Ari Graynor jako Cassie i Andrew Santino jako Bill in Umieram tutaj .Czas na przedstawienie Robię stand-upy od mniej więcej dziesięciu lat. Odniosłem umiarkowany i względny poziom sukcesu. W rozmazanej plamie mojego życia od około 2009 do około 2013 mieszkałem w apartamentowcu z kilkunastoma innymi komikami. Wszyscy byliśmy młodzi, przynajmniej jeśli chodzi o karierę. Zastanawialiśmy się, jak opowiadać dowcipy, jednocześnie zastanawiając się, jak żyć. To było jak dorosła młodość skupiona wokół rytuału, w którym występowaliśmy na stojąco w barach i klubach komediowych. Zakochaliśmy się, wdaliśmy się w bójki, zwymiotowaliśmy, umarliśmy, kupowaliśmy rzeczy, dostawaliśmy pracę, piliśmy, rzuciliśmy picie, graliśmy w gry planszowe, graliśmy w telewizji, piliśmy, zerwaliśmy, piliśmy, wyciągaliśmy wnioski, piliśmy, uprawialiśmy seks i piliśmy . W pewnym momencie w tym czasie wyszedł Louie. Louie był monolitem. Zbieraliśmy się w salonach, aby obserwować, jak ten komik, który przeżywał niemal idealną epokę kariery, wykorzystuje francuskie techniki filmowe nowej fali i czerwony aparat cyfrowy, aby mrocznie i tajemniczo opowiedzieć historię swojego życia. To był pierwszy raz, kiedy ktoś to zrobił, przynajmniej na tym poziomie, przynajmniej o którym wiedzieliśmy.
Niektórzy z nas odnieśli sukces komercyjny, niektórzy zrezygnowali, niektórzy z nas zmarli, mam problemy z zaangażowaniem, więc nigdy nie byłem w stanie w pełni zrealizować żadnej z tych rzeczy. Większość z nas w pewnym momencie uznała, że historia naszego czasu w tym apartamentowcu jest warta serii. Próbowałem to napisać. Wszyscy inni próbowali to napisać. Najbliżej stało się to, gdy firma produkcyjna nakręciła skwierczącą rolkę do tego, co prawdopodobnie skończyłoby się jako reality show. Potem przez następne pół dekady wydawało się, że każdy komik, który uderzył w nią z wielkim impetem, rościł sobie prawo do stworzenia autobiograficznego show o plugawym życiu wewnętrznym ich młodszych komediowych postaci. To był atrakcyjny pomysł. Nikt, kogo znam, nie odrzuciłby tej okazji. To rodzaj naturalnego końca ścieżki tego, czym jest komik. Biorąc to pod uwagę, cieszę się, że tego nie zrobiłem. Myślę, że zbadaliśmy tę koncepcję i myślę, że świat zmienił się ostatnio w taki sposób, że to, co osobiste, nie jest już tak przekonujące jak świat jako całość. Nie bez powodu sztuka działa w ruchu. Właśnie doświadczyliśmy naszego komediowego grunge'u z lat 90., a Louie był Nirvaną. Teraz nadszedł czas na nu-metal, hip hop, Napstera czy coś takiego. Nie wiem, to nie jest idealna metafora. Nie jestem dobrym komikiem. Nie sposób jednak o tym pisać z czysto obiektywnego punktu widzenia. Oto moje myśli.
