Książę.youtube
Trudno jest żyć w świecie bez Prince'a.
21 kwietnia mija rok odkąd Prince został znaleziony martwy w windzie w jego posiadłości w Paisley Park, ofiara przedawkowania fentanylu, silnego leku przeciwbólowego, którego używał do samoleczenia.
Ale zamiast upamiętniać tak mroczny dzień w historii muzyki, właściwym sposobem na upamiętnienie spuścizny jedynego prawdziwego czarodzieja muzyki pop jest świętowanie 30. rocznicy jego największego arcydzieła, Znak „O” The Times .
Wydany 30 marca 1987 roku podwójny LP wyznaczył nowy, twórczy kierunek dla gitarzysty, człowieka, który czuł, że nie ma już nic do udowodnienia światu głównego nurtu po ogromnym sukcesie lat 1984 Fioletowy deszcz .
Lubić Deszcz, Prince odwrócił wydanie Znak „O” Times w wydarzenie multimedialne, kompromitujące nie tylko album, ale i film – hybrydę film koncertowy /fantasy trip, który z jakiegoś powodu pozostaje poza rynkiem.
Wiele piosenek, które pojawiają się na Znak można prześledzić wstecz do kolekcji odrzuconych pełnych albumów Prince'a nagranych i przechowanych - w tym tak hardkorowych ulubionych fanów, jak Fabryka snów , Camille i oryginał Kryształowa kula- albumy, które rzekomo są częścią wielkiej kampanii reedycyjnej, którą próbuje zebrać posiadłość Purple One.
Piosenki mogły być początkowo wyobrażane jako odrębne, oddzielne byty, ale w kontekście Znak „O” Czasy! stanowią żywe połączenie smooth jazzu, szkieletowego funku i melodyjnej wrażliwości ruchu Paisley Pop. Jak sugeruje miejska legenda, to właśnie stąd wzięła nazwę dla swojej wytwórni i studia w swoim ukochanym Minneapolis (czego dowodem są takie utwory jak Starfish and Coffee).
Na wiele sposobów, Znak „O” Times jest kwintesencją albumu Prince; płyta uosabia całą magię, do której byli zdolni Prince i jego studio w Paisley Park. Wykonane przy pomocy najnowocześniejszych technologii z tamtych czasów, takich jak Linn LM-1 i Fairlight CMI — dwóch najważniejszych elementów charakterystycznego brzmienia lat 80. — wraz z żądnym przygód nowym partnerem sparingowym w postaci saksofonisty. Eric Leeds, w ciągu 30 lat od premiery, Znak „O” Times ewoluowała w coś więcej niż album. To nie tylko zbiór piosenek – to rewolucja kulturalna.
Znak „O” The Times zainspirował wszystkich, od Niny Simone, która skryła tytułowy utwór, po Milesa Davisa, który w tym roku przyjechał do Paisley Park na koncert sylwestrowy.
To album, który zapoczątkował złoty wiek kreatywności Prince'a, okres, który kontynuowany był przez hard-funkowy klasyk z 1988 roku. Czarny Album, Podwójny wybuch w 1989 r. Miłośćseksowna i ścieżka dźwiękowa do filmu Tima Burtona Ordynans i 1990 Most Graffiti (LP, a nie film, niestety), nie wspominając o autorskim hicie Sinead O’Connor Nothing Compares 2 U.
To album, którego trwałe dziedzictwo do dziś przesuwa granice R&B i popu dzięki dźwiękom Solange Knowles, Franka Oceana i The Weeknd.
Aby uczcić 30. rocznicę Znak „O” The Times rozmawialiśmy z szerokim spektrum twórców muzyki o wpływie Prince'a i Znak „O” The Times na ich sztuce i ich sercach. Co odkryliśmy? Nic dziwnego: to ukształtowało samą ideę tego, jak zawsze będziemy myśleć o muzyce pop.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
Calvin Johnson, Dub Narcotic Sound System / Pokonuj wydarzenia / K Rekordy
Książę. Tajemnicza dusza. Podpisz „O” The Times. Co za zdzirowaty album. Żaden z faktów przedstawionych w Wikipedii nie był mi znany w 1987 roku: trzy albumy w jednym, potrójna płyta do podwójnej, użycie ogólnych dźwięków na samplerze Fairlight CMI (uwielbiam ten pomysł).
