Günther Groissböck (z lewej) zręcznie kradnie program Renée Fleming w „Der Rosenkavalier”.Ken Howard/Opera Metropolitalna Opera, którą Met wystawił na gali nowej produkcji wczoraj wieczorem, nazywa się Zabójca Różyczki , ale równie dobrze można by zmienić nazwę tego spektaklu po roboczym tytule, który utwór nosił do przedednia światowej premiery w 1911 roku: Wół na Lerchenau . Tak nazywa się bohater serialu, niedoszły Don Juan, którego plan małżeństwa dla pieniędzy zostaje udaremniony przez prawdziwą miłość jego narzeczonej.
Zwykle rola ta jest przyćmiona przez wdzięczne i pełne współczucia role dla kobiet, które wymyślili dla tej sentymentalnej komedii Richard Strauss i Hugo von Hofmannsthal. W Met jest to jednak od początku do końca Ochs Show, dzięki zabawnemu i prowokacyjnemu występowi basa Günthera Groissböcka.
To, co sprawia, że Groissböck jest tak zabawny, to fakt, że jest on, zarówno pod względem wyglądu, jak i ruchu scenicznego, totalnie seksowną bestią. Wstrętne poczucie uprawnień bohatera raz na jakiś czas ma sens: kiedy wyglądasz tak gorąco, po co zawracać sobie głowę uczeniem się dobrych manier?
Co więcej, śpiewa zniechęcająco długą i szeroko zakrojoną partię z taką beztroską łatwością, że wydaje się dumny wokalnie. Wiele śmiechów, które wygrywa, nie wynika z żadnych fizycznych niedociągnięć – gdyby Ochs nie był takim palantem, byłby idealnym chwytem – ale raczej z pragnienia publiczności, aby ten dupek doszedł do siebie.
Jedną z definicji gwiazdorskiego występu jest to, że zarówno przekracza Twoje najśmielsze oczekiwania, jak i paradoksalnie, sprawia, że jesteś głodny więcej. Jeśli chodzi o mnie, spędziłem większość podróży metrem do domu z Met, marząc o wielkich rolach, które chcę, aby zaśpiewał tutaj Groissböck.
W innych okolicznościach mezzosopran Elina Granaca z łatwością zajęłaby poczesne miejsce w przebierającej się roli Oktawiana, młodego szlachcica, który jest romantycznym rywalem Ochsa. Jej głos, chłodny, ale czarujący, subtelnie sugeruje elegancką androgynię, a jej zdzirowate wybryki w trzecim akcie – kiedy młody mężczyzna przebiera się za schnockera pokojówkę, by drażnić pożądliwe Ochs – były równie oburzające jak wszystko w La Cage aux Folles .
Spotkała się z nią Erin Morley jako ukochana Sophie Oktawiana, raz zagrana nie jako głupkowata łechtaczka, ale jako samowolna debiutantka, godna partnerka do sparingu dla dowcipnego młodego rycerza. Choć jej wysoki sopran nie jest szczególnie charakterystyczny, z nonszalancką wirtuozerią rzucała się i płynęła w muzyce pajęczej. Baron Ochs (Günther Groissböck) radzi sobie z pokojówką Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard/Opera Metropolitalna.
pigułka odchudzająca, która naprawdę działa
Tak dobrze obsadzony i biegły było to Rosenkavalier że mógł być jednym od wieków, gdyby nie ziejąca próżnia w jego centrum. W powszechnie rozumianym pożegnaniu ze standardową operą w Met, sopranistka Renée Fleming wystąpiła jako Marschallin, światowa kochanka Oktawiana, która szlachetnie pozwala mu znaleźć szczęście u młodszej Sophie.
Jej głos pozostaje zachwycający, pięknie wygląda na scenie, a otwierającą frazę słynnego trio z ostatniego aktu rozpoczęła z poczuciem ponadczasowego spokoju, którego może pozazdrościć każda diva złotego wieku. Ale Fleming miał całą błyszczącą powierzchnię; złożonego i poruszającego charakteru Marschallina, którego nie zdradziła prawie nic.
Nie chodzi tu o samą grę aktorską, choć jej repertuar scenicznych afektów to niewiele więcej niż tęskne i posępne, ale raczej nieumiejętność ani zabarwienia głosu, ani wyrażenia poetyckiego tekstu Hofmannsthala. Śpiewała tę partię z przerwami od ponad 20 lat, ale nawet w tak późnym dniu brzmi to jak czytanie na pierwszy rzut oka.
Być może dlatego, że Fleming skutecznie skrócił jakiekolwiek sentymenty w operze, reżyser Robert Carsen skupił się na komicznych walorach utworu. W większości jego taktyka działała znakomicie: była chyba najzabawniejsza Rosenkavalier Jakie kiedykolwiek widziałem. Carsen przeniósł akcję z XVIII wieku określonego w libretto do okresu tuż przed I wojną światową, usztywniając niektóre szczegóły akcji, aby podkreślić przerażające poczucie dekadencji wśród egocentrycznej arystokracji.
Tak więc śniadanie Marschallina do łóżka dostarczane jest przez pluton służących, których wystarczy, by przepełnić opactwo Downton, a nowobogacki ojciec Sophie pokazuje potencjalnym klientom swoje zapasy w handlu — broń wojskową. Tani gospoda, którą Ochs wybrał na swoje spotkanie, to pełnowymiarowy burdel z drag queen pełniącą rolę madame.
Najjaśniejszym pomysłem Carsena było wyobrażenie sobie sceny burdelu jako parodii szykownego buduaru z pierwszego aktu, co sugeruje, że zaplanowany przez Ochsa gwałt na randce i koślawa dynamika władzy między nastoletnim Oktawianem i Marschallin, która jest na tyle stara, by być jego matką, są równie niepokojące.
Przypuszczalnie głośne buczenie, które przywitało wołanie od kurtyny Carsena, było odpowiedzią na jego postrzeganą zuchwałość, ale główną wadą, jaką mogłem znaleźć w tej inscenizacji, było to, że wydawała się zbyt powściągliwa, jakby Carsen miał w głowie większe i śmielsze pomysły, ale z jakiegoś powodu się wycofał od nich.
W dyrygenturze Sebastiana Weigle'a nie było zbyt wiele sensu wielkich idei. Dźwięk był jasny i czysty, jak na nowo odrestaurowanym obrazie. Miło było usłyszeć tak wiele filigranowych detali orkiestrowych Straussa. Przeważnie utrzymywał żywe tempa, z wyjątkiem wielkich solówek Fleminga, kiedy wszystko potoczyło się w zwolnionym tempie. (Dam ci zgadnąć, czyj to był pomysł.)
Jako wielki pożegnanie dla supergwiazdy Fleming, to Rosenkavalier jest poważnym niewypałem. Ale dzięki Groissböck i Carsen jest to także krzepiące i prowokujące do myślenia podejście do stuletniego klasyka. A jaki lepszy powód mógłby mieć myślący fan opery, by uczęszczać do Met?