Umieram tutaj to seria Showtime. Showtime z jakiegoś powodu produkuje rzeczy, które są konsekwentnie prawie istotne. Jest to wyprodukowana przez Jima Carreya adaptacja opowiadania o historii komedii typu stand-up w latach 70. w Los Angeles. Oto zwrot akcji: to dramat o komikach. Opowieść podąża za główną obsadą fikcyjnych komiksów pracujących w słabo zawoalowanym zastępstwie dla The Comedy Store o nazwie Goldies i często odwołuje się do prawdziwych tytanów komediowych lat 70., takich jak Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers i Andy Kauffman. Dużo się tu dzieje. Włączyłem pierwszy odcinek, zamierzając upiec go do tlącego się krateru. Jako komiks bronię się przed tym, co robię. Prawie nigdy nie było dobrego obrazu wewnętrznego działania komedii stand-up w filmie lub telewizji. Wydaje się to fundamentalną niemożliwością. To jak próba zobaczenia tyłu własnej głowy. Możesz zrobić mu zdjęcie, ale nie możesz tego zobaczyć. Nie możesz napisać show o stand-upie, ponieważ będziesz spędzać cały swój czas i energię na konstruowaniu fabuły, a potem po prostu załóż, że możesz rzucić okiem w nielicznych minutach monologu, gdy komik jest na scenie, pisząc stand Aktorka w Final Draft i zlecanie jej wykonania przez aktora. Jest to sprzeczne z faktem, że komicy pracują latami, aby te minuty materiału były jak najciaśniejsze. Tutaj te programy zawsze się nie udają. Umieram tutaj robi to źle i robi to dobrze. Jestem w konflikcie. Czasami właściwe historie są opowiadane w niewłaściwy sposób. Oto fabuła.
Komik imieniem Clay Apuzzo poci się i skupia, przygotowując się do występu w filmie Johnny'ego CarsonaDzisiejszej nocyPokazać. Wychodzi na scenę i zabija materiałem autobiograficznym. Szybko przechodzimy do kinowego wstępu w stylu Scorcese, w którym świętuje swoje zwycięstwo po pokazie, wchodząc dumnie do hotelu w ciuchach z lat 70. i meldując się w pokoju, by obejrzeć swój własny zestaw. Zamawia obsługę pokoju i napiwki. W międzyczasie kamera wciąż w pełnym kinowym trybie sunie po klubie komediowym, w którym spotykamy obsadę komiksów żyjących w słabo oświetlonym śnie klubu komediowego Boogie Nights z lat 70. Oświetlenie jest właściwe. Uczucie jest właściwe. Patrzymy, jak ci ludzie ścierają się, biją się nawzajem i zbierają wokół starej anteny telewizyjnej, gdy ich przyjaciel Clay osiąga w tym czasie szczyt komedii stand-up. Powoli dowiadujemy się, że Cassie, przeszczepiona z Los Angeles z Teksasu, ma powiązania z Clayem i tej nocy pracuje w klubowej sekcji Cellar. Jestem komiksem z Nowego Jorku i być może część tego źle się dzieje, ale wydaje się, że jest to odniesienie do różnych poziomów pokoi w The Comedy Store, czyli do Belly Room i Main Stage. Różnica między tymi rodzajami etapów polega na tym, że w pewnym sensie przechodzi się od otwartego omikrofonowania do brzucha, a następnie do sceny głównej. Pomijając szczegóły, jest to zgodne z grą i istnieje w takiej czy innej formie w każdym miejscu i na każdej ścieżce stand-upu. Cassie ma do czynienia z opryszkami, co w tym odcinku zdarza się w kółko. Wprowadzamy kilka motywów i urządzeń. Jeśli nie byłeś odłączony przez ostatnie pięć lat, zdajesz sobie sprawę, że w komedii jest seksizm. To może być nadużywane urządzenie, ale rozumiem, że serial próbuje przezwyciężyć walkę tych komiksów z ignorancją czasu i samego biznesu. Nadal zastanawiam się, czy dojdzie do nadużywania urządzeń na poziomie Aarona Sorkina. Clay zostaje wezwany na kanapę po swoim secie. To na Carsonie oznaczało, że aprobował twój zestaw. Był to wówczas najwyższy zaszczyt w komedii.
