jesteśmy. W przedstawieniu scenicznym i tak jak w oryginalnym scenariuszu Paciencia y Fe opowiadała o kobiecie przyglądającej się historii swojego życia. Ale kiedy kręciliśmy to w tym miejscu, przed jej oczami błysnęło życie kobiety. To powiedziało nam, że musi trafić w inne miejsce w filmie.
Na Wyżynach jest w kinach i w HBO Max 10 czerwca.
