Jensa Lekmana.Ellika Henrickson Tyle muzyki jest karmione kanałami nakazanych, z góry ustalonych narracji. Kontekst towarzyszący tworzeniu nowej płyty może brzmieć tak, jakby został wyprodukowany przez zespół marketingowy lub firmę reklamową.
Dlatego tak odświeżające jest czytanie napisanych przez szwedzkiego artysty Jensa Lekmana notatek do jego nowego LP, Życie cię teraz zobaczy . Wstęp Lekmana brzmi jako przejrzyste, jasne i nieuporządkowane wyjaśnienie tego, co robił od czasu jego ostatniego oficjalnego LP z 2012 roku Wiem, czym miłość nie jest .
Ten album, Wiem, czym miłość nie jest ukazał się we wrześniu 2012 roku, pisze Lekman. Pojechałem w trasę i było ciężko, ponieważ ten album był delikatny i smutny i, co zrozumiałe, nie był tak popularny jak [drugi album] Nad Kortedalą zapada noc . Więc wyruszenie w trasę i zagranie tego albumu na żywo było trudne. Wiele koncertów było w połowie pełnych, a w niektóre noce wydawało się, że wszyscy czekają, aby usłyszeć stare piosenki. Myślałem, że to nie wpłynęło na mnie zbytnio, ale podczas tych tras ciągle chorowałem. I to trwało, kiedy wróciłem do domu, po prostu czując się chory i martwiąc się, że jestem chory. Hipochondria i lęk. Ale zacząłem pisać i na początku poczułem inspirację. Postanowiłem już nie pisać o sobie, miałem dość Jensa Lekmana, chciałem sam pisać swoje piosenki.
W ostatnim wywiadzie podsumował to uczucie bardziej zwięźle, przyznając, że zmieniam się w postać Michaela Cery.
Chodzi mi o to, że chociaż udzielanie wywiadów może być bardzo wyczerpujące, jest to również punkt, w którym mogę zobaczyć swoje własne odbicie i dowiedzieć się, co zrobiłem.—Jens Lekman
Pokonany przez fakt, że jego najbardziej zrealizowana, uczciwa i wrażliwa praca nie łączyła się tak mocno z fanami, Lekman wrócił do pisania. Był bliski ukończenia nowej płyty w 2014 roku, ale po tym, jak spotkała się z letnim przyjęciem ze strony bliskich, wydał mixtape, WWJD zamiast tego (pierwszy singiel nowego LP, What’s That Perfume That You Wear, po raz pierwszy pojawił się tutaj) i wrócił do badania, w jaki sposób mógłby wyjść poza siebie.
Lekman znalazł odpowiedź dzięki dwóm ambitnym projektom. Pocztówki rzucił mu wyzwanie, aby w 2015 roku pisał co tydzień nową piosenkę. To było jak podpisanie kontraktu ze światem, abym był odpowiedzialny za dalsze pisanie, napisał. Buzz wokół tego projektu wkrótce doprowadził do nowego projektu, Upiorne pisanie , w połączeniu z Biennale w Goethenburgu, jednym z największych wydarzeń artystycznych w regionie nordyckim, które odbyło się w jego rodzinnym mieście.
Nauka pisania piosenek wokół historii innych ludzi pozwoliła Lekmanowi zatracić się w życiu innych ludzi, wziąć na chwilę wakacje od Jensa, jak mi powiedział. I część w paczce z Pocztówki , Upiorne pisanie pomógł także Lekmanowi odnowić się jako głęboko popowy egzystencjalista.
Myślę, że mam obowiązek nie pozostawiać słuchacza z kompletnym przerażeniem lub przygnębiającymi, mrocznymi myślami, ale pozostawić małe drzwi otwarte, abyś mógł tańczyć na swój sposób, jeśli chcesz.
