Jocelyn Bioh i Saheem Ali Usher w powrocie teatru publicznego

produkt na porost włosów

Mieszczący się pod zamkiem Belvedere w Central Parku księżyc wschodzi nad sceną, a drzewa szepczą w letnim powietrzu: to wieczór w teatrze Delacorte. Najbliższa scena w Nowym Jorku do dawnego greckiego amfiteatru, ludzie z każdej dzielnicy i ze wszystkich dziedzin życia spotykają się, aby spotkać eksperymentalne musicale lub nowo interpretowany Szekspir. Arcydzieła artystyczne od ranging Poskromienie złośnicy w roli głównej Meryl Streep w 1981 do Kupiec wenecki z udziałem Ala Pacino w 2010 roku odcisnęły piętno na scenie Delacorte.

Społeczność wykonawcza była jednym z najcięższych ciosów pandemii, która spowodowała zamknięcie kin i zmusiła tysiące ludzi z branży do odejścia z pracy. Po roku druzgocącej straty połączonej z chwilami przerwy, które doprowadziły do ​​twórczego renesansu, dramaturg Jocelyn Bioh i reżyser Saheem Ali zapoczątkowują odrodzenie Teatr publiczny z nowoczesnymi adaptacjami klasyki Szekspira. Wreszcie kurtyna ponownie podnosi się do nowojorskiego teatru.

Od 1954 roku Teatr Publiczny kultywuje nowojorskie sztuki sceniczne. Cel założyciela Josepha Pappa był prosty: stworzyć forum, na którym można by zaprezentować i nadchodzących dramaturgów i wykonawców. The Public ma pięć sal teatralnych przy 425 Lafayette Street, w tym Joe's Pub, miejsce w stylu kabaretu wykorzystywane do nowych i rozwojowych produkcji. Jego najsłynniejszym teatrem jest The Delacorte, dom ukochanego Szekspira w parku.

Bioh, dramaturg i performer urodzony i wychowany w Nowym Jorku, pisze adaptację komedii Szekspira Wesołe żony Windsoru , który skróciła do Wesołe żony . Ali, dyrektor rezydent Teatru Publicznego i dyrektor Wesołe żony , właśnie zakończył swoje trzecie odtworzenie audio od początku pandemii: Romeo i Julia , z udziałem Lupita Nyong’o i Juana Castano.

Jest jak moja kreatywna bratnia dusza, Bioh powiedział o Ali. Para często pracuje razem nad projektami, od występów na żywo po filmy. Pod koniec zeszłego roku Ali przyjechała do Bioh z pomysłem: co, jeśli zrobili Wesołe żony o społecznościach imigrantów z południowego Harlemu i przeobraziło tę historię z zupełnie nowej perspektywy?

Więc masz to: Wesołe żony rozgrywa się w Washington Heights, tej samej dzielnicy, w której dorastał Bioh, a obsada będzie mówić w dialektach ghańskich i nigeryjskich, czerpiąc z bogactwa kultury afrykańskich imigrantów z sąsiedztwa. NEW YORK, NY – 03 czerwca: Jocelyn Bioh podczas przyjazdów na 2018 Drama Desk Awards w Town Hall 3 czerwca 2018 r. w Nowym Jorku.Zdjęcie: Walter McBride/WireImage

Zarówno Bioh, jak i Ali pasjonują się umieszczaniem historii z afrykańskiej diaspory w centrum uwagi. Para kreatywna pochodzi z rodzin afrykańskich: Bioh z Zachodu i Ali ze Wschodu. Jej adaptacja czerpie z jej osobistych doświadczeń dorastania w ghańskiej dzielnicy i skupia się na tym, co stara się uchwycić we wszystkich swoich pracach życiowych: celebracji czerni.Sztuka Bioha Uczennice lub czule znany jako known Afrykańskie wredne dziewczyny bawią się wystąpiła w serii MCC PlayLab w 2017 roku. Jej inne sztuki to Nollywoodzkie sny (Lista Kilroya 2015) , Afroamerykanie (wyprodukowany na Howard University w 2015 roku i nagroda Southern Rep Ruby Prize)Finalista nagrody w 2011 r.) , i Szczęście i Joe . Jako aktorka brała udział w produkcji na Broadwayu Ciekawy incydent z psem w nocy , Teatr Signature W krwi i Wszyscy, i Oktoroon , który został zwycięzcą Obie Award za najlepszą sztukę w 2014 roku.

