Współczesny portret: czy warto się namalować?

Słynna riposta: Gertrude Stein nie podobał się portret z lat 1905-06, który namalował ją Pablo Picasso. Stein twierdził, że nie wygląda jak ona, na co artysta odpowiedział: Będzie.

Artysta złowieszczo zapowiadał, że długo po odejściu Steina z tego świata portret pozostanie. Obecnie wisi w Metropolitan Museum of Art jako stała reprezentacja słynnego pisarza i dobroczyńcy.

Większość portretów nie trafia jednak do zbiorów muzealnych. Przynajmniej nie te na zamówienie, które są malowane lub rzeźbione w celu uhonorowania kogoś — członka rodziny, dyrektora generalnego korporacji, urzędnika państwowego, sędziego, przywódcy kościoła lub ogólnie osoby posiadającej pieniądze — a następnie wystawiane w domu, biurze lub innym miejscu tej osoby biznesu. Wiele razy widziałeś to zdjęcie: Stary facet w garniturze i krawacie na ciemnym tle. A jeśli nie, może nie zauważyłeś, że tam jest. Innymi słowy, wiele portretów nie wyróżnia się dokładnie.

Ale zdarzają się sytuacje, w których portrety wznoszą się ponad monotonię tego, co on-wyglądał, aby osiągnąć pewną widoczność. niedawno odsłonięte obrazy Prezydenta Baracka Obamy Kehinde Wiley i byłej Pierwszej Damy Michelle Obamy Amy Sherald – opłacone z prywatnych środków i ze stałej kolekcji w Narodowej Galerii Portretów w Waszyngtonie – przyciągnęły uwagę świata sztuki.

Były nie tylko niezwykłe, ponieważ pokazały te dwie dostojne postacie w bardziej pomysłowym i nieformalnym stylu, niż jest to w zwyczaju. Przyciągali również uwagę, ponieważ wykorzystali współczesną moc gwiazd swoich twórców – jedno wyłaniające się nazwisko z Baltimore, które zostało zauważone ze względu na swoje społecznie świadome portrety, drugie już osiągające astronomiczne ceny – obaj znani są z tworzenia miejsca we współczesnej sztuce na malowanie wizerunków nie do powieszenia w salach zarządu, ale na nowoczesnych ścianach galerii. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Olej na płótnie.Kehinde Wiley/Sean Kelly Gallery

I nie tylko ci dwaj artyści zyskują współczesne uznanie za prace, w których pojawiają się ludzkie podobizny. Obecna wystawa obrazów Davida Hockneya w Los Angeles County Museum of Art, David Hockney: 82 Portraits and 1 Still-life (trwa do 29 lipca), zawiera siedzące portrety znanych postaci (m.in. artysta John Baldessari i właściciel galerii Larry Gagosian ich) obok mniej znanych. Nawet malowane portrety międzynarodowych przywódców (Władimira Putina, Dalajlamy i George'a H.W. Busha) oraz weteranów walki wywołały u byłego prezydenta pewne konsternację i zaskakująca pochwała .

O co chodzi z ponownym zainteresowaniem portretami? Być może dzieje się tak dlatego, że obrazy przedstawiające ludzi pozwalają widzom robić coś, co w przeciwnym razie uważane jest za niegrzeczne-gapić się na kogoś-a w dobie selfie i innych form samooceny dodają one poziom interpretacji, który jest odświeżający dla odbiorców. Ale przecież portrety zawsze były reporterami: zarówno ze względu na to, jak przedstawiają osobę, jak i ze względu na to, jak… nie. I we wszystkich tych przypadkach — prawdziwych, pochlebnych, nudnych lub pozornie świeżych — jedno jest pewne, mają sposób na pozostanie w pobliżu.

Portrety: pochodzenie sztuki?

Portret ma długą historię w sztuce, z wizerunkami faraonów, papieży, królów, szlachciców i polityków jako pierwszych utrwalonych w farbie. Pierwotnymi znakami sztuki mogli być ludzie pozostawiający ślady z odciskami dłoni na ścianach jaskini, ale wkrótce potem zamienili tę nowo odkrytą umiejętność na robienie zapisów o swoich przywódcach. Najwcześniejsze przedstawienia były często bardzo stylizowane lub wyidealizowane, bardziej pasujące do idei wielkości niż prawdomówności. (Przeanalizowali Szkielet króla Tutanchamona , prawie na pewno nie był tak okazały, jak przedstawiali go ówcześni rzemieślnicy).

