Stellan Skarsgård i Petr Kotlár in Malowany ptak , w reżyserii Vàclava Marhoula.Filmy IFC Czy mówimy niewypowiedziane? Dać świadectwo nie do zniesienia? Czy oglądamy? Malowany ptak?
Adaptacja kontrowersyjnej powieści Jerzego Kosińskiego z 1965 roku o II wojnie światowej w reżyserii czeskiego reżysera Václava Marhoula, odkąd zadebiutowała w zeszłym roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji, została uznana za jedną z najbardziej wstrząsających relacji o zdolności człowieka do skrajnego okrucieństwa, jakie kiedykolwiek sfilmowano. . Ci, którym udało się przebrnąć przez jeden z trzech pokazów na wrześniowym Toronto Film Festival — podobno Z przynajmniej jednego wyszło 40 osób one — byli nie tylko przerażeni brutalnością pokazaną na ekranie, ale także kwestionowali wartość oglądania tego filmu.
Prawie trzygodzinny film, teraz wreszcie dostępny do transmisji strumieniowej, opowiada w epizodyczny sposób przerażającą podróż młodego chłopca (w tej roli Petr Kotlár z namacalną samotnością, która twardnieje w stalowy dystans) przez wschodnioeuropejską wieś, która została przekształcona przez maszyneria wojny i wszechobecność zła w piekielny krajobraz Hieronima Boscha.
Aby spojrzeć na barbarzyństwo i nieludzkość, których jest świadkiem i które znosi, film zaczyna się od tego, jak chłopiec biegnie przez las ze zwierzęcym oposem, ścigany przez bandę maruderów, którzy atakują go i podpalają zwierzę; poza tym, że dziecko otrzymuje od czasu do czasu skórkę chleba lub miskę kapuśniak, może to być najmniej najgorsza rzecz, jaka mu się przytrafia w trakcie filmu.
Ciotka, u której przebywa, na próżno usiłując ukryć się przed zarówno rosyjskimi Kozakami, jak i niemieckim SS, mówi mu, że atak był jego winą, bo wyszedł sam. Kilka scen później nagle umiera i sama zostaje pochłonięta przez płomienie.
Stamtąd chłopiec wędruje bez celu od jednej niewyobrażalnej sytuacji do następnej. Medycyna zakopuje go po szyję, podczas gdy wrony dziobią go w twarz. Pewien mężczyzna niedbale odkłada gazetę, aby go bić ostrym kijem, ponieważ wierzy, że chłopiec jest Żydem.
Wieśniak grany przez Juliana Sandsa torturuje go i gwałci, co jest jednym z kilku przykładów przemocy seksualnej w filmie. Zanim chłopiec został wrzucony do dołu z nawozem, zupełnie przestał mówić. (Głównym językiem w filmie jest to, co nazywa produkcja Esperanto słowiańskie , które Marhoul wykorzystał w filmie, aby nie obwiniać jednego konkretnego kraju za przedstawione okrucieństwa.)
Całe to nielakierowane zło jest przedstawione z urzekającym pięknem i bezkompromisowym artyzmem. Nakręcony w czerni i bieli 35 mm przez mistrza czeskiego operatora Vladimíra Smutný'ego, każde ujęcie zapiera dech w piersiach. 
Harvey Keitel w mieście Malowany ptak , w reżyserii Vàclava Marhoula.Filmy IFC
Są sceny — Żydzi uciekający z pociągów zmierzających do obozów koncentracyjnych tylko po to, by zostali zastrzeleni na polu, rajd konny rosyjskich żołnierzy, w którym prawie każdy mieszkaniec wsi ginie — są tak genialnie pomyślane i montowane, jak wszystkie sceny akcji, jakie mam. widziany w ciągu ostatnich kilku lat. Nie są to jednak działania, których świadkami powinniśmy być zawsze komfortowo: ofiarami przemocy nie są współbojownicy, a wiele ofiar to dzieci, a nawet niemowlęta.
Bohaterem dziecka nie jest Huck Finn, który ma niewykorzystany zapas odwagi, sprytu i życzliwości, aby pomóc mu wytrwać. Jest zepsuty przez swoje doświadczenia i sam popełnia nikczemne czyny. Podróż jego bohatera, jeśli ją posiada, to cofanie się w ciemność.
| Malowany ptak ★★★ |
Podobnie, podczas gdy film zapiera dech w piersiach, sceny nie budują się nawzajem w kierunku emocjonalnego katharsis, tak jak w innych filmach. Są to pięknie wypolerowane, ułożone w stos cegiełki nieludzkości i zła, każdy gorszy od następnego. Gdyby obrazy same w sobie nie były tak oszałamiająco piękne, byłyby nie do wytrzymania, co pozostawia widza w niemożliwym moralnym rozterce: uwiedzenie przez kino na świadectwo jaskrawo monochromatycznej degeneracji.
Więc znowu: po co się męczyć? Po co się przez to przechodzić?
W jej przełomowym studium Trauma i regeneracja, Dr Judith Herman napisała, aby zbadać traumę psychologiczną, aby stanąć twarzą w twarz zarówno z ludzką wrażliwością w naturalnym świecie, jak i ze zdolnością do czynienia zła w ludziach. Twierdzi, że nawet rozważanie i dyskutowanie publicznie takich aktów deprawacji i ich wpływu na ludzką psychikę jest aktem nieposłuszeństwa politycznego.
Oglądanie Malowany ptak a konfrontacja z jej okropnościami w epoce niepokoju i niepokoju, w której obecnie żyjemy, jest podobnie jak akt oporu. To opór przeciwko samozadowoleniu, zapominaniu i relatywizmowi moralnemu, który otacza nasz narodowy dyskurs. Co więcej, jest to opór wobec naszej własnej kruchości i pomysł, że po prostu nie możemy sobie z tym teraz poradzić.
Film Marhoula, który zdobył dziesięć nagród Czech Lion Awards, stanowi mocny argument, że nie tylko możemy sobie z tym poradzić, ale że musimy. Zło jest prawdziwe i niezmienne. Jeśli my zachowywać się jak osoby postronne — jeśli udajemy, że odmawiając spojrzenia, nie ma go tam — że ogarnie nas zło.
