Malarz Salman Toor przedstawia współczesne queerowe życie

Salmana Toora pierwszy solowy pokaz w Muzeum Whitney ,Skąd będę wiedział, to naprawdę coś do zobaczenia. Wystawa urodzonej w Pakistanie artystki rozważa rolę queerowej diaspory przez pryzmat Bliskiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej. Opierając się na domowych przestrzeniach przeplatanych głęboko intymnymi chwilami, płótna Toora wzbudzają i wzbudzają zainteresowanie przy każdym pociągnięciu. Wiele prac zawiera mieszankę nowoczesnych odniesień, takich jak trampki Vans, komputery Apple, telefony komórkowe i kable do ładowania z ukłonem w stronę historii sztuki. Spektakl ma również tę samą nazwę, co Whitney Houston . z 1985 roku pojedynczy . 16 prac przedstawionych w Skąd będę wiedział , zostały namalowane w rozpiętości jednego roku od 2019-2020 z wyjątkiem jednego dzieła z 2018 roku, co jest imponującym wyczynem biorąc pod uwagę poziom szczegółowości każdego obrazu.

Obrazy Toora są głęboko osobiste i w bardzo intymny sposób przedstawiają izolację. Jego pociągnięcia pędzlem są bujne i tworzą ogniska ruchów społecznych, które są oświetlone światłem, kolorem i okolicznościami społecznymi, które zwracają uwagę na większe okoliczności społeczno-kulturowe. Odnosząc się do kwestii społecznych, takich jak zakaz muzułmański wydany przez administrację Trumpa w 2017 roku, kwestie nadzoru i bezpieczeństwa w odniesieniu do osób kolorowych, dziwacznych i nie tylko, Toor przeplata je z historycznymi odniesieniami do sztuki. Podobnie do scen społecznych, które tworzyli francuscy mistrzowie impresjonizmu, tacy jak Renoir i Manet, Toor maluje prace, w których sceny społeczne składają się na siebie, dodając kolejną warstwę złożoności do sztuki.

W pracach Toora istnieje pewien poziom metaznaczności, który istnieje w sposobie, w jaki sytuuje ludzi w stosunku do siebie i kontekstów społecznych, w których się znajdują. Jak u Renoira Obiad na łódce (1880-1881) w przestrzeni, do której płótno pozwala nam zajrzeć, dzieje się wiele rzeczy – kobieta opiera się o barierkę, obserwując inne stoliki, inna kobieta bawi się z psem. Mężczyzna siedzi tyłem na krześle, podczas gdy inna kobieta patrzy na niego tęsknie, podczas gdy inny mężczyzna patrzy na nią w podobny sposób. Toor uchwycił te same momenty, które są zarówno zbiorowością, jak i izolacją, i skłania cię do zastanowienia się, czym jest dla nich ukradkowy stan istnienia. Bar Boy autorstwa Salmana TooraSalman Toor

Z Chłopiec w barze , Toor prowadzi widza przez intymny portret baru i wszystkich jego wewnętrznych mechanizmów. Nowoczesna scena barowa ujawnia wiele relacji międzyludzkich zachodzących w tej przestrzeni, a teraz w erze COVID-19 wydaje się to bardzo odległe. W centrum płótna znajduje się powracający mężczyzna, ubrany w fioletowy kapelusz, z twarzą oświetloną telefonem komórkowym. Inni bywalcy barów są skąpani w żywych zielonych odcieniach, które bledną od żywego szmaragdu, przez morską pianę, do odcieni cytronu i szarej zieleni, które pojawiają się na wielu obrazach Toora.

Jego gra światłem w tym dziele, a także w innych na widoku, jest wyjątkowa. Twarze niektórych bywalców barów są oświetlone bożonarodzeniowymi lampkami, które zdobią półki, inne oświetlone są znakiem wyjścia. Niektórzy ludzie tańczą, inni w połowie pocałunku. Na tym obrazie są szczegóły, w których można się zagubić. Jedna osoba śpi, inna obejmuje przyjaciela lub kochanka, a inni są w głębokiej rozmowie. Chłopiec w barze ma wszystkie zadatki na to, jak zwykła była przeciętna weekendowa noc w każdym barze na całym świecie, ale dziś wydaje się, że jest to chwila zawieszona w czasie, to już przeszłość.