XVI-wieczne obrazy Thomasa More'a i Thomasa Cromwella autorstwa Hansa Holbeina Młodszego bez wątpienia oddają to, jak wyglądali ci dwaj, choć przypuszcza się, że poważny i skromny wyraz twarzy More'a oraz pulchne, paciorkowate oblicze Cromwella sugerują nie tylko ich wygląd, ale opinia artysty o każdym człowieku. Zagadkowa Mona Lisa Leonarda da Vinci, zmysłowy portret Virginie Amélie Avegno Gautreau autorstwa Johna Singera Sargenta (znana popularnie jako Madame X) oraz portret Gertrudy Stein autorstwa Picassa należą do najbardziej znanych dzieł sztuki zachodniej. Gertrude Stein pozuje przed jej portretem, który Picasso namalował w 1906 roku.Obrazy AFP/Getty

Wielu artystów na przestrzeni wieków wyróżniało się portretem. Czy nazwiska Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol czy Katz dzwonią? Na początku istnienia Stanów Zjednoczonych Charles Willson Peale (1741-1827) poświęcił się malowaniu portretów przywódców rewolucji amerykańskiej, aby jego rodacy nadal pamiętali tych, którzy stworzyli nowy i wolny naród w tym, co było wcześniej. kolonie brytyjskie.

Wciąż promujemy pamięć o tych, którzy przewodzą narodowi, jego instytucjom i wielkim biznesom malowanymi (a czasem rzeźbionymi) portretami. Tymi rzeczami pokryte są ściany sal konferencyjnych. Jednak w dzisiejszych czasach rzadziej myślimy o tych portretach jako o dziełach sztuki, a bardziej o tapetach wykonawczych. Termin portrecista wydaje się nosić piętno komercji, podobania się patronowi, a nie sobie.

Brandon Brame Fortune, główny kurator National Portrait Gallery, powiedział Bragancaowi, że chwalona malarka Alice Neel nie myślała o swoich obrazach ludzi jako portretach, którymi najwyraźniej były, ponieważ postrzegała portrety jako coś, za co zapłaciła i miała na celu pochlebiać. Można zobaczyć jasne, stylizowane obrazy Neel przedstawiające jej przyjaciół, kolegów artystów i członków rodziny jako inspirację dla obecnej wystawy Hockney, a także wielu młodych wschodzących ludzi (patrz: Jemima Kirke , Mam nadzieję, że Gangloff ). Większość jej portretów była w pozycji siedzącej, nastawiona na psychologiczną bardziej niż anatomiczną dokładność i podkreślała nieformalny-ludzie garbią się, nie ubierają się najlepiej w niedzielę i rzadko się uśmiechają. To nie są ładne zdjęcia przedstawiające modelki w kwiecie wieku.

Gdzie spotykają się pochlebstwa i zapisy historyczne

Pod wieloma względami to, co powiedział Neel, wskazywało na podstawową definicję portretu: generalnie ma to na celu przedstawienie tematu w pozytywnym świetle – poważnym, przemyślanym, atrakcyjny . Również prawdopodobnie nieco młodsze niż to, co artysta widzi w rzeczywistości: Portrety prawie zawsze są zamawiane po przejściu na emeryturę, kiedy ta osoba jest stara i wygląda na to.

Najbardziej rozchwytywani portreciści nie kłamią, ale zazwyczaj przeglądają zdjęcia modelki na wcześniejszym etapie jej kariery, znajdując obraz, który wygląda na nieco żywszy, nieco mniej zużyty. Jednak dla wielu artystów podstawowym przesłaniem jest to, że nie mają swobody w malowaniu, co chcą. Ostatecznie podmiot musi być szczęśliwy.

Portretiści z wcześniejszej epoki mieli swoje własne powody, by odświeżyć temat, jak pisał Charles Baudelaire w połowie XIX wieku: W szczególności wielką porażką Ingresa jest to, że stara się narzucić każdemu typowi modela więcej lub mniej kompletny, przez co rozumiem mniej lub bardziej despotyczną formę doskonałości, zapożyczoną ze skarbnicy klasycznych idei. To znaczy. Baudelaire oskarżył wielkiego neoklasycystę Ingresa o sprawienie, by każdy bogaty facet wyglądał jak nowy Cyceron.

