Carey Mulligan występuje w roli Cassandry w reżyserii Emeralda Fennell's Obiecująca młoda kobieta .Dzięki uprzejmości funkcji Focus W kilku kluczowych scenach Obiecująca młoda kobieta wykorzystuje covery znanych popowych piosenek – między innymi toksyk Britney Spears i It’s Raining Men The Weather Girls – muzyczne podejście, które kończy się niezamierzoną metaforą samego filmu. Czuje się jak coverowa wersja gatunku rape-revenge, uderzająca w znajome rytmy, jednocześnie próbując nadać mu własny obrót w istniejących melodiach. Ale też czuje się niezdecydowany w swoich dekonstrukcjach i boi się wyrzeźbić własną, niepowtarzalną tożsamość; jest pełen świetnych pomysłów, ale rzadko się do nich angażuje.
Debiut fabularny Emeralda Fennell opowiada historię Cassie Thomas (Carey Mulligan), trzydziestoletniej, która porzuciła szkołę medyczną, która dorabia jako zbyt pijana, by stać w gorącym bałaganie w klubach nocnych, aż do momentu, gdy ktoś samozwańczy miły facet postanawia zabrać ją do domu. Ilekroć jeden z tych dobrych Samarytan próbuje ją wykorzystać, staje na baczność i porzuca ten akt, powodując, że jego przybrany uśmiech zastępuje strach i panika. A potem ona… cóż, film najpierw pozostawia to wyobraźni. Obraz wywrotowej drogi zawstydzenia Cassie następnego ranka – buty w jednej ręce, hot dog w drugiej i keczup spływający po jej ubraniu – jest więcej niż wystarczający, by przywołać obrazy gwałtownej kastracji.
Subversion to nazwa gry w filmie Fennell, choć zawodzi i odnosi sukcesy w tym samym stopniu. Na przykład misje zemsty Cassie okazują się na początku nieco mylące. Grają na brutalnych oczekiwaniach filmów klasy B i filmów o wyzysku, tylko po to, by zedrzeć warstwy kobiety w zatrzymanym rozwoju, skutej poczuciem winy ocalałej z incydentu na studiach: napaści seksualnej jej najlepszej przyjaciółki, Niny.
Podczas gdy sztuczki Cassie w klubie nocnym są w dużej mierze udane, ponieważ jest w stanie wzbudzić strach w tych mężczyznach i zmusić ich do ponownego przemyślenia, film nie wydaje się być zainteresowany jej spojrzeniem na to, jak duże niebezpieczeństwo naraża się na każdą noc.
Fennell podchodzi do bardziej refleksyjnych scen Cassie, wypatrując cichych chwil. Reżyserka i jej operator Benjamin Kračun wiedzą, kiedy wcisnąć się w Mulligan, a Mulligan z kolei dokładnie wie, kiedy mówić oczami, synchronizując każdy dramatyczny rytm z oszałamiającą precyzją. Mulligan zmienia głos Cassie w sarkastyczną, obronną tarczę, ale jej miny zdradzają przebłyski niepewności i głęboko zakorzenionej udręki, które trwają wystarczająco długo, by kamera je uchwyciła. A kiedy film oferuje ulotne chwile nieoczekiwanej lekkości (w postaci romantycznego zainteresowania Ryana, granego rozbrajająco przez komika Bo Burnhama), czują się jak odświeżający wytchnienie od całej zagłady i mroku, które zdefiniowały istnienie Cassie.
| OBIECUJĄCA MŁODA KOBIETA ★★1/2 |
Cassie zostaje uwięziona w cyklu traumy z drugiej ręki. Nie jest w stanie znaleźć zamknięcia, a najbardziej zbliża się do konfrontacji z tą traumą, która znajduje się w odległości kilku cali od ponownego odegrania bolesnego momentu z przeszłości – nie swojej własnej przeszłości, ale Niny, która celowo stawia się na ścieżce seksualnych drapieżników za zamkniętymi drzwiami. Podczas gdy sztuczki Cassie w klubie nocnym są w dużej mierze udane, ponieważ jest w stanie wzbudzić strach w tych mężczyznach i zmusić ich do ponownego przemyślenia, film nie wydaje się być zainteresowany jej spojrzeniem na to, jak duże niebezpieczeństwo naraża się na każdą noc. To, czy Cassie stawia czoła potencjalnym konsekwencjom, czy nihilistycznie je akceptuje, jest aspektem jej psychologii, który wydaje się frustrująco niekompletny. Ogranicza Cassie przede wszystkim do jej funkcji fabularnej, czyniąc ją uczestnikiem z góry wyznaczonych wydarzeń, bez grozy możliwości. Jeśli działa z poczucia winy ocalałego, czy robi to pomimo ryzyka, jakie stwarza, czy z jego powodu?
