Paul Simon i Chevy Chase w teledysku, który wciąż nawiedza twoje sny, You Can Call Me Al.(Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube) Bycie pionierem to kłopotliwa praca. Nie ma opisu stanowiska ani łatwego w użyciu przewodnika, który wyjaśniałby, jak wejść na nowy grunt. Intuicja, improwizacja i ślepy traf są niezbędne w tym procesie. W grę wchodzi wiele potknięć i pomimo wszelkich środków ostrożności, jakie może podjąć ciekawy intruz, kilku niewinnych zawsze wydaje się być mocno posiniaczonych lub zmiażdżonych pod stopami.
Na długo przed wydaniem swojego nagrodzonego w 1987 roku albumu Grammy, Graceland Paul Simon był jednym z najwcześniejszych pionierów world music, gatunku, który aż do nagłych szaleństw bossa novy i calypso przełomu lat 50./pocz. 60. składał się głównie z nagrań terenowych rdzennych mieszkańców, słuchanych i cenionych przede wszystkim przez naukowcy.
Zainteresowanie Simona egzotycznymi dźwiękami zaczęło się w 1965 roku podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, gdzie zaprzyjaźnił się z brytyjskim gitarzystą/folklorystą Martin Carthy (The Watersons, Steeleye Span), od którego nauczył się (i przywłaszczył sobie bez przypisywania) swojej oszałamiającej aranżacji Scarborough Fair, piosenki, która dzięki Absolwent soundtrack, stał się synonimem lat 60-tych.
Wiele lat później Simon i Garfunkel spopularyzowali się El Condor Pasa (Gdybym mógł) pierwotnie napisany w 1913 roku przez Daniel Alomia Robles , który Simon przetłumaczył z hiszpańskiego. Podczas gdy większość ludzi zakładała, że Simon napisał melodyjną melodię i sugestywne teksty, po raz kolejny nadał osobisty akcent piosence powszechnie znanej Peruwiańczykom jako ich drugi hymn narodowy. W świecie muzycznym ten rodzaj zapożyczania jest powszechnie znany jako proces ludowy. Nie było to nic nowego; Dylan robił to cały czas (po prostu porównaj jego Z Bogiem po naszej stronie z irlandzką balladą Gra Patriota ).
Wszyscy cały czas podnoszą, Simon później wytłumaczył reporterowi z Amerykański autor piosenek czasopismo. Tak rozwija się i kształtuje muzyka. 
Pawła Szymona.(Zdjęcie: Keystone/Getty Images)
Wydanie swojego pierwszego solowego albumu, Paweł Szymon, w styczniu 1972 roku ujawnił wpływ reggae (stosunkowo nowy styl w tamtych czasach, który miał wypaść na całym świecie) z Paul’s Mother and Child Reunion, który nagrał w Kingston na Jamajce. Trzeba mu przyznać, że występ wokalny Simona miał tylko najmniejszy ślad zaraźliwego akcentu wyspy, w przeciwieństwie do trio brytyjskich butelblondów zwanych Police, którzy wkrótce stworzyli pobieloną hybrydę punka i reggae, która doprowadziła ich do światowej sławy.
Na płycie znalazł się także Me and Julio Down By the Schoolyard zbudowany na zawrotnym rytmie gadającego bębna granego przez brazylijskiego perkusistę. Airto Moreira , najbardziej znany ze swojej pracy z Milesem Davisem i Chicka Corei Wróć do na zawsze . Kolejny egzotyczny akcent przyszedł z piosenką Simona Duncan, która zaprezentowała Inkowie (którzy wcześniej nawrócili Simona na muzykę andyjską swoją interpretacją El Condor Pasa) grając na drewnianych fletach i małym instrumencie przypominającym ukulele z nylonową struną, znanym jako charango, wykonanym najczęściej z pustej skorupy pancernika.
Szybko do roku 1985. Paul Simon, pomimo niepowodzenia drugiego małżeństwa (z Carrie Fischer) i rozczarowującej sprzedaży jego najnowszego wydawnictwa, Serca i kości , radośnie śpiewa scat do kasety magnetofonowej z RPA zatytułowanej Gumboots: Accordion Jive Hits, tom II . Piosenkarka/autorka tekstów doświadczyła tego samego ładunku inspiracji co Mbaqanga muzyka (lepiej znany na ulicach Soweto jako Township Jive), jak kiedyś zebrał się na rogu ulicy Doo-wop.
Simon powiedział później, że po pierwszym usłyszeniu poczuł dziwną znajomość muzyki, niemal mistyczną sympatię. Ale bez względu na to, jak poruszyło to jego duszę, grając Mbaqanga , dla białego amerykańskiego muzyka był wówczas zakazanym owocem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
Debata na temat polityki apartheidu w RPA dotyczyła większości koncertujących wykonawców, którzy sumiennie bojkotowali ten kraj jako wyraz solidarności z wykorzystywaną czarną większością w tym kraju. (Jakoś Byrds przegapił tę notatkę. Lider zespołu, niepoprawna politycznie decyzja Rogera McGuinna, by zagrać w Johannesburgu, spowodowała, że ich najnowszy członek, Gram Parsons, odszedł z grupy – za namową jego kumpla Keitha Richardsa – pomimo tego, że niedawno nagrał ich utwór country rockowy Kochanie Rodeo .)
Simon wkrótce znalazł się w samym środku podobnych kontrowersji. Podczas gdy punkowo-folkowa piosenkarka/autorka tekstów/aktywistka Billy Bragg i Paul Weller z The Jam obraził się na decyzję Simona, by zignorować embargo kulturowe, południowoafrykański trębacz jazzowy Hugh Masekela zachęcał do twórczego sojuszu swoich rodaków z amerykańską gwiazdą popu.