Wrażenie było takie: Prince zmierza w kierunku solidnej akceptacji w głównym nurcie, Parada będąc szczególnie stateczną ofertą (dla Prince'a). Nagle Znak „O” The Times był ciężki. To było zabawne. Zakręcony. Pozwalając brudnej stronie przepływać elektryczność. Prince nie jest przygnieciony popularnym gustem lub oczekiwaniami. Freak flaga latająca wysoko. Krówka tak. I możesz do tego tańczyć.
S schody spiralne vel Scott Kannberg, Bruk , Preston School of Industry
Znak „O” The Times to nie tylko mój ulubiony album Prince, ale prawdopodobnie jeden z moich ulubionych albumów wszech czasów. Wiem, dziwne prawda? Cóż, naprawdę nie jest to takie dziwne. Pracowałem w sklepie płytowym [The Record Factory] w Stockton w Kalifornii, mniej więcej w 1984 roku. To nadal był w zasadzie cały winyl, płyty CD były nowością. Wszyscy pracujący tam ludzie byli starsi ode mnie i zawsze grali to, co im się podobało. Był typowy koleś Springsteen-Elvis Costello, który był kierownikiem, ale wszyscy urzędnicy głównie interesowali się nowymi rzeczami. A jeden z urzędników był w Prince'u.
Interesowałem się Replacements, Echo i Bunnymen, więc Prince był wtedy dla mnie naprawdę obcy. Myślę, że to było w okolicach Fioletowy deszcz czas. Naprawdę nie lubiłem tego gówna, więc pop, ale następna płyta była trochę psychodeliczna i brzmiała jak Beatles. I wziąłem LSD po raz pierwszy, więc trochę to wykopałem. A potem następny, Parada . To było świetne! A potem była jakaś dziwna czarna płyta, którą grał nawet szef.
Gdy Znak „O” The Times wyszedł, natychmiast zostałem uzależniony. Wszystkie piosenki były tak nowoczesne i na długo przed czasem. Niby soulowy, ale też zakorzeniony w Beatlesach i jazzie. Ale w zasadzie po prostu świetne piosenki. I dziwne.
Sposób, w jaki Prince na nich śpiewał, był cholernie pewny siebie. A okładka albumu była seksowna i dziwna. I to podwójny rekord! Mam część 7-calowych z tej płyty. Boki B też są świetne! Miałem szczęście zobaczyć go na tej trasie! Myślę, że też byłem na LSD! Od tamtej pory nigdy nie byłem taki sam. 
Książę.youtube
Yuzima Filip
Znak „O” The Times był Prince na szczycie. Myślę, że jego nagrania wcześniej były najwyższej klasy popowymi i eksperymentalnymi płytami, ale Znak to płyta, która pokazała, że zwraca uwagę na powagę świata i odzwierciedla to w dźwięku i nastroju – że życie nie jest tylko imprezą – mówi o HIV i bombie atomowej. Z Princem ludzie przyszli na imprezę, ale tak jak ja staram się to robić w mojej muzyce, nadal możesz mieć problemy, a ludzie mogą to docenić w zabawny sposób. To powiedziawszy, muzyka jako całość w tym czasie zaczynała uderzać w okres industrialny, prowadząc do… Uważaj kochanie przez U2.
To okres, który wciąż ma duży wpływ na moją muzykę. Kiedy byłem dzieckiem, wyobrażałem sobie siebie jako księcia. Myślałem, że nie może być fajniej niż Fioletowy deszcz. Uwielbiałem ten błyszczący/androgyniczny dramat tego wszystkiego. Ale dalej Znak „O” The Times , pchnął dźwięki, których używał, bardziej niż na poprzednich płytach. Słychać, jak zaczyna używać kontrastowych faktur dźwiękowych, gdzie wcześniej były w większości jednorodne, niemal nastawione na maksymalną przyjemność.
Ale dalej Znak „O” The Times prawie widać, że czuł, że musi pójść dalej i poeksperymentować z oczekiwaniami co do dźwięku, jakie mają ludzie podczas słuchania muzyki. Zrobił to do pewnego stopnia – torując drogę innym artystom takim jak ja. Myślę też, że Prince używając automatów perkusyjnych pokazał, jak można tworzyć autentyczną muzykę rockową za pomocą komputerów – tak właśnie podchodzę do muzyki rockowej. Wierzcie lub nie, niektórzy ludzie nadal tego nie rozumieją! Nie musisz być złapany w pułapkę wąskich opinii na temat tego, czym jest autentyczna muzyka, co odzwierciedla również rosnące dziś podejście współczesnej muzyki!