Kiedy tylko Obiecująca młoda kobieta podchodzi do trudnego materiału, traktuje go jak gorący piec i instynktownie cofa rękę. Pytanie, co tak naprawdę oznacza dla Cassie działanie w imieniu Niny i co oznacza dla filmu decentracja ocalałego na korzyść przyjaciela i obserwatora, pojawia się tylko na krótko w scenie między Cassie i matką Niny ( Molly Shanon), zanim pomachano jej do końca historii. Kiedy Cassie dowiaduje się, że jeden ze sprawców ze szkoły medycznej wychodzi za mąż — ma luksus przeprowadzki; Cassie i Nina tego nie robią — zaczyna tropić osoby bezpośrednio i pośrednio zaangażowane w napaść, w tym przyjaciół i autorytety, które stanęły po stronie gwałciciela Niny. W szczególności dwie sceny pokazują, jak Cassie konfrontuje się z kobietami, które były odpowiedzialne za te osobiste i strukturalne wady, a jej gniew, gdy odmawiają przyznania się do zła, prowadzi film na kilka naprawdę szokujących i niewygodnych ścieżek. Te drażliwe wątki, obejmujące porwanie i płatnego napastnika, nasycają historię Cassie ostrym jak brzytwa napięciem – które następnie film zgrabnie rozprasza, w formie mrugających pociągnięć dywanika, które omijają potrzebę zmagania się z jakimkolwiek prawdziwym dysonansem poznawczym. (Cassie okazuje się bardziej dowcipnisiem niż strażnikiem).
Ścieżka Cassie jest słuszna, ale za każdym razem, gdy wydaje się, że może być mroczna lub skomplikowana, film zygzakowaty nie pozwala widzom zbyt długo czuć się z nią moralnie skonfliktowani. Jednym z takich przykładów jest to, że Cassie nie ma już usprawiedliwionego ujścia dla swojego gniewu. Kiedy konfrontuje się z prawnikiem odpowiedzialnym za oczernianie imienia Niny (w tej roli Alfred Molina), okazuje się, że ku jej zdziwieniu już zaczął żałować. Ale film prawie całkowicie unika moralnej zagadki. Jej konfrontacja z prawnikiem toczy się jak w przyspieszonym tempie, pospiesznie przeskakując do rozgrzeszenia, zamiast kamery zatrzymującej się na trudnej niepewności, jak to się dzieje w wielu innych momentach. Rezultatem jest szybkie odrzucenie emocjonalnie wybuchowego pytania: co zrobić ze stłumioną wściekłością, gdy odmawia się jej zamknięcia lub uwolnienia? Jest to szczególnie rozczarowujące w filmie, który nieustannie krąży wokół tematów bezradności Cassie w obliczu tragedii i jej niezdolności do zmiany przeszłości.
Jeśli istnieje jedna poważna wywrotka, która prawie działa, to jest to nieoczekiwany trzeci akt, który satyryzuje retrogradacyjną amerykańską komedię: martwa prostytutka lub martwa striptizerka na wieczorze kawalerskim (tj. fabuła filmów z końca lat 90., takich jak Jeleń i Bardzo złe rzeczy , choć 2017 Ciężka noc przedstawia równie brzydką wersję z odwróconą płcią). Nie ujawniając zbyt wiele, dzielące zakończenie filmu odtwarza ten powszechny, często mizoginiczny trop przemocy wobec prostytutek, ale przenosi empatię na postać, która zwykle kończy się jednorazową, odczłowieczoną puentą. Jest to zgrabna zmiana w izolacji — zwłaszcza użycie uroczych aktorów telewizyjnych, takich jak Max Greenfield ( Nowa dziewczyna ) i Chrisa Lowella ( Praktyka prywatna ) jako drapieżne koleżanki z klasy Cassie — ale pojawia się na końcu filmu, w którym odmówiono realizacji tak wielu swoich najpotężniejszych pomysłów.
Okazuje się, że jedno zbyt wiele niezadowalających pociągnięć dywanem może mieć złożony efekt, a wynikowy punkt kulminacyjny, choć stymulujący intelektualnie, jest emocjonalnie opróżniany. Założenie filmu odsuwa na bok fantazję gatunku gwałtu-zemsty na rzecz bardziej realistycznego opadu, ale konkluzja chce mieć ciastko i je zjeść, a policja staje się magiczną, fantastyczną częścią rozwiązania, a nie część trwający problem strukturalny . Bardziej trafnie, film wydaje się wyjaśniać pogląd Cassie na tę kulminacyjną misję po fakcie, podczas gdy złożenie jej POV w trwającą narrację byłoby niewątpliwie bardziej nawiedzające, wymagające i wciągające.
Surowy portret Mulligana kobiety uwięzionej przez niewidzialne ściany jest z pewnością potężny – utrzymuje film na powierzchni, nawet gdy się załamuje – a sposób, w jaki Fennell nadaje tym ścianom ludzką formę, nasyca film kipiącą wściekłością. Jednak ta garstka mocnych stron nie wystarczy, aby inne błędy były dyskusyjne. Mulligan i Fennell wyraźnie tworzą zręczną, dramatyczną parę i łatwo można sobie wyobrazić przyszłą współpracę między nimi, która utrwali lądowanie. Ale w międzyczasie Obiecująca młoda kobieta jest obietnicą tego, co mogło być.
Obiecująca młoda kobieta jest dostępny na żądanie.