Ta potrzeba wyjaśnienia próżności tematu doprowadziła do idei portrecisty jako artysty drugiej kategorii. Jestem malarką i wykonuję dużo prac nieportretowych, E. Raymond Kinstler powiedział mi kiedyś . Kinstler jest znany przede wszystkim ze swoich portretów prezydentów USA. Nie jestem spluwą do wynajęcia, powiedział. Podobnie Daniel Greene, portrecista z North Salem w stanie Nowy Jork, stwierdził, że nie jestem wynajętym pędzlem. Oboje mieli na myśli to, że nie będą malować tylko tego, co im powiesz. W grę wchodzi artystyczna integralność. Tony Bennett pozuje do portretu E. Raymonda Kinstlera.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, artysta z Wisconsin, zauważył, że wielu jego klientów to duże koła big-Prezesi dużych korporacji, fundacji czy uniwersytetów czy też są do maniery urodzeni-i są przyzwyczajeni do wydawania rozkazów, które podwładni muszą wykonać. „Od czasu do czasu jestem traktowany jak hydraulik, który przyjeżdża, żeby odblokować toaletę”, powiedział.

To może być powód, dla którego Kehinde Wiley prawie zawsze mówi „nie”, gdy jest proszony o zrobienie portretu, według Janine Cirincione, dyrektor Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku, która reprezentuje go w Stanach Zjednoczonych i okresowo odpowiada na prośby od osób, które chcą zlecić pracę. Postrzega siebie jako artystę konceptualnego, który akurat skupia się na ludziach, powiedziała Cirincione. U podstaw tego stwierdzenia: nie jest portrecistą.

Artyści, którzy regularnie czynią z ludzi temat swojej pracy, często otrzymują takie prośby. Alec Soth, fotografujący ludzi, na których natknął się podczas swoich podróży, ale którzy odzwierciedlają mu amerykańskie typy, jest również często proszony o fotografowanie kolekcjonerów. Podobnie jak Wiley, prawie zawsze odmawia zamówień na portrety, a według Ethana Jonesa, kierownika studia fotografa, nie wiem, kiedy ostatnio je przyjął.

Podczas gdy niektórzy woleliby nie przyjmować prowizji w ogóle, aby uniknąć wrażenia kompromisu dla pieniędzy, inni przyjęli płatne prace portretowe jako sposób na finansowanie innych przedsięwzięć.

Andy Warhol był znany z tego, że brał udział w przyjęciach dla bogatych i sławnych oraz pracował w pokoju, często odchodząc z wieloma prowizje portretowe od udanego wieczoru. Były one dla niego głównym źródłem dochodów w latach 70-tych. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł sztuki to wykonane na zamówienie portrety znanych postaci, oparte na popularnych fotografiach, takich jak Elvis Presley, przewodniczący Mao i Jacqueline Kennedy Onassis. Nic dziwnego, że inni chcieli mieć własnego Warhola.

Cena portretu—dla Artysty

Portrety odciągają czas od mojej innej pracy, od wystawiania, od mojej kariery – powiedziała malarka Brenda Zlamany. Z drugiej strony, podobnie jak Warhol, również zdaje sobie sprawę, jak bardzo mogą być dochodowe. Z portretu mogę zarobić 100 000 dolarów. Nie zamierzam tego odrzucać. Mogę sprzedać obraz za 100 000 dolarów w galerii, ale dostaję tylko połowę, z powodu prowizji sprzedawcy. Więc robi jeden lub dwa razy w roku, ponieważ przynosi bardziej wiarygodne pieniądze. Zarabiam naprawdę przyzwoite życie i nie muszę uczyć. Brendę Zlamany, Portret #135 (Kurt Landgraf z Blu na czerwonym), 2010. Olej na panelu, dwa panele, 88 x 41 i 27 x 27 cali.Brenda Zlamany

Jacob Collins, bardzo realistyczny malarz, reprezentowany przez nowojorskie Adelson Galleries i wykonujący średnio dwa prywatne zlecenia portretowe rocznie, również odsunął się od dyskredytacji portretu. Jeśli jesteś znany jako artysta portretowy, przynajmniej jesteś znany z czegoś, powiedział. Wiele osób chciałoby być z czegoś znanego.

Jego portrety, podobnie jak obrazy z galerii, kosztują średnio 100 000 dolarów za sztukę, chociaż jego styl pracy z portretowanym obiektem może nie wszystkim się podobać. Większość portrecistów spotyka się z obiektem, szkicuje i robi mnóstwo fotografii, a potem wraca do swoich pracowni malarskich. Collins nie używa fotografii, ale robi wszystko-pozowanie, szkice i rzeczywisty obraz-przed pozowanym tematem. Z góry ostrzegam ludzi: „Czy naprawdę chcesz tak długo siedzieć?”, zauważając, że może być od 12 do 14 sesji i nawet 40 godzin pozowania. Większość ludzi nie chce tego robić. Wiele osób po prostu czuje się nieswojo, gdy ktoś patrzy na nie bezpośrednio i uważnie, co może wyjaśniać, dlaczego ludzie lubią patrzeć na sztukę, ale sami nie są jej przedmiotem.