Ron Pope
Na początek powiedziałbym, że Znak „O” The Times jest tak ważną płytą, ponieważ pokazuje tak wiele aspektów artyzmu Prince'a na czterech stronach winylu. To jak retrospektywa kariery, z wyjątkiem tego, że jest to jeden album i pochodzi od uderzenia u szczytu jego kariery w czasie, gdy sam wydawał co najmniej jeden album rocznie i nagrywał mnóstwo innych rzeczy, których nie wydał, jednocześnie pisanie hitów dla innych artystów.
Lubisz hard rockowego, grającego na gitarze ucznia Hendrixa? Wybiera swoje miejsca i pojawia się. Co powiesz na wirtuoza popu, który pluje jak w 1984 albo 1999, jeśli łaska? Ten facet też tam jest. Sam utwór „Sign o’ The Times” jest tym społecznie świadomym, odjechanym arcydziełem, które znalazło się w całym radiu w czasach, gdy ultralekkie utwory, takie jak Walk Like An Egyptian, były największą piosenką na świecie.
Prince nagrywał hity, które nie brzmiały jak hity wszystkich innych. Absolutnie, fundamentalnie różne utwory, takie jak Slow Love i Hot Thing, powracają do siebie na tym samym albumie. Nie tylko brzmią jak różne płyty; brzmią jak różni artyści. Upuszcza wstrząsające tyłki bity (Housequake) na tej samej płycie, która brzmi jak w moich uszach pieśń gospel (Forever In My Life).
Później na tym samym nagraniu szepcze: Nie musimy się kochać, żeby mieć orgazm. Prince był Pied Piper wyrzutków; płeć, seksualność i gatunek były elastyczne w jego wszechświecie, a wielu innych przyciągało do niego i inspirowało się jego dynamicznym, stale rozwijającym się artyzmem. Camille to Ziggy Stardust z lat 80. Potrafił śpiewać jak dziewczyna i grać jedną z postaci, jednocześnie sprawiając, że każda kobieta na świecie chce wskoczyć do jego łóżka.
Przyjechałem po hity i zostałem dla wirtuozowskiej muzyki. Jestem przede wszystkim gitarzystą; kiedy zaczyna się przez chwilę szatkować w „Nigdy nie zajmę miejsca twojego mężczyzny”, to jest dla mnie jak kocimiętka. Włącza rzeczy, które są absolutnie z jego czasów, takie jak bity z LM-1, ale przenosi je w kosmos i wydaje się, że to przyszłość. Jeśli Dirty Laundry Dona Henleya użyło tej maszyny perkusyjnej do stworzenia czegoś, co zawładnęło Ziemią, Prince walczył o zostanie cesarzem Wenus.
A potem jest proste nagranie garażowego rocka (The Cross)? Poddaję się. Jest potworem; może Robert Christgau lub ktoś taki może wyjaśnić Prince'a bez rozkładania rąk i mówienia MÓJ BOŻE, ale nie jestem aż tak mądry. Kocham go tak jak wszyscy inni; to wszystko co mogę powiedzieć.
Przejrzyjmy 1999 Kolejny; w tym roku przypadają jego 35. urodziny. Zamierzam teraz posłuchać The Time’s Jungle Love, a zaraz potem The Bird. Minneapolis na wieki wieków. 
Książę.Kristian Dowling/Getty Images dla Lotusflow3r.com
Miles Mosley
Znak „O” The Times było arcydziełem, w którym po raz pierwszy zakochałem się i które w pełni zbadałem, kiedy byłem na studiach, dziesięć lat po jego wydaniu. Najbardziej wyróżniało się połączenie zapadających w pamięć melodii, które dryfowały od głównego wokalu do wokali w tle i przeplatały się bez wysiłku z melodiami syntezatorów. Rozpoczynając moją specjalizację w muzyce klasycznej, wyraźnie widziałem podobieństwa między jego aranżacjami a aranżacjami największych aranżerów XX wieku. Wyglądało na to, że myślał o produkcji muzyki i melodii, jakby byli dwojgiem kochanków goniących się w labiryncie.
