Tłumaczenia , pierwsza z trzech sztuk Briana Friela (1929-2015) wchodzących w skład Republika Irlandii jest cały tegoroczny sezon był w opinii autora „sztuką o języku i tylko o języku”. Tak naprawdę Friel uważał, że „powinno być napisane po irlandzku”, ale biorąc pod uwagę rynek, uległ angielskiemu. Sztuka, napisana i wystawiona w 1980 r., u szczytu Kłopotów, nawiązuje prawie półtora wieku do wcześniejszych problemów, kiedy Brytyjczycy dokonali swego rodzaju kulturowego zawłaszczenia Irlandii, zmieniając nazwy lokalnych miast, zastępując język gaelicki językiem angielskim.
jak zniszczyć psychopatę
Pomocne notatki z produkcji informują widzów, że „irlandzcy bohaterowie w Tłumaczenia mówić po angielsku na scenie z korzyścią dla prawdopodobnie anglojęzycznej publiczności. Jednakże biorąc pod uwagę scenerię roku 1833 w Donegal, widzowie powinni założyć, że irlandzcy bohaterowie mówią w swoim ojczystym języku.
Doug Hughes, który reżyseruje obecną produkcję, bagatelizuje wbudowane problemy, które odziedziczył. „Zdecydowałem się nie traktować tej sztuki w ten sposób” – mówi Observerowi. „Myślę, że to świetna okazja. To bardzo inteligentne. To, co chciałbym pochwalić, to fakt, że ma ona znakomitą strukturę, a Friel pięknie radzi sobie ze złożonymi tematami związanymi z językiem, kolonializmem i przemocą polityczną. Tworząc sztukę, ciągle sobie poucza: „Jasne, sztuka dotyczy brytyjskiej okupacji, ale musi dotyczyć jedynie eksploracji mrocznych i prywatnych miejsc indywidualnych dusz”. Myślę, że tak właśnie zrobił. Ma dziesięć świetnych ról. W tej sztuce nie ma złej roli.
W szczególności dwie role – brytyjski inżynier, który podziwia język irlandzki, ale nie zna go (Raffi Barsoumian) i Irlandka, która chce nauczyć się angielskiego, aby wyemigrować do Stanów Zjednoczonych (Mary Wiseman) – łączą się w scenę miłosną bez tradycyjne dodatki w postaci słodkich nicości. „To zadanie, które Friel sobie postawił” – podkreśla Hughes. „Naprawdę rzucę tutaj herezję i powiem, że każdego dnia porównałbym tę scenę miłosną ze sceną balkonową. Właściwie wolałbym zobaczyć tę scenę niż scenę na balkonie. To jego decyzja, aby przełamać barierę językową i stworzyć piękny sport. Ćwiczenie tej sceny było zabawne. Zawsze podchodziliśmy do tego z dużą łatwością i przyjemnością.”
Jest też Sarah (Erin Wilhelmi), młoda dziewczyna z wadą wymowy, która ma problemy z wypowiedzeniem własnego imienia – co oczywiście jest symbolem utraty przez Irlandię własnego głosu na rzecz brytyjskich intruzów.
Akcja rozgrywa się w parszywej, opuszczonej stodole, w której Hugh (Sean McGinley), chronicznie pijany nauczyciel z żywopłotu w Baile Beag, nielegalnie uczy języka innego niż angielski (Small Town, częste miejsce w sztukach Friela). „Sam fakt, że szkoły-ogrody, w których łacina, greka i irlandzki są stałym elementem programu nauczania, sam w sobie jest aktem afirmującym życie” – mówi Hughes. „Istnieją relacje o podróżujących przez Donegal na początku XIX w t wieku, którzy twierdzą, że chłopstwo było znacznie lepiej wykształcone niż szlachta. W rezultacie istnienia tych szkół – przez większą część czasu było to zjawisko podziemne – sesje w tych szkołach musiały być prowadzone w tajemnicy przez wiele lat”.
