Występuje Neil Young.Frazer Harrison/Getty Images Jest to stare, surrealistyczne uczucie, że tuż przed śmiercią całe twoje życie przelatuje ci przed oczami. To domowy film skompilowany i zmontowany dla jednej publiczności, sugestia, która może być równie pocieszająca, jak i przerażająca, w zależności od opowiadanej historii. Neil Young musiał dużo myśleć o śmierci zimą 1974 roku, kiedy nagrywał Na plaży , jego najprostszy, a zarazem najbardziej niezwykły zapis. Drogi przyjaciel Younga i kolega z zespołu Crazy Horse, Danny Whitten, zmarł po przedawkowaniu Valium i alkoholu w listopadzie 1972 roku, po tym, jak Young wyrzucił go z zespołu za narastające uzależnienie od heroiny. A w czerwcu 1973 roku długoletni roady Crosby, Still, Nash i Young Bruce Berry, który Whitten nawrócił się na heroinę, śmiertelnie przedawkował kokainę i heroinę.
Z bólu utraty dwóch przyjaciół wyszła trylogia Younga, zdecydowanie mroczniejsze i niekomercyjne trio płyt, po przełomie z 1972 roku Żniwa, który wyglądał śmiertelnie w oczach. „Heart of Gold” postawił mnie na środku drogi, napisał we wkładce do swojego pierwszego najlepszego utworu, Dekada . Podróżowanie tam szybko stało się nudne, więc skierowałem się do rowu.
Pierwsze wydanie rowu, 1973 Czas ucieka, uchwycił Neila i jego zespół The Stray Gators (sans Whitten) medytujących o śmierci poprzez rockowy, smażony w country zestaw niepublikowanych wówczas piosenek. Później w tym samym roku nagrał Dziś jest ta noc , głównie jednego dnia w sierpniu, kończąc album różnymi wersjami tytułowego utworu, który szczerze mówił o przedawkowaniu Berry'ego.
Najbardziej surrealistyczny album w trylogii rowu, Na plaży, uchwycił brzydotę dekadencji Kalifornii po latach 60. i razem z arcydziełem Johna Phillipsa z 1969 roku J ohn, wilkołak z LA ., zawiera wszystko, co było piękne i brzydkie w życiu na plaży, gdzie te mewy są tak poza zasięgiem.
Pod pseudonimem Bernard Shakey Young wydał także swój pierwszy film, Podróż z przeszłości w ’73. To może wyjaśniać, dlaczego czuł potrzebę odłożenia na półkę Dziś jest ta noc, i pracować nad albumem tak wizualnym i filmowym jak Na plaży . W obrazach Younga jest obiektywność, czy to poranna chwała na winorośli w Motion Pictures, czy też chorzy na morze marynarze w For the Turnstiles. Przyglądając się ponownie swojemu życiu i stawiając własny ból w perspektywie poza światem, Young odbył podróż przez własną śmiertelność.
Myślę, że wtedy byłem dość przygnębiony, ale po prostu zrobiłem to, co chciałem, w tamtym czasie, powiedział Young Twórca melodii w 1985 roku. Myślę, że jeśli wszyscy spojrzą wstecz na swoje życie, zrozumieją, że przeszli przez coś takiego. Są okresy depresji, okresy uniesienia, optymizmu i sceptycyzmu, cała sprawa jest…. po prostu przychodzi falami.
Richard Nixon, o którym Young śpiewał bez ogródek w klasycznym filmie CSNY Ohio, zrezygnował w sierpniu 1974 roku, a z piasku wystaje mały kawałek gazety. Na plaży okładka. W nagłówku czytamy, że senator Buckley wzywa Nixona do rezygnacji, uwieczniając wstyd Nixona, zanim został sfinalizowany. W innym miejscu na okładce żółty Cadillac na piasku przypomina psychodeliczną okładkę do wydania J.G. Ballarda Susza , wydany w 1974 roku.
Pod wpływem miodowych slajdów skrzypka Rusty Kershawa, smażonej marihuany i miodowych ciastek, które sprawiły, że Young i jego personel byli niewiarygodnie ukamienowani, Na plaży spogląda na koniec świata z kamiennym poczuciem spokoju, luźno przywołując postapokaliptyczny spisek powieści Nevil Shute z 1958 roku o tym samym tytule. Na albumie Young wydaje się obmyślać plan wydostania się z Kalifornii do diabła, nawet jeśli kończy się ucieczką donikąd lub oglądaniem chwały porannej rosnącej na górze.
Łączymy życie osobiste i publiczne Younga dzięki trio oszałamiająco potężnych bluesowych numerów. Jego nienawiść do kalifornijskiej pustki znajduje odzwierciedlenie w bezbożnej wizji The Manson Family dotyczącej Revolution Blues. Poczucie, że Young się wyczerpał, odzwierciedla żłobienie ropy jako czynnik niszczenia naszych zasobów naturalnych w Vampire Blues. Wreszcie nieuniknione zniszczenie miejsc i wspomnień, dzięki upływowi czasu, odbija się echem w Ambulance Blues, gdy Young ubolewa nad zniszczeniem 88 Isabella Street, gdzie mieszkał w Toronto z Rickiem Jamesem, gdy koncertowali po mieście ze swoim starym zespołem The Mynabirds .
Karetka może jechać tylko tak szybko / Łatwo jest zakopać się w przeszłości / Kiedy starasz się, aby coś dobrego trwało, śpiewa wszystko rzeczowo na tym ostatnim utworze. Te słowa podkreślają talent Younga do przekształcania jego osobistych cierpień w głębokie wypowiedzi, dary, które były spójne przez całą jego karierę.
W innym miejscu, w piosence Motion Pictures, napisanej dla matki jego pierwszego dziecka, Carrie Snodgrass, Young przyznaje się do tej walki bez ogródek. Cóż, wszystkie nagłówki, po prostu mnie teraz nudzą / jestem głęboko w sobie, ale jakoś się wydostanę, grucha ściszonym tonem. Young zmaga się z tym, jak jego kraj przechodzi radykalną transformację i zdaje sobie sprawę, że jego problemy bledną w porównaniu z zachodzącymi większymi przemianami.
Podobnie, początkowe wersy utworu tytułowego albo wskazują na frustrację Younga z powodu sławy i zgrzytów celebrytów, albo być może przypominają jego poczucie, że traci kontrolę nad ludźmi innymi niż on sam – Świat się obraca/mam nadzieję, że się nie odwróci.
Obecnie żyjemy w czasach, w których każdy aspekt interakcji społecznych jest napędzany tożsamością – czy to w Internecie, czy w przestrzeni publicznej. Sztuka, a w szczególności muzyka, są podzielone na gatunki, medium i dane demograficzne, co jest konsekwencją większej wiedzy marketingowej i dostosowanych kampanii reklamowych.
Od Na plaży , Młody sam stał się oddolny lewicowiec , ulegając pewnym spiskom, takim jak pomysł, że GMO powodują autyzm u dzieci. To wystarczy, abyś się zastanowił, czy kiedykolwiek stanie inny artysta taki jak Neil Young Na plaży — jego ego i tożsamość zniszczone przez stratę i fale oceanu, poszukujące odmiennych wątków znaczeń i mądrości, by wkopać się z powrotem w świat.