Na tym albumie jest tak wiele ukochanych hitów, ale lirycznie moim ulubionym mrocznym koniem jest The Ballad of Dorothy Parker. Kapryśny hołd zarówno dla Parker, molocha okrągłego stołu Algonquin, znanej ze swojego odwróconego humoru, jak i Joni Mitchell, jednej z moich głównych inspiracji. Zawsze jestem zachwycony żartobliwym blaskiem wykazanym w zmodyfikowanej liryce, gdy Prince śpiewa: „Pomóż mi, myślę, że spadam”. przynieś , telefon zadzwonił.
Jasne jest, że wszechmocny Książę naprawdę rozumiał, że piosenki można tworzyć jak sztuki, z postaciami i fabułami, żartami i złamanym sercem, i do tego stopnia był naszym Szekspirem.
Andrzeja Halla, Stary York
Do tego czasu się nie urodziłem Znak „O” The Times wyszedł, ale mogę powiedzieć, że to właśnie doprowadziło mnie do jego wszechświata poza widzeniem i słyszeniem Fioletowy deszcz po raz pierwszy.
Przez długi czas podziwiałem Prince'a – jego ambicję, twórczość, determinację i niewiarygodny niepokój – ale jeszcze tego nie pojąłem.
I Could Never Take The Place of Your Man — druga najlepsza piosenka power-popowa, jaką kiedykolwiek napisano (po When You Were Mine, która skutecznie mówi o wszystkim, co robi cały katalog Stiff Records i więcej w ciągu około trzech minut) — wzbudziła moje zainteresowanie we wszystkim.
Wiem, że to Brudne myśli- piosenkę z epoki i wyróżnia się dość wyraźnie significantly Znak , ale ucieleśnia wszystko, co kocham w Prince'ie: jego wirtuozowską grę, rozbrajający brak perfekcjonizmu, tak dużą osobowość, sposób, w jaki brzmi jak nikt inny, i nikt nigdy nie mógłby brzmieć jak Prince.
Utrzymuję, że Prince był najlepszym autorem piosenek power-pop swojej epoki dzięki sile tych dwóch piosenek, które sprawiły, że wszystko inne po raz pierwszy znalazło się na swoim miejscu i na zawsze będę za to wdzięczny.
Marisie Prietto, woskowe bożki
Kiedyś nawet pomyślałem o tym, co powiedzieć o Prince, mój umysł zamknął się w śmiertelnej panice. Co w ogóle znaczy? mówić o księciu? Nie ma sensu w jego muzycznej wirtuozerii czy historycznej długowieczności, które nie zostały stworzone przez kogoś z lepszym słownictwem lub szybszym połączeniem internetowym. Mogę powiedzieć, że miałam chyba cztery lub pięć lat, kiedy Znak „O” The Times wyszło, ale to też nie ma znaczenia, ponieważ linearna konstrukcja czasu nigdy nie dotyczyła artysty Prince'a ani jego dzieła.
Wiem tylko, że gdzieś w ciągu ostatnich 30 lat wędrowałem w górę biologicznego łańcucha ewolucyjnego od dzieciństwa do kobiety-bestii z tekstem U Got the Look utkwionym w mojej głowie w pętli i nie mógłbym być bardziej wdzięczny.
Richie rzyga
Znak „O” The Times to płyta, która naprawdę wciągnęła mnie w Prince'a, głównie z powodu tego, jak bardzo była różnorodna. To była naprawdę kreatywna płyta artystyczna, która nie pasowała do żadnego gatunku. Nie chodziło o bycie gwiazdą popu na tej płycie, ale tak naprawdę o bycie przejrzystym jako pisarz, muzyk i artysta.
Ben Wendel
Miałem szczęście grać z Princem na Dzisiejszy pokaz z powrotem w połowie 2000 roku. W tym momencie miałem 30 lat i słuchałem większości wczesnych albumów Prince'a i oczywiście byłem wielkim fanem, jak większość muzyków. Nie byłam jeszcze nastolatką, kiedy Znak „O” The Times wyszło, więc moja krzywa uczenia się z Princem przyszła później. W każdym razie doskonale pamiętam próbę do for Dzisiejszy pokaz występ.
