Frances Beatty w swoim gabinecie w Feigen Gallery, w otoczeniu prac Raya Johnsona (zdjęcie: Emily Assiran dla Bragancaa). Frances Beatty mieszka w rozległym mieszkaniu na Upper East Side, które sprawia wrażenie pół muzeum, pół domu. Nie brakuje zakamarków i zakamarków, podobnie jak rodzinne zdjęcia, książki i deski podłogowe, które czasami skrzypią. Ale także w jej domu, który dzieli z mężem Allenem Adlerem, znajduje się niesamowita kolekcja sztuki, w której rzeźby i obrazy prezentowane są w sposób podobny do tego, w jaki można zachować pamiątkę z rodzinnych wakacji. Mieszkanie, podobnie jak jego właściciel, kipi charyzmą.
Więc kiedy pani Beatty, która jest prezesem Richard L. Feigen & Co. kilka przecznic dalej na East 69th Street, otworzyła swoje drzwi dla The Braganca tego lata, nie było niespodzianką, że zaczęliśmy od trasy. Odstawiając zdradziecki kieliszek żurawinowego szpryceru w pobliżu grupy oprawionych w ramki rycin starych mistrzów, handlarz szybko zaczął snuć opowieści o zdobywaniu zachodnich brązów i XVII-wiecznych czaszek, z których część spoczywała na zabytkowym stole przy drzwiach wejściowych. Ani cal przestrzeni na ścianie nie jest odsłonięty.
Mamy niezwykle ekscentryczną kolekcję, powiedziała pani Beatty, wskazując na akwafortę Goyi wiszącą obok Picassa, Cindy Sherman, a potem całą ścianę prac konceptualisty podziemnego Raya Johnsona, którego często nazywa się najsłynniejszym nieznanym artystą. Ta kolekcja sztuki,
Kiedy Richard Feigen powiedział jej, że może być świetnym handlarzem dziełami sztuki, Frances Beatty powiedziała: „Pomyślałam sobie, że to jak bycie dilerem narkotyków – to okropne”.
budowana wraz z mężem przez jakieś 30 lat, dzięki takiemu spojrzeniu może mieć tylko dealer, który widzi tyle wszystkiego. Pani Beatty, która odkąd dołączyła do galerii w połowie lat 80., kieruje działem sztuki powojennej i końca XX wieku w Feigen, poświęciła znaczną część swojej kariery na pracę z takimi nazwiskami jak James Rosenquist (również bliski przyjaciel), Frank Stella i zmarły Ray Johnson.
Po studiach historii sztuki w Vassar, pani Beatty była na dobrej drodze do zostania profesorem na swojej macierzystej uczelni. Ale dołączenie do wydziału było dla niej wielkim zaszczytem, jak powiedziała, była też samotną dziewczyną, która miała mieszkać w Poughkeepsie. Mniej więcej wtedy Richard Feigen, prawdopodobnie wiodący w kraju handlarz malarstwem starych mistrzów, który chciał rozszerzyć swój biznes na sztukę współczesną, zaoferował jej pracę.
[Richard] powiedział: „Myślę, że mógłbyś być świetnym handlarzem dziełami sztuki'. Pomyślałem sobie: „To jak bycie dilerem narkotyków – to okropne', zażartowała pani Beatty, ubrana w limonkową sukienkę z dżinsów i porządny cios suchy. Ale żyjąc z ręki do ust przez dość długi czas, pomyślałem: „Spróbuję”.
Miało to miejsce w 1986 roku, kiedy, przed czasami Larry'ego Gagosiana i in., pan Feigen płynął przez staw na Concorde, wybitnym oferencie na aukcjach w Europie i USA (był prawie pierwszą osobą w świecie sztuki z telefon komórkowy), pośredniczenie w transakcjach dla muzeów i potentatów. W rzeczywistości nazwisko Feigen miało tak duże znaczenie w świecie sztuki lat 80. i 90., że pojawił się nawet jako on sam w filmie Olivera Stone'a. Wall Street . Pan Feigen opisał panią Beatty w rozmowie telefonicznej z „Obserwatorem” jako jednego z najbardziej spostrzegawczych i najzdolniejszych handlarzy, jak wie. Używając najwyższego komplementu świata sztuki, dodał: Ma bardzo dobre oko. Chuck Close i Anna Banana Mail art bez tytułu, ok. 1930 r. Lata 80. (zdjęcie dzięki uprzejmości Richarda L. Feigena & Co/ Ray Johnson Estate).
Niektóre z wielu prac w osobistej kolekcji pani Beatty, która obejmuje dom na wsi, są autorstwa przyjaciół. Na przykład w głównym pokoju wisi obraz Jamesa Rosenquista, który nazwał panią Beatty bardzo dynamiczną osobą, będącą świadkiem wielu, wielu wydarzeń w świecie sztuki. Rysunków jest wiele, ponieważ Pani Beatty od lat jest współprzewodniczącą Śródmiejskiego Centrum Rysunku, wyróżnienie i poświęcenie, które przyniosło jej Nagrodę Reżyserską tej instytucji.
Być może najbliższa sercu krupiera jest jednak jej wspaniała grupa Ray Johnsons. Rzeczywiście rzadko zdarzało się bliższe artystyczne powiązanie handlarza z artystą, którego majątek reprezentuje.
