Bezpieczna zabawa: krótka historia synchronizacji ust

Do tej pory prawdopodobnie słyszałeś o Mariah Carey Katastrofa sylwestrowa . Po pewnych technicznych awariach Carey – który miał zsynchronizować usta na ścieżce wokalnej do Emotions i We Belong Together – skończył ani śpiewać, ani tańczyć, i głównie rozmawiał o kwestiach technicznych w ścieżce z akompaniamentem muzycznym.

Reakcja na gafę – która wywołała Ashlee Simpson w Saturday Night Live jig i Britney Spears nieudolna wydajność VMA 2007 — był szybki i szorstki. Media społecznościowe wywołały lawinę złośliwości, a komicy tacy jak Stephen Colbert rzucił się .

Ale czy skandal związany z synchronizacją ust jest naprawdę taki skandaliczny? To, czy jest to zło konieczne, czy skuteczny substytut występu na żywo, jest kwestią perspektywy.

Nie widzieć zła, nie słyszeć zła

Historia lip-syncingu zaczyna się w latach 40-tych XX wieku z dźwiękami, krótkimi teledyskami wyprodukowanymi na potrzeby filmowych szaf grających. Osoby z wyżu demograficznego prawdopodobnie kojarzą tę praktykę z programami telewizyjnymi American Bandstand i Soultrain, w których muzyczni goście naśladowali swoje najnowsze hity, często nieobecni na żywo.

Ale udawanie stało się kontrowersyjne dopiero, gdy w 1967 r. ujawniono, że stworzony dla telewizji zespół The Monkees nie zawsze grał na własnych instrumentach, polegając w dużej mierze na muzykach studyjnych, zwłaszcza na ich wczesnych nagraniach. Krytycy szydzili z zespołu, nazywając ich Pre-Fab Four. Ale wydawali się bardziej zaniepokojeni niż fani, z których wielu nie dbało o to, czy The Monkees grali na własnych instrumentach. Grupa przeszła burzę, coraz częściej zajmując się graniem (a także pisaniem piosenek).

Co ciekawe, podczas gdy wiele popularnych zespołów, takich jak The Beach Boys, The Byrds i The Association występowało na żywo, za kulisami, podczas nagrywania swoich albumów korzystało z puli muzyków studyjnych z Los Angeles, zwanych Ekipa wyburzeniowa (który w rzeczywistości grał także na wczesnych albumach Monkees).

Tymczasem w musicalach filmowych powszechną (i niekontrowersyjną) praktyką było wykorzystywanie wyszkolonych śpiewaków, takich jak Marni Nixon na pokrycie wokali dla aktorów, czy to Audrey Hepburn w My Fair Lady, Deborah Kerr w The King and I czy Natalie Wood w West Side Story.

Lepiej dmuchać na zimne

W 1980, Pojawiło się MTV . Wraz z nim rozpowszechnienie się nowej formy – teledysku – zwiększyło znaczenie spektaklu podczas występów na żywo i w telewizji.

Wymogi choreografii i aktorstwa – w połączeniu z wyzwaniami akustycznymi i związanymi z pogodą w dużych salach plenerowych – sprawiły, że śpiewanie na żywo było zarówno trudniejsze, jak i mniej priorytetowe. Ukryte synchronizowanie ust na koncertach i w telewizji stało się bardziej powszechne.

Wielu artystów, zwłaszcza tych, którzy występują w dużych, plenerowych miejscach ze złożonymi, choreografowanymi numerami tanecznymi, zsynchronizuje usta lub zaśpiewa do nagranych wcześniej ścieżek wokalnych. Należą do nich Beyoncé, Madonna i Britney Spears.

Dla starzejącej się wirtuozy, takiej jak Mariah Carey, znanej z oszałamiającego górnego rejestru i gimnastyki wokalnej, ryzyko niepowodzenia technologii może przewyższać ryzyko zboczenia z nut. Jest to oczywiście zupełnie inna sprawa niż używanie urządzeń cyfrowych do maskowania ograniczonych możliwości, co jest bardziej kojarzone z automatyczne dostrajanie , popularne urządzenie do korekcji wysokości tonu używane przez artystów, od Lady Gagi po Tima McGrawa.

Ale najbardziej niesławną muzyczną maskaradą i incydentem, który prawdopodobnie odpowiadał za intensywną analizę synchronizacji ruchu ust, była krótkotrwała kariera europejskiego duetu R&B Milli Vanilli. Po tym, jak Milli Vanilli zdobył nagrodę Grammy 1990 dla najlepszego nowego artysty, wokalista Charles Shaw, który faktycznie wystąpił na debiutanckim albumie grupy, ujawnił że poza synchronizacją ust podczas wszystkich występów na żywo, nie zaśpiewali żadnego z utworów nagranych na ich albumie . Akademia Nagrania cofnęła swoją Grammy i pomimo wysiłków, by przerobić się na prawdziwych wokalistów, duet popadł w zapomnienie.

Jednak opinia publiczna i media mogą być niekonsekwentne w potępianiu muzycznego fałszerstwa. Chociaż powszechnie wiadomo było, że aktorki Hepburn, Kerr i Wood zsynchronizowały się z wokalem Marni Nixon, wydaje się, że nie ucierpiały one w swojej późniejszej karierze. (Kerr była nawet nominowana do Oscara za rolę w filmie Król i ja.)

Natomiast Beyoncé znalazła się pod ostrzałem za zsynchronizowanie ustlip Hymn narodowy podczas inauguracji prezydenta Baracka Obamy w 2013 roku. Było to oczywiście wydarzenie o wysokiej stawce, pełne wyzwań dla wokalisty na żywo: zimowa pogoda, akustyka na świeżym powietrzu i ogromna publiczność (nie mówiąc już o notorycznie trudna piosenka o wyjątkowo szerokim asortymencie). Według Rickey Minor , który wyprodukował wiele pokazów Super Bowl w przerwie meczu, pułapki tych sytuacji sprawiają, że występy na żywo nie są tego warte. I pomimo pewnych kontrowersji bezpośrednio po jej występie, kariera i reputacja Beyoncé z pewnością nie odniosły żadnych trwałych efektów.

Z wyjątkiem Milli Vanilli, prawie każdy większy akt, który przetrwał skandal z synchronizacją ust, w końcu powrócił do zdrowia. Biorąc pod uwagę dotychczasową błyskotliwą karierę Mariah Carey, jej reputacja pozostaje na twardym gruncie.

Alex Lubet jest absolwentem Morse'a, wybitnym profesorem pedagogicznym muzyki na Uniwersytet w Minnesocie . Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w dniu Rozmowa . Przeczytać oryginalny artykuł .