Poza swoim normalnym zespołem poprosił o kwintet instrumentów dętych drewnianych i chciał, aby scena wyglądała jak klub jazzowy. Dyrektor muzyczny stworzył aranżację instrumentów dętych drewnianych, która była złożona i zaawansowana harmonicznie – unosiła się nad fragmentami utworu w naprawdę fajny i nieoczekiwany sposób.
Po tym, jak Prince posłuchał tego tylko raz na próbie, przeniósł i zamienił sekcje aranżacji na inne części utworu – części, w których nie było to zamierzone – i cudownie brzmiało to jeszcze bardziej niewiarygodnie!
Prince był zawsze znany jako muzyk-muzyk – oprócz tego, że był świetnym instrumentalistą, kompozytorem itp., Świadek tego momentu naprawdę potwierdził, jak niesamowite były jego uszy i konceptualny umysł. To wspomnienie, które zawsze będę pielęgnować. Na marginesie, chociaż była to tylko próba, Prince był ubrany nienagannie, jakby to był koncert. Nigdy tego nie zapomnę. 
Książę.Jonathan Daniel/Getty Images
Cait Brennan
Miałem 10 lat w 1980 roku, kiedy zobaczyłem Prince'a na Oferta specjalna o północy . Wszystko w nim zmieniło moje życie i postawiło mnie na ścieżce, którą podążam do dziś. Surowa seksualność, całkowita obojętność na normy płci i czysta radość i zuchwałość I Wanna Be Your Lover i Why You Wanna Treat Me So Bad tak mnie upiły miłością, że zakręciło mi się w głowie i nigdy nie wytrzeźwiałam.
Dla młodego transseksualnego chłopaka w przyczepie kempingowej na środku pustyni w Arizonie było to muzyczne i duchowe wyzwolenie najwyższej klasy, które dało mi nadzieję i przekonanie, że istnieją możliwości wykraczające poza wszystko, co kiedykolwiek sobie wyobrażałem .
Najbardziej kuszące było jednak twierdzenie – przeczytane z nutą niedowierzania i zazdrości przez siwego gospodarza serialu, doktora Hooka – że Prince sam napisał, wyprodukował i wykonał całą rzecz. I robił sobie zdjęcia, żeby to udowodnić. Kim był ten piękny maniak? I jak mogłam dorosnąć, żeby być dokładnie taka jak on?
Oczywiście nikt nie mógł być księciem poza księciem.
Znak „O” The Times pod wieloma względami wydaje mi się ostatecznym osiągnięciem Prince'a, ale także punktem, w którym sama waga i szybkość jego własnego geniuszu stały się dla niego niemal za duże. Był tak płodny i do tego momentu jego przepływ pracy został dopracowany i opanowany tak bezbłędnie, że nic nie mogło go spowolnić. Cokolwiek mógł pomyśleć, każdy twórczy impuls, który do niego dotarł, mógł natychmiast poddać się temu i tworzyć z oszałamiającą szybkością.
Dla kontrastu, tempo, w jakim gigant rozrywkowy, taki jak Warner Bros., mógł wydawać ten materiał, filtrowany jak melasa przez dział po dziale, od A&R przez sztukę, przez marketing, po dystrybucję i umieszczając go w kalendarzach wraz z wynikami innych konkurujących artystów, był boleśnie lodowaty.
W ciągu ponad roku Warner Bros. przygotowałby album Prince'a na rynek, mógłby nagrać sześć, osiem, dziesięć, kto wie. Musiało go to bardzo frustrować. Próbował wszystkiego – innych artystów, alter ego, wszystkiego, by znaleźć inne ujście dla tej energii i tej muzyki. W pewnym sensie to ironiczne i trochę smutne, że nigdy tak naprawdę nie przeniósł się do ery internetu; Upuszczanie mixtape'ów i nieoczekiwanych albumów w środku nocy, całkowicie z własnej woli, wydaje się dla niego idealnym ujściem.
Ale w latach 1986-87 nie było dla niego takich możliwości, ponieważ tworzył coraz lepszą muzykę i coraz wspanialsze wizje, jak przekazać tę muzykę światu, z których każda ma swoją własną legitymację… Fabryka snów z The Revolution, ewoluując w oryginał Kryształowa kula , nawet dzikie wzloty fantazji, takie jak płeć i przełamywanie gatunków Camille rekord. To naprawdę zdumiewająco wielki i prawdopodobnie niezrównany wybuch kreatywnego geniuszu, a to było więcej, niż Warner mógł nawet zacząć sobie radzić.