Ostrzega również potencjalne osoby badane, że nie upiększy twarzy. Siedząc nieruchomo, opiekunowie, zwłaszcza starsi, odchodzą, a ich twarze często opadają. Gilbert Stuart, znany z portretów Jerzego Waszyngtona, napisałem to na jego twarzy pojawiła się pustka, gdy tylko Waszyngton zaczął siadać. Większość portretowanych osób to osoby starsze, które mogą stać się śpiące, jeśli będą musiały siedzieć bezczynnie przez dłuższy czas. „Nie mam nic przeciwko, kiedy twarze się opadają i zapadają w głęboki spoczynek” – powiedział Collins. Moje portrety wyglądają jak osoba, która siedzi nieruchomo.

Greene, który również maluje z życia, chyba że artysta nie żyje, zauważył, że obrany przez niego sposób pracy czasami stwarza pewne przeszkody. – Łatwiej zrobić portret pośmiertny niż kogoś, kto żyje – powiedział. W swojej 50-letniej karierze zrobił kilka z nich. Pracujesz na podstawie zdjęcia lub kilku zdjęć, wybierając wyraz twarzy, który jest najbardziej wyrazisty, a fotografia oczywiście nie porusza się ani nie mówi. Wyraz się nie zmienia, nie musisz aranżować posiedzeń. Żywy lub zmarły, cena jego czasu i pracy jest stała.

Dla Greene’a portrety żywych trwają zwykle dłużej-od kilku miesięcy do roku-niż zmarłych ze względu na konieczność odbycia licznych posiedzeń, może nawet kilkunastu, z których każde trwa trzy godziny. A cały ten czas to potrzebne . Dla portrecistów jest wiele decyzji do podjęcia: wielkość całości obrazu, co powinien ubrać ich bohater, czy będzie to pełnometrażowy, trzy czwarte czy popiersie, nie mówiąc już o tle. (Na portrecie byłego republikańskiego kongresmana Larry'ego Combesta, który zrobił Greene, częścią scenerii jest fotografia żony polityka-bardzo kochał swoją żonę.)

Inną decyzją jest to, czy uwzględnić ręce modelki, które artyści portretu często pomijają. Ręce są wrzodem na tyłku, powiedział Zlamany. Goya kiedyś pobierał dodatkowe opłaty za ręce. (Nie pamiętała, gdzie to czytała lub słyszała.) Dłonie są niezwykle wyraziste, tak wyraziste jak twarz. Niedawno odsłonięty portret Brendy Zlamany dla Davenport College Uniwersytetu Yale, przedstawiający absolwentów i członków społeczności Davenport.Benda Zlamany

Znalezienie odpowiedniego artysty

Poczta pantoflowa lub po prostu zobaczenie portretu w czyimś domu lub biurze i dowiedzenie się, kto go namalował, to sposób, w jaki wiele osób znajduje artystów, gdy chcą uchwycić ich podobizny. Greene powiedział, że zlecono mu wykonanie portretu gubernatora Hawajów po tym, jak gubernator zobaczył portret znanego hawajskiego budowniczego Toma Gentry'ego i jego żony. (Bardzo fajnie było wyjechać kilka razy na Hawaje, aby zagrać w Gentrys, a potem wrócić do roli gubernatora.)

Prezydencki George W. Bush wybrał artystę Johna Howarda Sandena do wykonania jego oficjalnego portretu w Białym Domu dzięki skierowaniu od przyjaciela. Niedługo po opuszczeniu Białego Domu George i Laura Bush zostali zaproszeni przez starych przyjaciół, Annette i Harolda Simmonsów, na kolację do ich domu w Dallas. Rozmowa wkrótce zeszła na portret, przy którym siedziała Annette, namalowany przez Sandona. Czy łatwo się z nim pracuje? – spytała była prezydent, a ona wygłosiła wylewne pochwały. W ciągu kilku tygodni pracownik biblioteki prezydenckiej Busha wysłał Sandenowi e-mail o spotkaniu z byłym prezydentem.