Przyjmowanie energii innych ludzi od dawna fascynowało Lekmana – zanim trzy lata temu pojawił się film, na którym gra na australijskim weselu, przedstawił już swoje powody, by dorabiać jako śpiewak weselny w If You Ever Need A Stranger (Śpiewać na ślubie). Na Życie cię teraz zobaczy, wznosi te intencje do radosnych wyżyn, zachowując przy tym silną refleksję.
Życie działa na poziomie ciała i umysłu. Łatwo jest cieszyć się tymi utworami efemerycznie, jak makowe bryłki disco i AM sunshine, ale równie łatwo można siedzieć przy tekstach i słuchać absurdalnych, romantycznych, a czasem ciężkich winiet zrodzonych ze klarowności umysłu Lekmana. Opener To Know Your Mission opowiada o swoim przypadkowym przejściu z misjonarzem mormonem, gdy miał 16 lat, kończąc się przyznaniem, że wiem, po co tu jestem, wiem, komu służę, służę tobie. W tym momencie Bóg jest innymi ludźmi, a teza za… Życie jest przypięty do otwartych drzwi.
Lekman i ja złapaliśmy się kilka tygodni temu, aby porozmawiać o przypadkowych oknach w ludzkiej kondycji, które zapewnia śpiewaczka weselna, o humorze duńskiego filozofa Sørena Kierkegaarda Albo/Albo i piękno, które wynika z zatracenia się w życiu obcych.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W3L8KEIMDRE]
Jak się masz, co się dzieje?
Jestem dobry! Jestem w moim małym bunkrze, w którym pracuję, w mojej małej przestrzeni roboczej. Jest ciemno, a ja piję kawę, więc wszystko jest w porządku.
Ja też wiwatuję za kawową solidarnością. Jak orzeźwiające było to, że mogłem powiedzieć ludziom, że wciąż próbuję dowiedzieć się, co zrobiłem? Jeśli to nagranie było świadomą próbą odsunięcia się od twojej pracy, jak obecna runda rozgłosu wpłynęła na ten proces? A co inni ludzie mówili ci o albumie?
Jedną z pierwszych rzeczy, których dowiedziałem się o płycie, jest to, że jest zbyt szczęśliwa. [Śmiech] Co mnie zafascynowało, ale całkiem bezpośrednio przyszło mi do głowy, że… jest dość kolorowa, optymistyczna płyta – jest dużo rytmów i barwnych melodii. Ma w sobie energię, której chyba nie było na ostatniej płycie.
Byłem tak pochłonięty tematami płyty i historiami, że nie zastanawiałem się, jak to brzmi, jeśli nie słuchasz tekstów, jeśli po prostu słuchasz muzyki. I zawsze używałem swojej muzyki, aby zrównoważyć teksty lub otworzyć jakieś drzwi, aby wpuścić trochę światła. Myślę, że mam obowiązek nie pozostawiać słuchacza z całkowitym przerażeniem lub przygnębiającymi, mrocznymi myślami, ale zostaw małe drzwi otwarte, abyś mógł tańczyć na zewnątrz, jeśli chcesz. [Śmiech]
Jestem bardzo pogodzony z faktem, że kiedy skończę z piosenkami, nie należą już do mnie. Należą do słuchaczy.
Muzyka pop tworzy przestrzeń dla tego egzystencjalnego lęku, jak sądzę, poczucia anonimowości i bezwartościowości. Rozpoczynasz to nagranie obrazem misjonarza mormońskiego, który pyta, jaka jest nasza misja, dostaje tragiczne wieści w radiu, ale zaraz po nim pojawia się 10 najlepszych utworów. Czy to artysta trochę przedstawia swój proces przed słuchaczem?
Cóż, nie, ale to bardzo interesujące, że przywołujesz ten kontrast między śmiercią księżnej Diany a 10 najlepszymi utworami Willa Smitha i Puff Daddy. [Śmiech] Myślę, że to wiele mówi o płycie. Ale w tej piosence misjonarz mormonów wpada na mnie, kiedy mam 16 lat, to właśnie mi się przydarzyło.