Obaj widzieli, jak narracje o kontynencie afrykańskim są zbyt często pisane jako tragedie, regularnie podkreślając biedę i zniszczenie, a nie radość, muzykę, jedzenie i światło tych kultur.

Nie można po prostu mówić o Afryce czy jakimkolwiek kraju imigrantów i wskazywać tylko na „porno ubóstwa” tego wszystkiego, powiedział Bioh. To nie jest sprawiedliwe lub prawdziwy obraz tego, co to jest. Więc po prostu staram się dodać do rozmowy i namalować pełniejszy obraz.

Bioh studiowała teatr i sztuki sceniczne na Uniwersytecie Stanowym Ohio na studiach licencjackich, ale niekoniecznie spotkała się z otwartymi ramionami. W tamtym czasie szkoła zajmowała się głównie castingiem, co oznaczało, że jej role aktorskie ograniczały się do ról napisanych specjalnie dla Czarnych. Zniechęcony brakiem obsady Bioh zajął się pisaniem. Gdyby nikt nie pisał opowiadań dla io czarnych ludziach, napisałaby te role dla siebie.

Wziąłem kurs pisania dramatów, aby zrekompensować sobie kredyty, których nie otrzymywałem, ponieważ nie dostałem obsady, powiedział Bioh, a potem odkryłem, że naprawdę to lubię. Jeden z jej profesorów zachęcił ją do dalszego pisania, dzięki czemu uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Columbia.

Widząc sztukę Szekspira z Afrykanami, Bioh powiedział o Wesołe żony , z czarnymi aktorami posługującymi się afrykańskimi dialektami z tekstem szekspirowskim, samo to będzie naprawdę zabawne i zapewni naprawdę wyjątkowe wrażenia.

Szekspira Wesołe żony z Windsoru podąża za Sir Johnem Falstaffem, który próbuje jednocześnie uwieść dwie kobiety: panią Alice Ford i panią Margaret Page. Wysyła im prawie identyczne listy opisujące swoje uczucia, ale dwie kobiety nie są zainteresowane starszym, niezbyt pożądanym Falstaffem. Zamiast skonfrontować go z identycznymi listami, mszczą się, odpowiadając na jego zaloty. Następuje klasyczna komedia Szekspira, pełna oszustwa, żartów i zabawnej sprośności.

Czuję, że zawsze mam w swoich sztukach bardzo silne, skoncentrowane postacie kobiece, powiedział Bioh o głównych bohaterach. I uwielbiam to, że w sztuce wciąż kobiety przechytrzają mężczyzn pod pewnymi względami, jest to bardzo ważne dla tego, o czym dużo mówię w moich sztukach.

Bioh zmienił postacie Mistress Ford i Mistress Page na Madame, bardziej kulturowo tradycyjny przedrostek. Nadała także imiona kobiet: Madame Page będzie kobietą z Ghany o tradycyjnym imieniu Ashanti, a Madame Ford będzie Nigeryjką o tradycyjnym imieniu Igbo.

W college'u byłem właściwie zniechęcony do robienia jakiejkolwiek szekspirowskiej lub klasycznej pracy. Nigdy nie miałem takich możliwości, powiedział Bioh. Tak naprawdę, to jest moja pierwsza sztuka Szekspira, nad którą pracuję w jakimkolwiek zawodowym charakterze. Więc to jest dla mnie naprawdę ekscytujące. NOWY JORK, NY – 1 SIERPNIA: Saheem Ali w Build Studio 1 sierpnia 2019 r. w Nowym Jorku.Zdjęcie autorstwa Jasona Mendeza/Getty Images