Nagle wracamy do Cassie i Claya w łóżku. Clay snuje metaforę o wspinaczce na Mount Everest i o tym, jak masz piętnaście minut na szczycie, zanim zdasz sobie sprawę, że chodziło o samą wspinaczkę. Tu zatrzymałem się, żeby przypomnieć sobie, że oglądam komedię. Romantyzacja mrocznego osobistego popędu komika to swego rodzaju sztuczka. Nagle nie dziwię się, że ten serial jest produkowany przez Jima Carreya. Rzecz, w której robisz serial o komedii, ale piszesz go jako dramat, zbliża się do hakowania w alarmującym tempie. Myślę, że jako publiczność możemy być tego świadomi. Rozumiemy. Łzy klauna, jestem Pagliacci itd. Zatrzymałem się, żeby zakpić ze scenopisarstwa, napisać w notatniku słowa Comedy Vinyl, żeby wyobrazić sobie mnie i moich głupich przyjaciół rozmawiających w ten sposób. Wtedy przypomniałem sobie, że już wcześniej robiłem tę dokładną metaforę w ten właśnie sposób. Cholera, myślę, że miał taką samą fryzurę jak ten facet, kiedy to się stało. Może się mylę.
Przeniesienie do młodych komiksów występujących w klubie ze striptizem w Bostonie. Ron, grany przez Clarka Duke'a, dostaje ręczną robotę na balkonie, podczas gdy Eddie jest na scenie harcując na swoim żydowskim pochodzeniu i ma do czynienia z, zgadliście, hackerem. Eddie ledwo unika zaatakowania przez swojego hecklera, jednocześnie panikując z powodu astmy. Ron rozbija butelkę z tyłu głowy faceta. Potem w restauracji w Los Angeles klubowi komiksy przekomarzają się ze sobą w sposób, którego nie jestem pewien, czy można skopiować z prawdziwych, prawdziwych momentów na ekranie. W obu dotychczasowych scenach hecklera, a potem w tej scenie z kolacją, tam iz powrotem czyta się jak dialog Sorkina – zbyt dowcipny i szybki, by można było w to uwierzyć. Rozumiem, że opowiadamy historię, ale nie jestem pewien, czy jest to odtwarzalna treść. Na tym polega problem z pisaniem opowiadań o komikach. Historie ich życia przechodzą z rozdziału do rozdziału w oparciu o żarty, a nie można sfabrykować żartów wystarczająco szybko, aby je odtworzyć. Dlatego te nocne spotkania z kolacjami są tak zabawne w prawdziwym życiu. Słyszysz dowcipy, które są tak zabawne, że są świętymi chwilami przyjaźni między dziwacznymi, spłukanymi artystami i po prostu nigdy więcej się nie powtórzą poza tą kolacją tej jednej nocy. Próby pisania dowcipnych przekomarzań zawsze są dla mnie bardzo oczywiste. Wyobrażasz sobie pisarza, który stawia się w sytuacji osoby, która zapewnia wszystkie dobre oparzenia. To dialog napisany przez kogoś w drodze do domu, kiedy zdał sobie sprawę, co powinien był powiedzieć w kłótni, którą odbył godzinę temu. To fantazja.
Clay wychodzi z hotelu i wychodzi na ulicę, gdzie zostaje potrącony przez autobus i umiera. To tutaj zacząłem naprawdę lubić program. Jest coś z natury komediowego w potrąceniu przez autobus. Trafienie autobusem to takie popularne hasło w komedii. Zwłaszcza w tym świecie, w którym wszyscy przez cały czas eliminują ohydnych. Hej kolego, dlaczego nie wejdziesz do ruchu i nie zostaniesz potrącony przez autobus. To zabawne, że komik zginąłby w ten sposób. Może ten program jest mądrzejszy niż mi się wydaje. Komiksy zbierają się w klubie Goldies na irlandzkie przebudzenie dotyczące przedwczesnej śmierci Claya. Będę tutaj szczery. Uwielbiam występ Ala Madrigala jako Edgara Martineza, meksykańskiego komika, który wciąż jest na kwasie, który zażył przed śmiercią Claya. Poznałem Ala, zażyłem też kwas i za bardzo odnoszę się do tej postaci. Wątek B zaczyna się ujawniać w sprawie rocznego otwartego micera o imieniu Adam, który chce przejść w klubie. Kłóci się ze swoim menadżerem iz Goldie o to, jak gotowy jest wystąpić na głównej scenie. Nie mam pojęcia, czy to jest w baseballu, czy ludzie mogą się z tym utożsamiać. Potrzebuje pieniędzy, aby dalej wspinać się na przysłowiową górę i podejmuje dobrze płatną pracę masturbacji przed umierającym księdzem. Jest moment komediowy, gdy prosi, aby odłożyli krucyfiks, kiedy to robi.
