Cóż, musisz przyznać Met za dokonanie wyczynu, którego żadna inna firma operowa na świecie nie mogłaby – ani nie powinna. Na wtorkowej gali nowa produkcja Traviata, firmie udało się zdegradować arcydzieło muzycznego dramatu Verdiego do kiczowatego musicalu Disneya.
Głównym winowajcą tego aktu artystycznego wandalizmu jest reżyser Michael Mayer, który wydaje się nie mieć w ogóle do czynienia z tą klasyczną opowieścią o kurtyzanie zainspirowanej prawdziwą miłością, by złożyć najgłębsze poświęcenie. Na przykład w wielkim duecie w drugim akcie, kiedy skruszona Violetta konfrontuje się z Germontem, znieważonym moralnie ojcem jej kochanka, śpiewacy apatycznie krążyli wokół łóżka, które zajmowało centralną scenę przez wszystkie trzy akty.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Innym razem reżyser posmarował elegancko prostą fabułę jaskrawymi, low-campowymi drobiazgami. Ozdobny zestaw jednostkowy sugerował salon w stylu Ludwika XIV z pozłacanymi winoroślami i lampkami choinkowymi, a krzykliwe kostiumy Susan Hilferty zmieniły Violettę i jej ukochanego Alfreda w Kopciuszka i Księcia Czarującego. (Mogę tylko przypuszczać, że to ze względu na czysty eklektyzm, tatuś Violetty, Douphol, został przystrojony jako Czarnoksiężnik z Krainy Oz.)
Nézet-Séguin, którego dyrygowanie w Met w ciągu ostatnich dziewięciu sezonów zawsze było uderzające i często transcendentne, prowadził prawdopodobnie najbardziej zmanierowane podejście Traviata Słyszałem w swoim życiu. Najbardziej zakręcone momenty w partyturze, takie jak Semper libera Violetty i paniczny duet Ah! babcia Dio! Morir sì giovine w ostatnim akcie przeleciał obok niego wystarczająco błyskotliwie, ale przybycie nawet umiarkowanego tempa sprawiło, że dyrygent rozluźnił się w rodzaju powolnego pieśni żałobnej w zwolnionym tempie.
W tym drugim akcie duetu Violetty i Germonta – Verdiego u szczytu kariery muzycznego dramaturga – Nézet-Séguin rozpoczynał każdą sekcję w niezwykle przemyślanym tempie, a potem frywolnie rozciągał koniec każdej frazy nienapisanym rallentando. Co gorsza, wprowadzał drobne pauzy między frazami, ciągnąc muzykę jeszcze dalej. To było jak pływanie w melasie.
Teraz to wszystko, w skrócie, ważne efekty i zostały wykonane nieskazitelnie przez wirtuozowską orkiestrę Met. Ale wyrafinowane podejście Nézeta-Séguina przytłoczyło stosunkowo prostą muzykę Verdiego, jak utopienie delikatnego fileta soli w sosie Mornay. Paryż w latach czterdziestych XIX wieku, kiedy szaleją zdziczałe zombie.Marty Sohl / Met Opera
Wieczorna Violetta, Diana Damrau, najwyraźniej przerobiła (i powiedziałbym, że znacznie poprawiła) swój wokalizm od czasu jej szorstkiej próby Purytanie tutaj kilka sezonów temu. We wtorek wieczorem jej śpiew był spójny i dobrze dostrojony, choć trochę ostrożny. Jej łagodniejsza dynamika graniczyła momentami z szemraniem i wiele spółgłosek trzeba było przyjąć na wiarę. Mimo to jej muzyczne wybory były pomysłowe i, co jest warte, jest jedyną osobą w serialu, która zadała sobie trud grania.
Tenor Juan Diego Flórez w swoim debiucie jako Alfredo ujawnił, że jego znakomity legato i mezza voce świetnie się spisały w ciągu czterech sezonów, odkąd ostatnio śpiewał w Met, i wyglądał pociągająco, choć trochę znudzony w swojej figurce księcia Erica. Jako jego ojciec, Germont, Quinn Kelsey po prostu stał i śpiewał, ale to wystarczyło. Jego obszerny, ciekawie ziarnisty baryton wznosił się w kulminacyjne frazy Prowansji Di niczym wielki majestatyczny orzeł.
Tym bardziej żałował, że musiał cierpieć tradycyjne pominięcie kilku stron drugiej części tej arii, tak jak Damrau i Flórez zostali obrabowani z drugich strof w swoich eksponatach. Co gorsza, Nézet-Séguin usankcjonował brzydkie, oszpecające cięcie w duecie kochanków w ostatnim akcie.
Maestro jest teraz odpowiedzialny za sprawy muzyczne w Met: wyznacza standardy. Więc to zniechęcające i trochę niepokojące, że powinien zdecydować się na rozpoczęcie swojego reżimu, robiąc interesy jak zwykle.