Powiedziałeś, że to pierwszy nagranie, w którym zaakceptowałeś brak kontroli. Czy nadal jest to łatwe do zrobienia teraz, gdy to jest już dostępne i uwolnione, czy po prostu chłoniesz wszystkie otrzymywane odpowiedzi? Jak to działa teraz?
Nadal bardzo trudno jest mi odpuścić kontrolę. To teraz trochę ćwiczenie. I to było zdecydowanie strasznie denerwujące doświadczenie, kiedy nagrywałem płytę. Ale teraz jest dla mnie niezwykle fascynujące, gdy otrzymuję tę informację zwrotną i rozmawiam z ludźmi przez cały dzień o tym, co zrobiłem. I rzeczywiście zobaczyć w nim niuanse. Chodzi mi o to, że chociaż przeprowadzanie wywiadów może być bardzo wyczerpujące, jest to również punkt, w którym mogę zobaczyć własne odbicie i dowiedzieć się, co zrobiłem. Więc dziękuję.
Dziękuję Ci! Myślę, że to kwestia kochania tego odbicia lub bycia z nim w zgodzie, gdy zostanie ci wtedy zwrócone, co? Będąc w miejscu, aby to otrzymać?
Hmm. Cóż, staram się wziąć to za to, czym jest i jestem bardzo pogodzony z faktem, że kiedy skończę z piosenkami, nie należą już do mnie. Należą do słuchaczy. Myślę, że napisałem w komunikacie prasowym, że było mi bardzo smutno, kiedy koncertowałem ostatnią płytę i ludzie nie chcieli jej słuchać. I dopiero gdy tej jesieni robiłem kilka koncertów, żeby się rozgrzać przed tą płytą i grałem kilka piosenek z tej płyty, czy zdałem sobie sprawę, że te piosenki zakorzeniły się w ludziach i nagle znali każde słowo. Uczynili te piosenki swoimi własnymi. To było naprawdę piękne doświadczenie. 
Jensa Lekmana.Ellika Henrickson
Czy o to właśnie mówisz, kiedy ludzie domagali się twoich starych rzeczy, ale nie dawali nowej pracy tak samo ciepłego przyjęcia? Powiedziałeś: „Do końca roku wiedziałem, że muszę dokonać kilku drastycznych wyborów, aby iść dalej. Czy to są drastyczne wybory, kiedy postanowiłeś znaleźć trochę mądrości w Kierkegaardzie i przejściu od estetyki do etyki, o którym mówił?
To było prawdopodobnie w opowieściach. Drastyczne zmiany, o których mówię, są bardziej w projektach, które robię, Pocztówki i Upiorne pisanie . Głównie dlatego, że utknęłam z pisaniem – nie wiedziałam, dokąd zmierzam i nie czułam radości. Głównie czułem strach. Czułem, że próba pisania sprawia mi ból. I w pewnym sensie rzucanie monetą, robienie czegoś zupełnie innego jak Pocztówki wpuszczał światło. Działało jako rodzaj sygnału wejściowego.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/70775642″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=300″ iframe=true /]
Czego nauczyłeś się zatracając się w innych ludziach?
To było Upiorne pisanie . To było piękne. To było dla mnie bardzo wyzwalające. Jedną z części było sprawdzenie, czym może być piosenka, ponieważ wiele osób, które przysyłały historie, nie było autorami piosenek, po prostu mówili: Przydarzyło mi się to kiedyś i jest to interesująca historia, o której dużo myślałem . Wysłali go i nigdy wcześniej nie słyszałem piosenki o czymś takim.
Po prostu uznałem, że bardzo interesujące jest zobaczenie, jaka może być historia lub jaki rodzaj historii można przekształcić w piosenkę. Wiele historii, które dostałem, nie było konwencjonalnym popowym tekstem, a bycie tymi wszystkimi ludźmi było bardzo wyzwalające, wśliznąć się w buty i pojechać na chwilę na wakacje od Jensa Lekmana.
Wiele interesujących rzeczy, które dzieją się w tych historiach, wynika z odbicia, które łapiesz na sobie, kiedy rozmawiasz z kimś innym.