W tym roku wykonawcy i reżyserzy byli zmuszeni myśleć nieszablonowo, aby stworzyć nowe i innowacyjne sposoby interakcji widzów z teatrem. Występy odbywały się na Zoom, Instagram Live, YouTube oraz w parkach na świeżym powietrzu w całym Nowym Jorku i na świecie. Reżyser Saheem Ali i dramaturg Ricardo Pérez González s Romeo i Julia redefiniuje szekspirowski klasyk, łącząc dźwięki miasta. Ta sztuka audio z udziałem Juana Castano jako Romea i Lupita Nyong’o jako Julieta przenosi słuchacza tam, gdzie zabierze go ich umysł. Ze względu na brak zestawu wizualnego dźwięk pozwala widzom na swobodę w wyobrażaniu sobie własnej scenerii.

Ali i dramaturg Ricardo Perez Gonzalez rozpoczęli proces adaptacji od zestawienia tekstów z przekładu szekspirowskiego na angielski i hiszpańskiego. Stworzyli plan, aby dowiedzieć się, kto i kiedy będzie mówił po hiszpańsku, a efektem końcowym była sztuka, która obejmowała dwujęzyczną wersję, z ponad 50% tekstu w języku hiszpańskim.

Nagrodzona Oscarem aktorka Nyong'o urodziła się w Meksyku i wychowała w Kenii, a Castano urodził się w Kolumbii. Ali chciał, aby dwie gwiazdy miały inny związek niż hiszpański, aby móc nawiązać z nimi ten związek, zamiast wymuszać określony dialekt.

Chciałem, aby aktorzy zachowali tę formę swojej tożsamości i stworzyli dźwiękowy krajobraz, który mógłby być wszędzie – powiedział Ali do Bragancaa. Ktoś słuchający tego z Caracas mógł usłyszeć i zobaczyć Caracas, ktoś z Hawany mógł zobaczyć i usłyszeć Havanę.

Podobnie jak Bioh, Ali koncentruje się na stworzeniu platformy do opowiadania niedostatecznie reprezentowanych historii. Po roku rozrachunków rasowych dostrzega realne zapotrzebowanie nowojorskiej społeczności aktorskiej na dalsze wprowadzanie znaczących zmian.

Jak w większości teatrów, wyjście po drugiej stronie jest prawdziwym pragnieniem odpowiedzi na moment kulturowy, kontynuowania pracy, która jest antyrasistowska, powiedział Ali. Wiesz, dla mnie po prostu czuję się zaszczycony, że mogę teraz pracować w The Public, ponieważ była to instytucja, którą darzyłem tak głęboką, głęboką miłością, szacunkiem i podziwem.

Nie umknęło mi to, że pierwszym wielkim doświadczeniem teatralnym będzie przedstawienie ze wszystkimi czarnymi ludźmi na scenie, powiedział Bioh z Wesołe żony . I czuję, że w pewien sposób, w najlepszy i najpiękniejszy sposób, uznamy to, przez co wszyscy przeszliśmy – dziękujemy za wszystkie lekcje, których nauczyliśmy się w tym roku. I naprawdę mam nadzieję, że będziemy lepszymi i bardziej empatycznymi ludźmi, którzy posuwają się naprzód.

Ludzie w całym kraju będą szukać wzrostu i zmian, które znajdują odzwierciedlenie w stosunku do tego, gdzie byliśmy wcześniej. A to będzie oznaczać różne rzeczy dla różnych teatrów. Publiczność zawsze była jednak znana z długiej historii wzmacnianiaróżnorodne głosy. Myślę, że wyjdziemy po drugiej stronie tego i po prostu będziemy jeszcze lepsi niż byliśmy wcześniej, powiedział Ali.

Romeo i Julia to trzecie przedstawienie audio Aliego od początku pandemii, pierwsze dwa to dzieło Szekspira Ryszard II i Anne Washburn Wrak statku . Romeo i Julia jest dostępny do słuchania w aplikacjach podcastowych Apple lub Spotify lub online pod adresem publictheater.org . Wesołe żony premiera będzie miała miejsce w Teatrze Delacorte w lipcu.

(Przygotowania do COVID / informacje o dystansie w Teatrze Delacorte w przyszłości)