Dostępność pracy Toora sprawia, że ​​jest ona natychmiast rozpoznawalna, a także usuwana. Istnieje intymność, która wciąga cię w siłę grawitacji, którą Toor włada w wewnętrzne światy, które tworzą jego obrazy. W Gwiazda , ten sam męski temat pojawia się ponownie, ale tym razem jest w centrum uwagi w innej bardzo rozpoznawalnej scenie. Za owalnym lustrem siedzi mężczyzna w obszernej różowej, futrzanej kurtce, w czarnych dżinsach i brązowej koszuli, podczas gdy stylista nakłada lakier do włosów zaledwie kilka centymetrów od jego twarzy, a wizażystka go dotyka. Czwartą osobę z długimi ciemnymi włosami i grzywką można zobaczyć w lewym rogu, patrząc, jak gwiazda jest strojona i pieszczona, ponieważ widzimy, jak patrzy na siebie patrzącego na widza. To skupienie uwagi na elementach użytych do stworzenia persony gwiazdy. . Gwiazda Salmana TooraSalman Toor

Śpiący chłopiec i Sypialnia Chłopiec to dwa małe portrety mężczyzny w łóżku. W obu niewielkich pracach temat przedstawiany jest nagi i rozciągnięty. W Sypialnia Chłopiec , widać mężczyznę opartego o poduszkę, z psotnym wyrazem twarzy, gdy jego aparat jest ponownie oświetlony przez telefon komórkowy. Szczególnie ten obraz wydaje się być w bezpośredniej rozmowie z Manetem Olimpia . Podczas gdy Manet słynie z eksploracji aktu kobiecego w swojej pracy, Olimpia jest prawdopodobnie jego najbardziej znaną pracą. Przedstawia na nim kobietę leżącą na łóżku otoczoną białymi poduszkami i narzutami. Jej ręka strategicznie zakrywa jej genitalia, gdy patrzy wyzywająco prosto przed siebie. Jej włosy są upięte z kwiatkiem w prawym uchu, a na szyi ma czarną wstążkę zawiązaną w kokardkę niczym naszyjnik, gdyż w ramie obrazu widać inną kobietę, służącą, przynoszącą kolejne kwiaty. Jak u Maneta Olimpia , Toor stworzył własną wersję queerową XXI wieku.

Z telefonem w dłoni, gdy opiera się o poduszkę, mężczyzna wydaje się robić nagie selfie, a może prowadzi wideorozmowę lub transmisję strumieniową programu. Te domowe sceny dodają poziomu podglądania, biorąc pod uwagę sposób, w jaki scena jest skonstruowana i jak korzystanie z ekranów jest jej integralną częścią. Oglądasz temat obrazu wniesamoświadomysposób, w jaki zamieszkuje swoje prywatne przestrzenie, a obrazy opowiadają o tym napięciu między publicznym i prywatnym, o tym, jak ludzie ujawniają się zarówno osobiście, jak i cyfrowo.

W Śpiący chłopiec , widać tego samego mężczyznę leżącego na tej samej kołdrze, ale być może jest to inne łóżko. W rogu na lawendowym tle ściany można zobaczyć regał ozdobiony bożonarodzeniowymi lampkami. Leży, z odsłoniętymi genitaliami, leniwie ułożonym ramieniem na stoliku nocnym, z półprzymkniętymi oczami, patrząc na MacBooka.

Wyrafinowana elegancja w kudłatych, chudych mężczyznach, których Toor przedstawia na swoich obrazach. Czerpią z banału codziennego życia, ale wykraczają daleko poza to. Umieszczają brązowych, queerowych mężczyzn w centrum uwagi i rozważają zarówno przeżytą, jak i wyobrażoną egzystencję tego, kim są, z realiami dzisiejszego świata. Płynność kulturowa Toora, zabawa z historią sztuki i umiejętność oferowania zniuansowanej krytyki queer i dzisiejszego świata przygotowują grunt pod długą karierę przed nim.

Skąd będę wiedzieć jest widoczny na Muzeum Whitney do 4 kwietnia 2021 r.