Ron i Eddie podróżują do Los Angeles, aby zostać z Clayem, którego poznali wcześniej, tylko po to, by skonfrontować się z rodzicami Cassie i Claya, którzy świeżo pogrążyli się w żałobie i przygotowali pogrzeb. W końcu wprowadzają się do Arniego i uczą się bardzo prawdziwych lekcji, jak zachowywać się jak grubaska i mieszkać w szafie z kuwetą, aby przeżyć. Sully, niezwykle wyglądający na lata 70. komik, zajmuje się zdradzaniem ciężarnej żony i żartami z jego pierścionka. Dialog między nim a kochankami, a także w jego akcie jest zabawny, ale cierpi na wspomniane wcześniej niemożliwości. To trochę działa, gdy pamiętasz, że to walczące komiksy. Ponadto wiele z tych osób to prawdziwe stand-upy i mają umiejętności, które mogą przynieść tym postaciom. Co więcej, mamy do czynienia z komedią z lat 70-tych, więc jeśli brzmi trochę hojnie, to prawdopodobnie trochę hojnie. Wszystkie te czynniki pomagają ograniczyć mój sceptycyzm.
Cass odkrywa pocztówkę, która wskazuje, że Clay popełnił samobójstwo, co tworzy główny motyw i wątek. Następnie zaczyna pojawiać się w scenach z nią w stylu Dextera i bezpośrednio przed kamerą komentuje ich związek i tajemnicę własnych motywacji. Cholera, z tym, co dzieje się w House of Cards i The Handmaid’s Tale, myślę, że urządzenia takie jak to są do użytku każdego. Przynosi te informacje Goldie, a Goldie oferuje mądrą wiedzę na temat tego, że rodzice Claya są katolikami i powiedzenie im, że popełnił samobójstwo, tylko by im przeszkadzało. Postać Goldie staje się w centrum uwagi jako ten twardy typ matki, który dba o swoje komiksy. Odkryłem, że to prawdziwe życie, ponieważ nie jest przedstawiana jako z natury dobra lub zła, po prostu ocalała z pracą. Wygłasza przeszywający monolog o historii swojej rodziny z przetrwaniem holokaustu, a ja jestem zmuszona przypomnieć sobie, czy komediorzy są kiedykolwiek tak torturowani, czy też oglądam dramatyzację czegoś, co w rzeczywistości nie jest tak dramatyczne . Wtedy przypominam sobie członków branży, których znam, którzy są naprawdę wspaniałymi wrakami pociągów. Cass i tak pokazuje tacie Claya pocztówkę i denerwuje go. Pochodzi z minionej epoki i zdradza wiele skomplikowanych uczuć związanych z jego rekreacyjnym garniturem odzianym w zimnego, martwego syna. Trochę to grzebię. Później, w Goldies, komiksy organizują prywatny otwarty mikrofon/budzenie z udziałem Apuzzos. Ron, Eddie i Adam wykonują ruchy, aby dostać się do środka. Zastanawiamy się, czy są motywowani czysto, czy manewrują, by zarezerwować miejsca nad martwym ciałem bohatera komedii. To są prawdziwe pytania na tym świecie. Wiem to. Zastanawiam się, czy reszta publiczności o tym wie. Eddie wchodzi na scenę i wygłasza jednocześnie żałobną i słodko-gorzko zabawną anegdotę o Clayu. Wyjaśnia, że dostał się do komedii po tym, jak Clay wyznał mu tragiczne i pokręcone pragnienie bycia bezbronnym przed nieznajomymi w nocnych klubach, ponieważ nie może być bezbronny wobec nikogo innego. Ojciec Claya nie może poradzić sobie z tym, co te koty-hep robią z pamięcią jego syna. Nazywa je wszystkie dziećmi i odchodzi w gniewie. Wyraźnie nie rozumie, dlaczego tak poważnie traktują tę formę sztuki. Albo myśli, że mamy wystarczająco dużo białych męskich bohaterów w prestiżowej telewizji.
