Seksowna bestia Ochs (Günther Groissböck) próbuje swoich ruchów na przebranym Oktawianie (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera John Andrews i ziewa
Dla kogoś, kto zrobił karierę będąc an królowa opery , zawsze miałem trochę martwego pola dla jednej z klasycznych oper gejowskich/obozowych, Richarda Straussa Zabójca Różyczki .
Szczerze mówiąc, duża część tej antypatii polegała na tym, że Metropolitan Opera nie służyła dobrze temu utworowi przez trzy dekady, w których byłem w Nowym Jorku. Odrodzenie utworu było na różne sposoby krępowane obecnością dyrygenta Jamesa Levine'a (głośna, zimna gra orkiestry), sopranistki Renée Fleming ( rozdrażnienie i użalanie się nad sobą w głównej roli Marschallina) oraz tandetnego Nathaniela Merrilla, którego premiera odbyła się przed pierwszym załogowym lądowaniem na Księżycu.
W rzeczywistości musiałem pojechać aż do Stuttgartu, aby znaleźć zadowalająco przemyślane spojrzenie na tę ciekawą pracę, po części seks farsę, po części dramat kryzysu wieku średniego, po części meta-rozmyślanie o przejściu między epoką romantyczną a nowożytną. Ale z radością stwierdzam, że w piątek wieczorem Met w końcu otworzył mi oczy na urok i moc Rosenkavalier w przebudzeniu, które dostarcza intelektualnego rygoru i emocjonalnego uderzenia w równie przytłaczające środki.
Głównym architektem tego triumfu jest Simon Rattle, który pokazuje tutaj różnicę między dyrygowaniem operą a dyrygowaniem opery prowadzący opera: każdy element spektaklu (nawet wizualny) zdawał się współgrać z jego błyskotliwie energetycznym podejściem do partytury. W tej opowieści o międzypokoleniowym romansie (17-letni szlachcic w romansie z trzydziestoletnią księżniczką) kinetyczne i kalejdoskopowe wykorzystanie partytury przez Rattle'a wyraźnie sugerowało triumf młodości pod koniec dnia.
Nie chodzi o to, że tempo Rattle'a było gorączkowe, ale raczej o to, że utrzymywał dynamikę nawet w wolniejszych, bardziej refleksyjnych sekcjach partytury. 75 minut skomplikowanego pierwszego aktu wydawało się przelatywać, a nawet późniejsze, nierówne muzycznie akty końcowe zachowały mocno łukowate struktury. Największą pochwałą, jaką mogę pochwalić tej interpretacji, jest to, że w tym prawie czteroipółgodzinnym przedstawieniu w żadnym momencie nie pomyślałem, żebym się z tym pogodził.
Muzykalność Rattle satysfakcjonująco zsynchronizowała się z dowcipną produkcją Roberta Carsena, teraz jeszcze bardziej precyzyjną i wymowną niż podczas premiery dwa sezony temu. Inscenizacja spełnia zadziwiające zadanie polegające na przekształceniu klasyka, który miał premierę w 1911 roku, w lustro dla naszych czasów. Rosenkavalier zawsze był po części satyrą na toksyczną męskość (gburowaty baron Ochs traktuje swoją młodą narzeczoną jak ruchomość), ale Carsen rozszerza tę krytykę na zachowanie nominalnego bohatera utworu, młodego Oktawiana.
Ostatnie 20 minut pierwszego aktu opery to w gruncie rzeczy seria prób starzejącej się Marschallin, by opowiedzieć o swoich uczuciach, aw większości inscenizacji Oktawian po prostu stoi jak bryła, gdy sopran się trzyma. Ale Carsen każe młodemu mężczyźnie pieścić, a potem szczerze obmacywać swojego kochanka, rozproszonego przez własne pragnienia. I tak ta sekwencja gra jako podwójnie przejmująca: Marschallin nie tylko łamie jej serce, ale także pozostaje niesłyszana.
Krytyka męskich przywilejów przenosi się nawet do ostatniego aktu, kiedy Oktawian ubiera się w przebranie, by zrobić psikusa mizoginistycznemu baronowi. Zamiast parodiować dziewicę, jak w większości przedstawień, Oktawian gra tu niemal przerażający poziom seksualnej agresji. Jest tak samo poręczny i niedbający o baron, jak wcześniej z Marschallinem.
Centralnym elementem tej interpretacji jest innowacyjne podejście basa Günthera Groissböcka do Barona, które nie jest zwykłym, rozwścieczonym ruem, ale seksowną bestią w kwiecie wieku. Tutaj rażące, nieustanne obmacywanie i krzywienie się barona nie jest czysto komiczne, ponieważ (tym razem) niesie ze sobą silny ładunek niebezpieczeństwa. Możesz sobie wyobrazić, że jego paskudne koki rzeczywiście zadziałałyby od czasu do czasu! (Sprawił nawet, że jedna ze swoich najgłupszych chwil wyglądała seksownie: skaczący ślizg po atłasowej kołdrze, by osaczyć pokojówkę po drugiej stronie łóżka wielkości apartamentu Marschallina.)
Pamiętam, że głos Groissböcka zabrzmiał nieco pełniej, gdy śpiewał tę rolę tutaj w 2017 roku; wciąż jest to duży, męski dźwięk, ale dziwacznie niskie dźwięki w tej części wydają się w tym momencie poza jego najlepszym zakresem.
Mimo to nieco przyćmił trzy czołowe damy opery. Magdalena Kožená wniosła świeży ton i nieprzerwaną dramatyczną energię do parodiowej roli Oktawiana, choć głos prawie cały czas brzmiał nieco recesywnie za masywną orkiestrą Straussa. Liryczny sopran Gołdy Schultz pięknie mienił się jako pomysłowa Sophie, a ona z nieskomplikowanym wdziękiem pieściła wysoko położone, pływające frazy Prezentacji Róży.
Ciekawszą artystką była debiutująca sopranistka Camilla Nylund w złożonej roli Marschallina. Na szczęście zarówno wygląda, jak i brzmi jak opis postaci: piękna i inteligentna kobieta w średnim wieku. Po ponad dwóch dekadach aktywnej kariery jej perłowy sopran, co zrozumiałe, wykazuje niewielkie ślady zużycia. Pod koniec pierwszego aktu osiągnęła szczyt w intymnych, refleksyjnych monologach, jej nieco chłodna barwa sugeruje patrycjuszowskie powściągliwość nawet w momencie emocjonalnego przełomu.
Kilka innych debiutów również skusiło, w szczególności Markusa Eiche, potężnego i asertywnego barytona jako napastliwego ojca Sophie, Faninala, oraz Alexandrę LoBianco, solidną jak skała w dzikich skokach i skokach przypisanych trzepoczącej duenie Marianne.
Nieżyjąca już sopranistka Leonie Rysanek, uznana interpretatorka Marschallina, opisała kiedyś idealny styl wykonawczy tej ciekawie poruszającej komedii: Jedno oko jest mokre, a drugie suche. Ten złożony afekt dokładnie opisuje moją reakcję na to Rosenkavalier : słodko-gorzka nostalgia za przeszłością połączona z żarliwym optymizmem dla przyszłości firmy, która ją zaprezentowała, Metropolitan Opera.