Rozumiem, że poszli na kompromis i Warner kazał mu sprowadzić to wszystko do podwójnego albumu. Znak „O” The Times na pewno nie wydaje się jednak żadnego kompromisu. To jak jego własny album z największymi przebojami, swobodna i wyzwalająca podróż przez różnorodne style i dźwięki, do których nikt inny nie mógł się zbliżyć – psych, soul, pop, rock, funk, elektronika, gospel – nie obchodziło go to. Nie był zobowiązany do niczego poza własną muzą i było to całkowicie pozbawione afektacji i pozorów. Tutaj nie ma nerwicy, nie ma potrzeby bycia kochanym, zadowalania kogokolwiek czy zarabiania miliona dolarów. Chodzi o piosenki.
Rzuciłem szkołę i kupiłem go w dniu, w którym wyszedł, pobiegłem do domu i rzuciłem na gramofon. Utwór tytułowy jest taki cichy, niespokojny, niespokojny; jest w tym wyluzowanie, ale to nie relaks, to napięcie; coś się tu dzieje, co nie jest do końca jasne, postaram się trzymać głowę spuszczoną i wydobyć jakiś sens z bezsensownych dni. Niektórzy mówią, że mężczyzna nie jest naprawdę szczęśliwy, dopóki mężczyzna naprawdę nie umrze. 
Książę.BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images
Ten nurt niepokoju związany z bieżącymi wydarzeniami jest punktem zwrotnym we wszystkich pracach Prince'a (Controversy, Ronnie Talk To Russia 1999, żeby wymienić tylko trzy), ale tutaj jest to szczególnie namacalne – to nie jest utwór imprezowy, to człowiek, który nie spał dobrze i martwił się o świat i swoje w nim miejsce. Jest na równi z When Doves Cry jako jednym z jego najdziwniejszych i najlepszych singli.
Oczywiście odkupienie czeka na stronie czwartej; bez względu na to, jak daleko się zawędrował, zawsze nosił tę wiarę w tylnej kieszeni i myślę, że to dało mu grunt pod nogami i trochę pocieszenia. Dla mnie strona trzecia – U Got The Look, If I Was Your Girlfriend, Strange Relationship and I Could Take the Place Of Your Man – była i jest po prostu najdoskonalszą stroną albumu, jaką kiedykolwiek stworzono. Kiedy to się skończyło, zamiast przerzucać się na stronę czwartą, po prostu ponownie zacząłem stronę trzecią. Jak pięć razy. To jest dobre. Robię małe okrzyki do przerwy w U Got The Look na Stack Overflow, piosence na mojej nowej płycie Trzeci (Omnivore Recordings, 21 kwietnia), aby uhonorować, jak potężna jest ta strona Znak był w moim życiu i mojej muzyce.
Jego żądza przygód jest taka seksowna. Zero przynależności do gatunku czy czegokolwiek innego. Słuchając tego ponownie teraz, przypominasz sobie, jak niszowi i skupieni na testowaniu i nudy stało się tak wielu artystów w ciągu ostatnich lat, ładując albumy dziesięcioma żmudnymi małymi piosenkami w zgrabnych, małych, wstępnie ustawionych limitach, które nikomu nie będą przeszkadzać ani niczego nie wstrząsać zbyt wiele. Prince udowodnił, że jeśli ludzie potrafią zidentyfikować i nazwać gatunek twojej płyty lub twojej muzyki, robisz to źle. To jedna rzecz, o której lubię myśleć, że się od niego nauczyłem i mam rację.
Istnieją aspekty dźwięków Fairlight i Linn, które mogą być nieco przestarzałe w naszych uszach, tylko dlatego, że stały się tak wszechobecne w znacznie mniej pomysłowych projektach w okolicy i później. SOTT wyszedł. Ale myślę, że dla Prince'a nie było nic bardziej ekscytującego niż nowe kolory w pudełku z farbami, a kiedy płyta wyszła, brzmiała bez wysiłku nowocześnie.