Jestem z artystami – zaprotestował Simon. To była współpraca między czarnymi i białymi. Nie było podwładnych ani przełożonych. Album i kolejne trasy, z punktu widzenia Paula, reprezentowały istotę anty-apartheidu.
Nagrany między październikiem 1985 a kolejnym czerwcem w wielu studiach od Południowej Afryki, Nowego Jorku, L.A., Londynu po Luizjanę, Graceland został wydany w dniu 25 sierpnia 1986 r., co spotkało się z niezadowalającym odzewem.
Utwór tytułowy albumu (który został wydany jako singiel dopiero w listopadzie następnego roku) obracał się wokół legendarnej pielgrzymki Simona, niedawno rozwiedzionego Simona, przez amerykańskie pustkowia do Memphis w stanie Tennessee, z młodym synem Harperem, aby odwiedzić Graceland, The Antebellum-Mod dwór nieżyjącego, wielkiego Elvisa Presleya. 
Zagubiony w dżungli światowej muzyki przywłaszczonej Graceland , Simon sięgnął po style tak odmienne jak zydeco i afro pop, aby stworzyć ponadczasowy album o wiele większy niż suma jego wpływów.(Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube)
Prawie 20 lat po tym, jak zaginiona młoda poetka i dziewczyna o imieniu Cathy wsiedli do Greyhounda, by szukać Ameryki, na arcydziele Simona i Garfunkela z 1968 roku Podpórki do książek , wnikliwy autor piosenek stworzył kolejny hymn, który przywołał ducha jego pokolenia. W 1988 r. rzeczowy frontman Joe Strummera The Clash powiedział: LA Times że Graceland (z harmonijnym wokalem bohaterów Simona, Everly Brothers) był tak samo dobry jak „Blue Suede Shoes”.
Podczas Ladysmith Czarna Mambazo Wokal Simona przesycał piosenki takie jak Homeless i Diamonds on the Soles of Her Shoes z podwójną miarą południowoafrykańskiej duszy, teksty Simona wykroczyły teraz poza zwykłe słabości w związkach, by zająć się coraz większą dysproporcją między bogatymi i biednymi, czy to w Nowym Jorku , Hollywood czy Johannesburg.
Jak muzykolog/gitarzysta slajdów Ry Cooder , którego ostatni album Muzyka z Kurczaka zachęcił amerykańską publiczność do Chudy Jimenez perkolacyjny akordeon Norteno, a także eteryczne hawajskie style gitarowe z luźnymi klawiszami Gabby Pahinui , Graceland oferował także szeroką gamę eklektycznych stylów muzycznych, rozpowszechniając nie tylko afro pop, ale także pomagając w spopularyzowaniu rozklekotanego rytmu akordeonisty zydeco z Luizjany Rockowe „Dopsie” także.
Niesamowity basista albumu, Rodacy Kumalo , na którego natknąłem się lata później na rogu Broadwayu i Houston Street, natychmiast skierował mnie prosto w sprawę rzekomego muzycznego kolonializmu Simona. Był pełen podziwu i wdzięczności dla pana Paula Simona, dodając, że bez pomocy Simona najprawdopodobniej pozostałby nieznanym muzykiem w swojej niespokojnej ojczyźnie w RPA.
Kumalo, który wniósł funk do pierwszego singla z albumu, You Can Call Me Al, stał się stałym bywalcem koncertowego zespołu Simona, a także występował i nagrywał z Herbie Hancockiem, Mickeyem Hartem i Chaką Khan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
To fenomenalny basista, powiedział sonic mash-up master Robotnik moceański (aka Adam Dorn), który wcześniej grał na basie dla Chaki. Uderzając bezprogowym basem, stworzył bardzo wyjątkowy dźwięk i oryginalny głos na instrumencie.
Jak na ironię, problemy z Graceland przyszło nie z powodu postrzeganego przez Simona przywłaszczania sobie muzyki afrykańskiej, ale z jego współpracy z rockowymi rockmanami z East L.A Wilki , którzy pewnego wieczoru zostali zaproszeni do studia na jamm.
Według saksofonisty zespołu, Steve'a Berlina, Simon nie miał żadnych pomysłów, żadnych koncepcji, gdy jego koledzy z zespołu spontanicznie zaproponowali nową melodię, nad którą pracowali. W żadnym wypadku nie przesadzam, kiedy mówię, że ukradł nam piosenkę, twierdził Berlin. Simon rzekomo wziął taśmy z sesji, napisał tekst do melodii i wydał utwór jako Cały świat lub mit odcisków palców bez wzmianki o wkładzie Los Lobos w jego powstanie. Simon twierdził później, że był zszokowany, gdy jego menedżer otrzymał list od prawników zespołu, którzy zakwestionowali napisy na albumie, nie wspominając o wspólnym pisaniu.
Pomimo wszelkich narzekań na proces twórczy Simona, piękno Graceland nadal trwa 30 lat później.
[Inżynier/producent] Roy Halee jest tak dobry, jak to tylko możliwe, wykrzyknął producent Jan Szymon , człowiek za zarządem przy Save the Life of My Child Simona i Garfunkela, a także kluczowe nagrania zespołu, Leonarda Cohena i Janis Joplin. John Simon (bez związku z Pawłem) zna dobrą muzykę.To naprawdę pieprzony klasyk, wykrzyknął.
