Na Wyżynach Warner Bros. Zdjęcia Filmowe adaptacje musicali scenicznych idą trudną linią polegającą na tym, że zarówno skondensowanie historii do długości filmu, jak i przełożenie produkcji scenicznej na przeżycie kinowe. Wielu gubi się w wielkim spektaklu i zapomina o dostosowaniu tekstu, ale tak nie jest Na Wyżynach , film, który podwaja komentarz z oryginału pośród wszystkich chwytliwych i zapierających dech w piersiach utworów muzycznych, tworząc pierwsze naprawdę kinowe przeżycie tego lata.
Na Wyżynach śledzi życie i marzenia mieszkańców dzielnicy Washington Heights w Nowym Jorku. Historia skupia się na Usnavi de la Vega (Anthony Ramos), właścicielu małej winiarni, który spędza dni marząc o opuszczeniu Wielkiego Jabłka i przeprowadzce z powrotem na Dominikanę, aby odbudować biznes rodziców przy plaży, podczas gdy sąsiedztwo zmiany wokół niego.
Reżyser Jon M. Chu adaptuje pierwszą sensację Lin-Manuela Mirandy na Broadwayu, zanurzając się w motywy sztuki o snach i nasycając sam film sennym magicznym realizmem. Montaż tańczy w rytm numerów muzycznych, a teksty piosenek ożywają dzięki efektom wizualnym. W jednej scenie Vanessa (Melissa Barrera) śpiewa o chęci przeniesienia się do centrum i zaprojektowania ubrań, gdy gigantyczne tkaniny o wszystkich fakturach i kolorach pokrywają barrio, a w innej Chu wykonuje przeczący grawitacji, jednorazowy numer muzyczny, w którym dwie postacie zaczynają tańczyć z boku budynku. Numer otwierający kończy się ujęciem Usnavi patrzącego z wnętrza swojej bodegi, uwięzionego we własnym świecie i własnych snach, podczas gdy świat zewnętrzny dosłownie tańczy za jego oknem.
| NA WYSOKOŚCI ★★★1/2 |
Quiara Alegría Hudes adaptuje własną książkę do Na Wyżynach i rozwija swoją raczej nijaką fabułę, dodając komentarz do scenariusza filmu. Większy nacisk kładzie się na kontekstualizowanie motywacji i zmagań niektórych postaci z tym, co to znaczy być częścią społeczności latynoskiej oraz presją dziedziczenia marzeń i nadziei rodziców wraz z ich oczekiwaniami. Rzeczywiście, nawet gdy szybko dowiadujemy się o snach każdej postaci, film pyta, czy sny, które widzimy, są naprawdę ich, czy tylko projekcjami innych ludzi, a nawet prawdziwym znaczeniem amerykańskiego snu. Starsi bohaterowie nieustannie mówią o Ameryce Łacińskiej i chęci powrotu do niej, a przynajmniej do idei, zastanawiając się, czy wszystkie ich walki w Stanach Zjednoczonych były naprawdę tego warte.
Nie wszystko jest jednak dobre, ponieważ podejście filmu do komentarza społecznego może czasami wyjść naprawdę banalnie. Niektóre z wątków pobocznych bohaterów mają wrażenie, że starają się wrzucić na czas wiadomość, ponieważ scenariusz nie daje im wystarczającej ilości niuansów i w końcu odwracają uwagę od głównej fabuły. Podobnie w przypadku filmu, który jest takim świętem Latinidad, społeczności i Washington Heights, rozczarowuje to, że Na Wyżynach brakuje właściwej reprezentacji różnorodności diaspory latynoskiej. W przeciwieństwie do prawdziwych Washington Heights, obsada filmu jest przede wszystkim jasna, a aktorzy Black Latinx są w większości zdegradowani do tancerzy w tle, pomimo muzyki filmowej zapożyczającej tak wiele z czarnej kultury. Jak na film, który robi tak wielkie wrażenie na temat reprezentacji, jest krótki.
Jeśli jest jeden wyjątkowy występ, to Olga Merediz jako Abuela Claudia. Merediz doskonale uosabia latynoską matriarchę, ponieważ dźwiga ciężar swojej społeczności, próbując przekazać nadzieje i marzenia nowemu pokoleniu, ucząc ich o Ameryce Łacińskiej, nawet gdy sama zastanawia się, czy poświęcenie jej rodziców było tego warte. Jej przebojowa piosenka, Paciencia y Fe, jest zdecydowanie wyróżniającą się postacią w filmie, piosenką o wielu trudnościach, z jakimi borykają się imigranci podczas wjazdu do USA, podczas gdy choreografia i zdjęcia przywołują na myśl klasyczne Hollywood, ale postacie grają aktorzy czarnoskórzy i latynoscy. pokazując nam twarze tych, którzy utorowali drogę wielu z nas własną paciencia y fe. Może trochę niedługo będzie mówić o sezonie nagród, ale pamiętaj o imieniu Merediz, ponieważ wkrótce usłyszysz je dużo.
Nie popełnij błędu, to musical zamieniony w przebój kinowy, ponieważ Chu traktuje szerokie ujęcia dziesiątek tancerzy w tle tym samym okiem, do którego odnosi się Christopher Nolan Dogmat lub bracia Russo zgłaszają się do Etap końcowy . Pod optymistycznym tekstem kryje się melancholia i nieustanny optymizm bohaterów, który ujawnia się w kilku momentach filmu, świadomość, że rzeczy zanikają, zmieniają się dzielnice i ludzie odchodzą, ale równie dobrze moglibyśmy urządzić wielką imprezę zanim to się stanie. Na Wyżynach jest ta impreza i mamy szczęście, że zostaliśmy zaproszeni.
Przeglądy obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