Cóż, kiedy zacząłeś słyszeć te historie, czy mówisz o wchłonięciu ich ze strukturalnego punktu widzenia w odniesieniu do procesu pisania piosenek? Czy łączyłeś się ze wspólnymi doświadczeniami?
Kiedy pisałem do płyty, miałem tęsknotę za pisaniem o ludziach, którzy nie są mną, o postaciach, przyjaciołach, naprawdę o kimkolwiek. I w końcu to nie zadziałało, ponieważ, jak powiedzieli mi moi przyjaciele, trudno było emocjonalnie zainwestować w te piosenki. Ustaliłem jakiś charakter i głos, a czasami może to być przeszkodą w oddaleniu się od tego głosu, ale może to być również siła, że masz już ugruntowany ten głos.
I myślę, że ostatecznie ta płyta jest dużo mniej o mnie niż ta ostatnia, która właśnie rozgrywała się w moim malutkim, małym światku w mojej głowie. Ten jest bardziej o związkach, bardziej o innych ludziach, ale wciąż tam jestem. Wiele interesujących rzeczy, które dzieją się w tych historiach, wynika z odbicia, które łapiesz na sobie, kiedy rozmawiasz z kimś innym.
Dlaczego Postcard 17 i How We Met (wersja długa) wyróżniają się na tle Pocztówki projekt na tyle, by znaleźć się na tej płycie?
Hmm…w pewnym momencie kiedy robiłem Pocztówki Uderzyło mnie, jakie będą motywy leżące u podstaw tej płyty. Miałaby dotyczyć wyborów, lęków i wątpliwości i miała w sobie wątek egzystencjalny. Te dwie piosenki wydawały się być dwiema różnymi stronami tego.
W Postcard 17 jest ciemniejsza część tego, wyczuwania strachu, stawania z nim twarzą w twarz. Ale „Jak się poznaliśmy” (wersja długa) miało bardzo pozytywny aspekt dokonywania wyborów, radości i wolności, które z tego wynikają, z uświadomienia sobie, że dokonałeś wyboru i bycia z tego dumnym.
Nie tylko zostałeś wciągnięty przez swoje życie, właściwie dokonałeś wyboru. Wziąłeś życie za rogi i faktycznie coś zrobiłeś, wybrany coś. Ponieważ wiele innych piosenek jest nieco smutniejszych z natury ich historii, chciałem po prostu, jak się spotkaliśmy (wersja długa), aby to trochę zrównoważyć.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Myślę, że jest też bardzo dziennikarski aspekt tego, co robisz, przebijanie się przez estetykę tego, co ludzie zakładają, kwalifikuje się jako zadowolenie z przedstawiania złożoności i prostego przedstawiania rzeczy. Jak zachować nienaruszoną wartość, którą zyskałeś dzięki temu procesowi, teraz, gdy nie należy już do ciebie?
Jedna rzecz, z której mam Pocztówki i Upiorne pisanie było to, że uwielbiam wchodzić w ten kontekst. Nadal uwielbiam koncertować po klubach rockowych na całym świecie i to jest coś, co jest częścią mnie. Uwielbiam robić albumy, a poza tym jestem śpiewaczką weselną, to moja równoległa kariera. Więc kocham wszystkie te aspekty tworzenia muzyki.
Ale jedną rzeczą, którą pokochałam, był bardziej artystyczny kontekst tych projektów. Nie żeby było z nimi coś trudnego, ale oboje mieli w sobie eksploracyjną stronę. To zdecydowanie coś, z czym chcę robić więcej, a już na pewno więcej Upiorne pisanie . Kiedy to robiłem, pomyślałem, jak by to było, gdybym połączył festiwal dla Upiorne pisanie , gdzie zamiast czytać historie moich fanów, kilku innych artystów zrobiło to samo dla ich Fani? Wtedy można też przyjrzeć się tym konkretnym historiom fanów tego artysty i przyjrzeć się, czym się różnią lub co ich łączy. Możesz to przestudiować lub po prostu cieszyć się tym, czym jest.