Najbardziej centralnym źródłem informacji dla osób poszukujących portrecisty jest Portrety, Inc. , zasób online, który prowadzi klientów przez cały proces. Według Julii G. Baughman, partnera wykonawczego Portraits, Inc., większość cen waha się od 10 000 do 100 000 USD w zależności od rozmiaru portretu-głowa i ramiona, długość trzech czwartych (bez stóp, często w pozycji siedzącej) lub na całej długości-i medium (farba węglowa, pastelowa lub olejna). Średnia prowizja wynosi 20 000-30 000 USD, chociaż istnieje tańsza kategoria od 3000 do 10 000 USD dla klientów, którzy chcą mieć portret swojego zwierzaka. Prezydent USA George W. Bush ze swoim portretem prezydenckim Union League of Philadelphia, namalowanym przez Marka Cardera.Saul Loeb/AFP/Getty Images

Twój czas i pieniądze: czy warto?

Portrety to jeden z najdziwniejszych obszarów świata sztuki, w którym ceny na rynku wtórnym mogą stanowić zaledwie niewielki ułamek ich pierwotnej wartości rynkowej. Debra Force, niezależny handlarz sztuką amerykańską, powiedziała Bragancaowi, że jeśli tematem nie jest znana osoba, ludzie mówią: „Dlaczego chcę portret kogoś, kogo nie znam?” Niedawno została poproszona przez ubezpieczyciela do oszacowania wartości współczesnego portretu, który ktoś wykonał swojej żonie, który spłonął w pożarze. Wartość ubezpieczenia-ile by kosztowało namalowanie kolejnego portretu tej kobiety-wynosiła około 25 000 USD, chociaż godziwa wartość rynkowa (za ile obraz mógłby sprzedać na rynku wtórnym, gdyby nie został zniszczony) byłaby znacznie niższa. Tysiąc dolarów, może 500 dolarów.

Nie ma nawet znaczenia, czy artystka jest znana i ceniona – powiedziała. Portrety Charlesa Willsona Peale'a, Thomasa Sully'ego i Gilberta Stuarta, jednych z najbardziej znanych artystów portretowych końca XVIII i początku XIX wieku, mogą być trudne do sprzedania. Stuarta można dostać za mniej niż 10 000 USD. Gilbert Stuart namalował jeden z najbardziej kultowych obrazów Jerzego Waszyngtona w swoim czasie, ale inne portrety artysty można nabyć zaskakująco niskim kosztem.Cindy Ord/Getty Images

Narodowa Galeria Portretów pozyskuje prace do swojej stałej kolekcji poprzez prezenty od prywatnych handlarzy dziełami sztuki, właścicieli galerii i członków rodzin znanych osób, których rodzic lub dziadek został przedstawiony na obrazie, rysunku lub fotografii, powiedział Brandon Brame Fortune. Otrzymują około 100 rzeczy w ciągu roku.

Większość kuratorów stara się zabiegać o prezenty od kolekcjonerów określonych rodzajów przedmiotów, ale Fortune zauważyła, że ​​nie ma wielu nabywców dzieł sztuki, którzy specjalizują się w kolekcjonowaniu portretów. Jeden z nich, nowojorski prawnik Nathaniel Kramer, posiada kilkaset malowanych, rysowanych i fotografowanych portretów osób, których nie zna. Zwykle są przyjaciółmi lub znajomymi artysty, powiedział Kramer. Nie zostały zlecone. Nieznajomość tematu nie jest dla niego wadą; po prostu lubi patrzeć na ludzi. Niektórzy lubią patrzeć na konie, inni na łodzie. Nie zadaję pytań o konie czy łodzie. Ludzie są dla mnie bardziej interesujący.

Ostatecznie jednak namalowanie portretu jest przedsięwzięciem sentymentalnym,i może trochę egoistyczny. To coś, co ma na celu utrwalenie Twojej pamięci lub przetrwanie próby czasu-pieniądze i wysiłek zainwestowany w to jest właśnie powodem, dla którego mają tendencję do pozostawania jako historyczne zapisy. Długo po odejściu tematu, kimkolwiek był, obraz nadal jest czymś, czemu przypisujemy ogromną wartość i nie jesteśmy skłonni do odrzucenia—niezależnie od tego, jaka jest rzeczywista wartość rynkowa. Pomalowanie portretu (lub portretu ukochanej osoby), niezależnie od tego, czy podoba ci się efekt, czy nie, jest dość pewnym sposobem na upewnienie się, że twarz się trzyma.