Prince trochę wpadł w panteon klasycznego rocka z powodu swoich rozpalonych do białości umiejętności gry na gitarze, zwłaszcza w jego najbardziej znanych utworach, ale jego eksperymentalne instynkty i chęć, aby jego brzmienie rozszerzało się na nowe obszary, zawsze było obecne. Nie da się go zaszufladkować i biada głupcowi, który upierał się, że musi grać więcej na gitarze lub serwować Purpurowy Deszcz II: Deszcz. Może właśnie to Znak „O” The Times jest najlepszy – nie tylko deklaracja jego nieograniczonego zakresu, ale odrzucenie każdego z wytwórni lub innego, kto myślał, że wie, kim jest i co powinien robić dalej. Znak „O” The Times udowadnia, że może zrobić wszystko – w dowolnym stylu, do woli – i zrobić to lepiej niż ktokolwiek inny na świecie.
Film naprawdę dokonuje niemożliwego, nie tylko oddając eklektyzm płyty, ale ją dodając. Jeśli potrzebujesz przypomnienia o charyzmie mężczyzny i aktorskich kotletach, nie szukaj dalej – małe powiązane ze sobą fragmenty historii są naprawdę fascynujące i w ten sposób wznoszą się ponad zwykły film koncertowy; jak wiele z tego, co zrobił, film mocno opiera się klasyfikacji. Miałem szczęście, że chwyciłem VHS, kiedy się pojawił i ledwo udało mi się go nie zużyć (dzięki, youtube)! Szczególnie uwielbiam segment Charliego Parkera, dający zespołowi szansę na samoistne zabłyśnięcie.
Miał o wiele więcej do zaoferowania i tworzył całe lata żywotnej muzyki do samego końca, ale prawie nie można powstrzymać się od zobaczenia Znak „O” The Times jako nie tylko szczyt, ale prawie początek końca jego klasycznej ery Warner Bros. W jakiś sposób, i to jest dla mnie szalone, w tamtym czasie uważano, że nie sprzedało się wystarczająco dużo, a sprawy stawały się coraz bardziej kontrowersyjne; Myślę, że Prince już słusznie zaczął odczuwać brak szacunku, a to nie sprzyjało pozytywnej twórczej relacji. Ale nic z tego nie miało znaczenia.
Nic nie mogło go dotknąć. Mam nadzieję, że o tym wiedział. I mam nadzieję, że wiedział, jak bardzo jego muzyka wspiera tych z nas, którzy słuchają. Odszedł bez nas, ale dzięki Znak „O” The Times nigdy nie będziemy musieli iść dalej bez niego. Ta jego część zawsze będzie z nami i jestem za to wdzięczna. 
Książę.Jonathan Daniel/Getty Images
Jeremy Pearson i Gregory Pearson, Thrillery
Jeremy: Po sukcesie Purple Rain, Dookoła świata w jeden dzień i Parade, myślę, że Prince był w stanie spojrzeć na świat z szerszej i wszechogarniającej perspektywy. Dodajmy pojawienie się nowych technologii, takich jak Fairlight CMI i Linn LM-1; był w stanie poeksperymentować z nowymi dźwiękami, wciąż wykorzystując instrumentację na żywo.
Grzegorz: Znak „O” The Times był magicznym albumem Prince'a, myślę, że był to jeden z jego najbardziej eklektycznych i eksperymentalnych albumów. Miejskie dzielnice w Ameryce zostały zniszczone przez Erę pęknięć, a album został wydany w następstwie epidemii cracku, która została wyrażona przez cały album. Prince przesuwał również granice męskości piosenkami takimi jak Gdybym była twoją dziewczyną.
Gregory: Jako dzieci byliśmy całkowicie skupieni na wyobrażeniach Prince'a. Pamiętam, jak mój starszy kuzyn puszczał kasetę Sign ‘O’ The Times na naszym boomboksie, gdy siedzieliśmy tam i godzinami gapiliśmy się na okładkę albumu.
Jeremy: Tak! ta okładka albumu była klasyczna. To było tak, jakby wszystkie jego myśli zostały umieszczone w jednym kolażu, który szedł równolegle ze stopionymi gatunkowo dźwiękami albumu. To było jak zorganizowany chaos. Po prostu rzucam wszystko na ścianę.