W filmie Punchline pojawił się skandaliczny anachronizm, w którym komiksy były przedstawiane jako przechodzące na emeryturę w stylu Top Gun w szatni po ich zestawach. Jest zabawny i jest szeroko znany w społeczności komediowej. Kiedy ten odcinek osiągnął swój punkt kulminacyjny, czekałem na pojawienie się chwili w szatni. Cassie konfrontuje Goldie z plotką, która słusznie usłyszała, że booker Carsona chce odpuścić w przydzielaniu miejsc młodszym talentom, biorąc pod uwagę to, co stało się z Clayem. Cassie oznajmia, że zdaje sobie sprawę, żeDzisiejszej nocyShow będzie zwalniać młodych komiksów. Myślę, że to moment w szatni. Komicy nie używają słów takich jak zwolniony, ponieważ komicy pracują jako freelancerzy. Scenarzyści telewizyjni czasami używają słów takich jak „zwolnieni”, ponieważ pracują na stanowiskach, w których istnieje wystarczająca pewność zatrudnienia, aż do miejsca, w którym można zostać zwolnionym. Pomijając szatnie, występ Melissy Leo jako Goldie spełnia mityczny status jej oczywistego materiału źródłowego – Mitzi Shore. Jest starą hollywoodzką i bezczelną. Jest mentorką i strażnikiem. Nie możesz jej rozgryźć. Kłóci się z Cass o występy w głównym pokoju i ostatecznie zgadza się dać jej jedną z tych poszukiwanych okazji, które mają nad twoją głową, gdy jesteś nowy jak Cass. Pojawia się Dead Clay i każe jej wyjść na scenę i otworzyć żyłę. Znowu zastanawiam się, czy oglądam program o komedii.
Cass występuje na głównej scenie i zaczyna bombardować. Zgina się trochę, ponieważ światło i skupienie grania prawdziwej publiczności sprawia, że jej autobiograficzny akt nagle staje się tak wyraźnie hackowy i zielony. Widziałem to wiele razy. Zwykle, kiedy to się dzieje, jestem z tyłu sali, unosząc brwi na inne komiksy. Potem, w dramatycznym momencie, przerywa swój występ, traci słowa i prawie zostaje wyciągnięta ze sceny, zanim otwiera żyłę i zagłębia się w naprawdę wrażliwe i zabawne myśli, które pozostały po jej związku z jej zmarłym chłopakiem. Wykorzystuje komedię do pracy, aby wydostać się z piekielnego pyska, które pochłonęło jej życie. W swoim katharsis jednocześnie udowadnia Goldie, że potrafi zostać pisarką z pewnym punktem widzenia i ilustruje nieśmiertelną, dźwięczną prawdę, że komiks jest naprawdę zabawny tylko wtedy, gdy są wrażliwi i chcą rozerwać sobie klatkę piersiową i pokazać ci swoje. wnętrzności w całej ich dziwnej, krzywej chwale. To doskonały punkt kulminacyjny opowieści o artystycznym procesie klaunów na wylot. ROZUMIEMY! Wysiadam znudzony przed ekranem laptopa. Rzecz w tym, że CAŁKOWICIE to rozumiem.