Urodzony w Detroit artysta awangardowy, który studiował w Black Mountain College i przebywał tam z takimi osobami jak John Cage, był aktywnym graczem na nowojorskiej scenie artystycznej w latach 50. i 60. Prawdopodobnie jest najbardziej znany ze swojej sztuki poczty. Te kolaże w stylu dadaizmu, których Johnson stworzył setki (jeśli nie tysiące), zostały początkowo wysłane przez niego na małą listę mailingową, na której znaleźli się kumple artystów, tacy jak Chuck Close i John Baldessari. Odbiorcy byli żartobliwie zachęcani do dodawania prac, zmieniania ich w dowolny sposób (czasami pojawiały się wskazówki, jak np. dodaj włosy Cher, a potem wróć do nadawcy lub po prostu przekaż). Pod koniec swojego życia Johnson stworzył międzynarodowy ruch związany z tworzeniem poczty poprzez rozległą sieć. Ray Johnson z Andym Warholem (zdjęcie dzięki uprzejmości Billy Name).
Przez dziesięciolecia magnum opus Johnsona odgrywało kluczową rolę w kształtowaniu własnej kariery pani Beatty w Feigen. Próbowałem robić show przez 14, 15 lat. Desperacko próbowałam, powiedziała pani Beatty. Ale Ray był po prostu całkowicie nieuchwytny. Jako wielki samotnik, Johnson rzadko zgadzał się na wystawy, pozostawiając pani Beatty i pana Feigena, aby nadal się do niego zalecali.
Przez cały czas, gdy go reprezentowałem, nie było łatwo do niego dotrzeć. Chciał być nieśmiały i niejasny, potwierdził pan Feigen. [Ale] Frances bardzo zaangażowała się w jego pracę, zanim dołączyła do mnie, i uważamy Raya za jedną z głównych postaci okresu powojennego.
Tragicznie artysta odebrał sobie życie w 1995 roku w wieku 67 lat, po prostu zanurzając się w wodzie w Sag Harbor i wypływając na morze.
Teraz sztuka Johnsona – obecnie wyceniana między 12 000 a 150 000 USD – ma chwilę. Przesyłka pocztowa Johnsona znajduje się na zbliżającym się biennale sztuki performansu Performa 15 – Frances przyszła do nas w tej sprawie, a teraz na biurku w naszym biurze leżą stosy listów, zauważa założycielka Performy, RoseLee Goldberg. (Aby wziąć udział w projekcie, przejdź do performa-arts.org .) Tak więc pośmiertnie jego archiwum wciąż się powiększa.
Nowy Jork Czasy niedawno nazwał swoje autorskie mail arty jednoosobową platformą mediów społecznościowych w epoce przed internetem, a w zeszłym roku w samym Nowym Jorku widział cztery wystawy jego prac. W dużej mierze dzięki staraniom pani Beatty jako prezesa Ray Johnson Estate.
Entuzjastyczny ton, jakim pani Beatty mówi o swojej pracy, jasno pokazuje, że postrzega rosnące dziedzictwo Johnsona jako jedno ze swoich największych osiągnięć. Po jego śmierci to pani Beatty miała za zadanie przeczesywać archiwa. Przedstawia to, co pozostawił jako jaskinię Ali Baby, a róg obfitości materiałów, opowieści, dzieł sztuki i przedmiotów, którymi miała się bawić, ostatecznie doprowadziło do powstania filmu dokumentalnego z 2002 roku. Jak narysować królika? . Ale mimo że została ona przyjęta przez krytyków, krupierka szybko zwróciła uwagę, że musi żebrać, pożyczać i kraść, aby zebrać na to pieniądze. Innymi słowy, była to praca z miłości.
Kiedy The Braganca odwiedził panią Beatty w jej dość okazałym biurze na piętrze galerii Feigen, była w trakcie ich wystawy Please Return To: Mail Art From the Ray Johnson Archive. Na ścianach wisiały niezliczone fragmenty dzieł sztuki poczty Johnsona: jeden kolaż przedstawiał tłuczek do ziemniaków matki Freda Astaire'a, inny list zaadresowany do muzeum figur woskowych Madame Tussauds w Londynie. Jim Rosenquist i Elaine de Kooning Poczta bez tytułu
dzieło sztuki, ok. Lata 80. (zdjęcie dzięki uprzejmości Richarda L. Feigena & Co/ Ray Johnson Estate).
Ponieważ archiwum Johnsona wciąż się rozrasta, pani Beatty nie widzi końca, jeśli chodzi o poświęcenie swojego czasu dziedzictwu Johnsona. Ray był bardzo samotny po około 1974 roku, dlatego został nazwany najsłynniejszym nieznanym artystą. Powoli paradoksalnie wycofał się ze świata, pisząc całą tę sztukę poczty, powiedziała, wrzucając w nas garść szablonów grafiki mailowej Raya Johnsona. Wciąż są pudła, których nie otworzyliśmy.
Ze względu na rodzaj sztuki, którą zrobił, ale co ważniejsze, typ ludzi, których znał, sztuka Raya Johnsona żyje. Frances Beatty jest z tego dumna.
