Frieze zainstalował się w swoim zwykłym miejscu w londyńskim Regent’s Park na raczej wyciszonych obchodach 20. rocznicy. Nie było fajerwerków – urodziny ogłoszono dość cicho pod tabliczką przy wejściu, a potem nikt ich więcej nie widział ani nie wspominał. Wiejący wiatr i październikowy deszcz uderzający w przezroczyste namioty były powodem tupania stóp przez coś, co wydawało się, że to tylko kolejny rok. I przypuszczam, że to był tylko kolejny rok, ale jak zawsze – w końcu – było wystarczająco dużo rzeczy, które wywołały zachwyt, że cała ta wędrówka była tego warta.
Zaczynając od Frieze London, poruszałem się po targach metodycznie od sekcji A do H, chociaż, co było mylące, główne wejście zaczynało się w sekcji E. Od A do E w widocznym miejscu eksponowane były prace największych artystów: Galerie Krinzinger przy A3 prace Mariny Abramović, Cristei Roberts w A6 miał Julian Opie, Grayson Perry można było zobaczyć w Victoria Miro (C18), a Barbarę Chase-Riboud można było zobaczyć w Hauser & Wirth (D5). Było oczywiście dużo obrazów i innych dzieł, które łatwo było sprzedać, chociaż w nowym podjęto większe ryzyko Fryz „Artysta-Artysta” sekcja z tyłu części A i B. Choć słabo oznakowana, porywająca praca wideo Ayoung Kim nominowana przez Haegue Yang była nie do pominięcia i przedstawiała grę komputerową, do grania w którą nie zaproszono.
Wiele galerii podejmowało dramatyczne wysiłki, aby przyciągnąć uwagę, jak zwykle, obżarstwom rzeczy do zobaczenia. Jedno stoisko było pokryte ślimakami, drugie gryzmołami sięgającymi od ściany do ściany. Na stoiskach w E–F znajdowało się wiele dużych, odważnych elementów, które przyciągały wzrok i robiły wrażenie przy wejściu. David Kordansky zaprezentował pozaziemskie rzeźby pryzmatyczne Freda Eversleya, które zniekształcały obraz niczym karnawałowe lustra, obok wielkoformatowych odbitek odważnych i upartych fotografii nagich Czarnych kobiet Deanny Lawson. Gagosian zaprezentował się Kwaśne słodycze kwiatowe Damiena Hirsta bezpośrednio naprzeciwko wejścia. Jednak pomimo przewagi tych przyciągających wzrok smakołyków, to, co najlepsze w Frieze London, można było znaleźć na dalekim wschodzie namiotu, w sekcji Focus.
Sponsorowana przez Stone Island wystawa Focus prezentuje wyłącznie galerie młodsze niż dwanaście lat, aby zachęcić do eksperymentów. Ma młody, świeży i ekscytujący charakter, a prace prezentowane są przez galerie takie jak Marfa” w Bejrucie , Kryzys w Limie i Dawid Radziszewski w Warszawie. Tłumy zgromadziły się wokół H1 (Heidi w Berlinie i Hot Wheels w Atenach), gdzie na obrzydliwie dużym ekranie wyświetlany był film: 24-minutowy film krótkometrażowy Jordana Strafera. Kiedy po raz pierwszy podchodzę, mężczyzna nuci, a potem na sali sądowej kobieta jest przesłuchiwana w sprawie rajstop, co zaczyna się rozumieć jako sprawa o napaść na tle seksualnym – a konkretnie proces dotyczący gwałtu Williama Kennedy’ego Smitha. Tłum jest równie pochłonięty i przerażony.
wkład z olejem haszowym do vape pen
Od tego momentu wąskie wcześniej podziały między stoiskami lekko się otworzyły, a dywan zmienił kolor na jaśniejszy, pasujący do złamanej bieli namiotu i szarego nieba za nim. Ta zmiana jest niemal irytująca; nagle wydaje się, że odsłoniła się inna przestrzeń, bardziej skupiona na zabawie niż sprzedaży. Tutaj meksykańska galeria Llano prezentuje tajemniczą dmuchaną konstrukcję przypominającą zamek autorstwa Débory Delmar, podczas gdy Adam Farrah-Saad riffuje na tematy londyńskiej kultury miejskiej i homoseksualizmu dla Public Gallery z fontanną soku z tropikalnych winogron KA i dzwonkami wietrznymi wykonanymi z poppersów.
Frieze Masters, w którym prezentowane są dzieła sztuki i antyki sprzed 1980 roku, znajduje się 15 minut spacerem po drugiej stronie parku, a aby się tam dostać, trzeba przejść przez Park Rzeźb Frieze. W Parku Rzeźby zawsze mamy wrażenie, że jesteśmy ubogą krewną i ten rok niestety nie jest wyjątkiem. Bez dobrodziejstwa dobrze zaprojektowanej kabiny trudno nie odnieść wrażenia, że rzeźby zostały po prostu… walnięte. Nie reagują na otoczenie, co wydaje się straconą szansą w tak pięknym miejscu. Jednakże, Lunatyk (2014) Tony’ego Matelliego naprawdę podnieca i wiele osób robi zdjęcia realistycznemu posągowi prawie nagiego mężczyzny w średnim wieku potykającego się po parku.
premiera 100 sezonu 2017
Tegoroczna edycja Frieze Masters w większości poradziła sobie ze współczesnymi targami oddalonymi o 500 metrów. Sprawa była nieco bardziej zagmatwana, trudniejsza do śledzenia w kolejności alfabetycznej, a projekt stoisk był odpowiednio bardziej przestarzały, chociaż większość galerii wystawiających starała się rozróżnić swoje domeny – niektóre z eklektycznymi meblami, na których siedzą reżyserzy, inne z czysto dekoracyjne dzieła sztuki lub świeże kwiaty. Było jednak kilka rzucających się w oczy i być może nieco niezręcznych powtórzeń. Alexander Calder był obecny na trzech stoiskach galerii; Puszki z zupą Andy’ego Warhola czaiły się za każdym rogiem.
Wśród wyjątkowych prezentacji znalazły się niesamowite dzieła starożytnego Egiptu pokazane przez Charlesa Ede (niektóre datowane na około 900 rok p.n.e.) oraz spektakularne stoisko Thomsen Gallery z XVIII i XIX-wiecznymi składanymi parawanami oraz zwojami z cesarskiej Japonii. Koncentracja artefaktów z Azji Wschodniej wzdłuż tej samej cieśniny stanowiła interesujący kontrast w porównaniu z indywidualną prezentacją zbezczeszczonych chińskich antyków Ai Weiwei w Galleria Continua. Ale niezależnie od tego, jak dobre były stoiska Frieze Masters, nawet najlepszym z nas trudno byłoby konkurować z dinozaurem. Kilka ust było otwartych na widok dwóch prawie nienaruszonych szkieletów dinozaurów przedstawionych przez Davida Aarona, wśród których znajdował się młody Tyrannosaurus Rex, nazywany Pożeraczem, mierzący trzy metry wzrostu.
Fryz jest zawsze zabawny, jeśli nic innego. Kiedy już zapomnimy o mdłej i, szczerze mówiąc, głodnej, korporacyjnej atmosferze i przymkniemy oko na reklamy Deutsche Banku z napisem „Sztuka to pieniądz”, można naprawdę dobrze się bawić. Zrobiłem.
