Japonia Zlewozmywaki , wyreżyserowany przez mojego Masaaki Yuasa, jest poważniejszy niż poprzednie prace reżysera, na własną szkodę.Netflix Niewielu jest twórców, którzy potrafią tak mocno wstrząsnąć światem animacji, jak Masaaki Yuasa.
Od jego dziwacznego, kolorowego i orgazmicznego 2004 Gra myślowa Yuasa wykręcał, rozciągał, rozciągał i poszerzał granice animacji tak samo, jak robi to ze swoimi postaciami. Dwa lata temu popularność Masaakiego Yuasy osiągnęła szczyt wraz z jego pierwszym Netflix Original, Devilman Crybaby. Apokaliptyczne, perwersyjne i wizualnie wybuchowe podejście do klasycznych lat 70. Idź Nagai manga była uwielbiana przez krytyków i była pierwszym prawdziwym komercyjnym sukcesem Yuasy.
Jego drugi Netflix Original, Japonia Zlewozmywaki: 2020 , który pojawi się w tym tygodniu, to kolejna ambitna seria oparta na bestsellerowej powieści Komatsu Sakyô z 1973 roku o tej samej nazwie, która została już wcześniej zaadaptowana na ekran w dwóch filmach i jednym serialu telewizyjnym. Jest to prawdopodobnie jego najbardziej ugruntowany i poważny projekt do tej pory i ku mojemu przerażeniu, jeden z jego najbardziej rozczarowujących.
Japonia Zlewozmywaki podąża za 14-letnią gwiazdą toru Ayumu Muto i jej rodziną — 10-letnim bratem Go, mającym obsesję na punkcie gier wideo, przebiegłym i niezawodnym ojcem Kōichirō oraz optymistyczną, byłą matką Mari — pływającą w zawodach — gdy próbują uciec z Japonii, która tonie do Pacyfiku po serii niszczycielskich trzęsień ziemi.
ZOBACZ TEŻ: Recenzja „Palm Springs”: Znalezienie celu w niekończącym się ciągu dzisiejszych czasów
Podczas wędrówki przez wyspiarski kraj rodzina spotyka wiele postaci, które pomagają im w tej podróży. Jest Haruki Koga, była gwiazda toru, która stała się samotnikiem; Kunio Ashida, starszy sklepikarz z umiejętnościami Robin Hooda, z łukiem i strzałami i silną nieufnością do obcokrajowców; Daniel, żartobliwy i wrażliwy człowiek z Jugosławii oraz Kaito, znany też jako KITE, popularny estoński YouTuber, który ma nastawienie na coś takiego jak Tom Cruise.
Krótko po wielkim wejściu KITE, jak mówi grupie, granica między życiem a śmiercią jest cienka. Nie jest to najbardziej oryginalna linia, jaką kiedykolwiek napisano, ale jest ona rezonująca w każdym odcinku Japonia zlewozmywaki, liczba ciał rośnie szybciej niż budynki i krajobrazy spadają.
Osoby zaznajomione z Crybaby poziom przemocy wie, że Yuasa nie boi się pokazywać postaci, które spotykają pokręcone, makabryczne zakończenia. Jednak przemoc w jego serii z 2018 roku, choć krwawa, była głupia, a nawet zabawna. Dlatego Japonia Zlewozmywaki jest bardziej dramatyczny, wciąż zbliżająca się obecność śmierci nadaje serialowi wagę bliższą wczesnym sezonom Gra o tron. Śmierć waha się od materiałów wybuchowych do szokująco nagłych, co sprawia, że telewizja jest wstrząsająca, ale po tym, jak wiele postaci spotyka swój upadek, szok mija, spada na fabułę, aby nadać serii rozmach, czego nie udaje się zrobić.
Jest tu wystarczająco dużo historii, by wypełnić 22-, a nawet 18-odcinkową serię, ale ponieważ jest ograniczona do dziesięciu, wiele wątków wydaje się niedopracowanych, nawet te dotyczące głównych bohaterów. W rezultacie, Japonia Zlewozmywaki czuje się pospieszny i niezasłużony. 
Jest tu wystarczająco dużo historii, by wypełnić 22-, a nawet 18-odcinkową serię, ale ponieważ jest ograniczona do dziesięciu, wiele wątków wydaje się niedopracowanych, nawet te dotyczące głównych bohaterów.Netflix
Zaskakujący jest też brak wyobraźni, jeśli chodzi o animację. W żadnym wypadku nie jest to źle wyglądający pokaz, projekty postaci są dość atrakcyjne, a grafika w tle sprzedaje zarówno naturalne piękno Japonii, jak i zniszczenia spowodowane trzęsieniami ziemi; jednak energia, płynność i pomysłowość, których spodziewałem się po pracach Yuasy, są w dużej mierze nieobecne, a seria wydaje się bardzo płaska, gdy ziemia się nie trzęsie.
Podobnie jak inne prace w ostatnich latach szanowanych postaci w anime, takie jak seria 2019 Kunhiko Ikuhary Sarazanmai, i Ewangelia remake twórcy Hideki Anno z 2016 r. Shin Godzilla , Japonia Zlewozmywaki służy jako artystyczna odpowiedź na trzęsienie ziemi w Tohoku w 2011 roku . Cykl Ikuhary koncentrował się na znaczeniu powiązań nad dobrami materialnymi, podczas gdy film Anno był krytyką rządu japońskiego. Ta seria to opowieść o stracie i, jak prawie wszystkie prace Yuasy, opowiada o samorozwoju. Tutaj Yuasa nie tylko wygłasza pochwały dla Japonii sprzed 3 listopada, ale także daje nadzieję, że społeczeństwo, które nadal żyje po tej tragedii, pójdzie naprzód, budując nową Japonię, która nie jest obciążona rzeczami, które nękają społeczeństwa na całym świecie, takie jak izolacjonizm i rasizm.
To wspaniała wiadomość, ale powodem, dla którego wysiłki Ikuhary i Anno się powiodły, a to nie, jest to, że oba ich wysiłki były zgodne z tym, co uczyniło ich wyjątkowymi artystami. Yuasa, próbując iść w poważniejszym kierunku, za bardzo się powstrzymywał. Ta seria również mnie zasmuciła, ponieważ ostatnia seria, którą Yuasa wyreżyseruje w dającej się przewidzieć przyszłości, ogłosił wkrótce po zakończeniu produkcji, że zrobi sobie przerwę po latach nieprzerwanej produktywności — pięć seriali i trzy filmy od 2013 roku (a czwarte przyjście w 2021 r.).
Yuasa jest jednym z najbardziej uzdolnionych i postępowych umysłów pracujących obecnie w animacji i chociaż ma pełne prawo do zrobienia sobie przerwy w produkcji animacji, jego nieobecność będzie odczuwalna. Chociaż ten ambitny niewypał nie jest takim hajem, jaki wyobrażałem sobie, jak Yuasa wychodzi, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem zwiastun, jestem przekonany, że wróci silniejszy, gotowy ponownie wstrząsnąć światem.