Stojąc tam, grając jedną z moich piosenek i uświadamiając sobie, co to oznacza dla czyjegoś życia i ich związku? Nie staje się to bardziej realne, nie staje się bardziej bezpośrednie.
Jaki jest najdziwniejszy lub najbardziej surrealistyczny ślub, jaki kiedykolwiek grałeś?
Właściwie myślę, że powinienem kiedyś napisać o tym książkę, ponieważ jest to dla mnie świat równoległy. To ta kariera, którą miałem razem z karierą publiczną, a czasami ludzie mają jej zajawkę. I są tak różne, to jest tak niesamowite. Jednej nocy będę grał na niezwykle drogim, niesamowitym weselu w Górach Skalistych na ranczo gdzieś dla setek osób, a następnego wieczoru będę grał w lokalnym barze w Göteborgu dla 40 osób, gdy ktoś próbuje uderzyć mnie nad głową butelką, ponieważ nie gram wystarczająco dużo piosenek Beatlesów. [Śmiech] Więc to jest skrajnie różne.
A kolejną rzeczą, którą w niej kocham, jest to, że naprawdę mogę zobaczyć, co moja muzyka znaczy dla ludzi. Ponieważ robię śluby tylko wtedy, gdy przynajmniej jedna z osób biorących ślub ma jakiś związek z moją muzyką. Stojąc tam, grając jedną z moich piosenek i uświadamiając sobie, co to oznacza dla czyjegoś życia i ich związku? To dla mnie jeden z powodów, dla których tworzę muzykę i gram na weselach. Nie staje się to bardziej realne, nie staje się bardziej bezpośrednie.
Musi być jedna piosenka, którą absolutnie pokochałeś, kiedy zacząłeś to robić, ale od tego czasu poczułeś urazę.
W rzeczywistości jest na odwrót. Kiedyś nie lubiłem Your Arms Around Me od Nad Kortedalą zapada noc ponieważ nigdy nie była to piosenka bliska mojemu sercu, kiedy ją pisałem. To była piosenka, która podobała się ludziom i powiedziałem, że w porządku, umieszczę ją na albumie. Ale to jest weselny hit nr 1, a samo zobaczenie twarzy ludzi, kiedy gram tę piosenkę, nabrało dla mnie zupełnie nowego znaczenia. Na ślubach nauczyłam się lubić własne piosenki.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Jak to wszystko sprowadza się do przejścia Kierkegaarda od estetyki do etyki dla ciebie? Jak można to rozpakować dla kogoś, kto nie zna jego pism?
Estetyka to młodzieniec, płatek śniegu unoszący się na wietrze, nie biorący odpowiedzialności i po prostu idący dalej, romantyczny. I wydaje mi się, że etyczne jest nieco bardziej dorosłą wersją tego czy czegoś takiego, tym, który bierze odpowiedzialność za własne życie, ale także za otaczający go świat. Tak to pamiętam.
To naprawdę zabawna książka, pamiętam, że czytałam ją, gdy miałam 17 lub 18 lat tylko dlatego, że wyglądała fajnie, gdy ją nosiłeś. [Śmiech] Ale to naprawdę zabawna książka, ma naprawdę zabawne poczucie humoru, Kierkegaard.
Uwielbiam jego cytat z tej książki – wyjdź za mąż, a pożałujesz. Nie wychodź za mąż, a także pożałujesz. Albo wyjdziesz za mąż, albo się nie ożenisz, tak czy inaczej będziesz tego żałować.
Tak jak śpiewam w tej piosence na [nowej] płycie, Wedding in Finistère brzmi tak tragicznie i cynicznie w jedną stronę, ale można też na to spojrzeć, bo wszystko jest możliwe. Możesz stworzyć własne przeznaczenie, własne życie. Jest tak szczęśliwa, piękna i radosna, jak tragiczna, cyniczna i straszna.
Jens Lekman gra w The Bowery Ballroom w sobotę 18 marca March