Czerwiec Paweł
Byłem dzieckiem, kiedy Znak „O” The Times został wydany; moi rodzice byli właścicielami podwójnego LP, który został mi przekazany kilka lat temu, a teraz jest przeze mnie ceniony. Pamiętam, że w różnych momentach słyszałem w radiu tytułowy utwór wraz z U Got The Look, Adore i If I Was Your Girlfriend. Kolejne spotkanie z Znak O 'The Times' było przesłuchanie tytułowego utworu w napisach początkowych krótkometrażowego filmu krótkometrażowego nakręconego w późnych latach 80. zatytułowanego Nie zapomnij Sherry, który skupił się na epidemii AIDS w społecznościach czarnoskórych w całych Stanach Zjednoczonych.
Z biegiem lat takie piosenki jak The Ballad Of Dorothy Parker – która dla mnie jest jednym z najwspanialszych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek skomponowano – i Play In The Sunshine ogromnie mnie urosły. W The Ballad Of Dorothy Parker uwielbiam to, jak Prince subtelnie używa elektrycznego basu w kontrapunkcie do otaczających dźwięków syntezatorów i wielu sekwencji perkusyjnych; wszystkie te elementy łączą się, aby pomóc Prince'owi w opowiadaniu historii. Mistrzowska symbioza Prince'a tekstów, aranżacji instrumentalnych i formy pieśni dla każdej indywidualnej kompozycji wciąż mnie zadziwia za każdym razem, gdy słucham tej płyty.
Jestem wdzięczny Prince'owi za nieustraszoność w połączeniu rocka, klasyki, punka, funku, r&b i jazzu, aby stworzyć tę perełkę albumu; jak Prince połączył tak wiele gatunków w Znak O 'The Times' był ogromną inspiracją w tym, jak słyszę muzykę we własnej głowie – Play In The Sunshine i Hot Thing to dla mnie dwa wyjątkowe przykłady tego połączenia. Trzęsienie domu jest i zawsze było dla mnie absolutnym hitem.
Kate Mattison, 79,5
Mam bardzo konkretne wspomnienia z tego albumu. Znak „O” The Times było podejściem do produkcji na wyższym poziomie. To dziwne, piękne, proste, futurystyczne i dla mnie jego podejście do absurdu życia było trafione. Utrzymywał to w rzeczywistości.
Zanim dowiedziałem się o syntezatorach, produkcji, właściwie o wszystkim poza grą na pianinie – wiedziałem, że ta płyta ma za sobą jakąś magię rozdrabniania.
Wczesne radości z tej płyty pojawiły się dla mnie w hitach U Got the Look, Strange Relationship i If I Was Your Girlfriend. Klasyczny Prince, pełen popu z przymrużeniem oka w lirycznych treściach, idealny do wymywania się i słuchania w samotności. Sprawił, że brzmiało to jak nowe, chociaż było to charakterystyczne dla niego.
Jakieś pięć lat temu kupiłem dwie używane kopie na winylu. Jeden podarowałem przyjacielowi, drugi jest w ciągłej rotacji w moim domu. Nadal. Jeśli chodzi o ostatnio dwa utwory, które naprawdę mnie powaliły, The Cross, utwór gospel, opowiadający o kłopotach życiowych i klasyczne przesłanie nadziei. Po prostu piękna piosenka. Jest trochę tandetny, dużo w sam raz. Wysadzam tę piosenkę tak głośno. Dużo. Czasami trochę płaczę za tymi, których straciliśmy.
Drugi to Adore. Ten utwór wpadł mi w ucho przez ostatni rok, od śmierci Prince'a. Wielokrotnie śpiewa w chórze Do końca czasu w wielowarstwowych harmoniach. To takie proste, a w piosence jest dużo miłości. Ma też dziwnie nowe (ekscytujące!) instrumentarium jak na tamte czasy, ale klasyczne i hołdujące w aranżacji. Kiedy słucham tego utworu, wyobrażam sobie Prince'a, ubranego w piękne brzoskwiniowe ubranie (co jest kolejnym osobistym faworytem, bo dosłownie ma na sobie brzoskwinię w promo i 12-calowych zdjęciach do tego albumu) w swoim studio, przekazującym Curtisa Mayfielda w tym utworze . Adore ma napisane przez Curtisa. Od uderzeń w róg, po przedłużone zakończenie, które wydaje się nigdy nie mieć końca. Jego głos, jak płynie. Nie chcę, żeby to się skończyło.
Mam nadzieję, że kręcą to razem, Curtis i Prince. Tęsknię za Princem. Uwielbiam tę płytę.