Dwaj synowie Hugh – Manus (Owen Campbell) i Owen (Seth Numrich) – nie mogli być bardziej przeciwni. Kaleki Manus wyzywająco mówi po irlandzku w obecności Brytyjczyków, podczas gdy Owen pracuje dla Brytyjczyków na pół etatu, zapewniając angielskie tłumaczenia nazw miejscowości w Irlandii. „To poczucie ograniczenia i ucisku z pewnością jest częścią krajobrazu, gdy zapalają się światła” – mówi Hughes. „Ale ludzie, gdy zaczyna się sztuka, odpychają ciemność w swoim życiu”.
Hughesa i Tłumaczenia cofnij się daleko — z powrotem do początku. „Firma Friel właśnie miała premierę sztuki w Derry w Irlandii Północnej, w szczytowym okresie The Troubles. Aby dostać się na próbę, musieli przejść przez punkty kontrolne. Wyprodukowanie tego w takim klimacie było aktem politycznym”.
Hughes przeczytał ją od razu i odegrał kluczową rolę w przygotowaniu premiery w Nowym Jorku w 1981 roku, kiedy był zastępcą dyrektora artystycznego w skromniejszym wówczas Manhattan Theatre Club przy East 73 r & D Ulica.
„Prowadziliśmy kampanię na rzecz praw do sztuki i, co było zaskakujące, je zdobyliśmy” – wspomina z radością. „Joe Dowling, który pracował nad tym filmem z Frielem, przyjechał i zadebiutował w Ameryce”.
Aby zagrać w wydaniu z 1981 roku, Hughes zagrał swojego asa: nagrodzony Tony’m spektakl na Broadwayu I , Barnard Hughes, tak się złożyło, że był tatą Douga Hughesa, ale wymagał przekonania. Początkowo starszy Hughes był niechętny. „Nie wiem, czy stać mnie na wystawienie tej sztuki” – stwierdził. Na co jego syn odpalił: „Nie stać cię nie żeby to zrobić.”
Od swojego amerykańskiego debiutu 42 lata temu, Tłumaczenia wracał z dwoma wznowieniami na Broadwayu – jednym w 1995 r. w reżyserii Howarda Daviesa z Brianem Dennehym i jednym w 2006 r. w reżyserii Garry'ego Hynesa z Alanem Coxem.
„Właściwie to dla mnie dość dziwne, że nie zabrałem się za zrobienie czegoś takiego Tłumaczenia wcześniej” – przyznaje Hughes z pewnym zakłopotaniem, dodając jeszcze jedno: „To mój pierwszy raz w irlandzkiej reprezentacji”.
Główni urzędnicy irlandzkiego przedstawiciela przez resztę czasu będą pełnić funkcję dyrektora megafonu Projekt Friel . Zrobi to dyrektor artystyczna Charlotte Moore Arystokraci ( 11 stycznia – 3 marca ), a dyrektor produkcji Ciaran O’Reilly będzie towarzyszył Filadelfia, nadchodzę ( 14 marca - 5 maja ).
Hughesa łatwo wzrusza twórczość Friela. „Będę mówił bardzo konkretnie Tłumaczenia : Niesamowity wysiłek, jaki włożył, aby zaoferować coś, co umożliwiło dyskurs w Irlandii, który nie byłby konfrontacyjny ani pełen nienawiści. Wszedł na wody, gdzie mogła to być gra polityczna. Porusza poważne problemy. Ma w sobie coś z polityki, ale tak bardzo obejmuje ludzkie życie. Goni za brutalną sytuacją i zajmuje się pracą artystyczną. Jest tu bardzo duża różnica.
„Chciałbym, aby widzowie byli zafascynowani przeniesieniem, jakie oferuje do zapomnianego momentu w czasie i fenomenem języka, który istniał i miał zdumiewająco bogatą tradycję, ledwo utrzymywaną przy życiu. Mam nadzieję, że przez chwilę pomyślą o tym, jak naprawdę dzieje się historia, że chociaż ludzie starają się zdobyć dość jedzenia, próbują też się czegoś nauczyć. Ten Tłumaczenia obfituje w życie. Jestem dumny, że produkcja to ujawnia.”
