Nowa książka Johna McEnroe ujawnia jego wyprawy do świata sztuki.Joel Ford/Getty Images Podczas wywiadu do swojej nowej książki, Ale poważnie John McEnroe poświęcił wiele uwagi swojej ocenie szans Sereny Williams na korcie tenisowym przeciwko najlepszej męskiej konkurencji na świecie. Ale w zamieszaniu ginęły historie, które opowiedział w książce o swoich doświadczeniach w świecie sztuki. Obejmują one nie tylko niektóre z największych nazwisk, ale także powinny dać kupującym spokój.
McEnroe zetknął się z cenną sztuką wcześnie: w Stanford zaprzyjaźnił się z wnukiem Nortona Simona, Dougiem, i pisze o odwiedzaniu domu rodzinnego i przebywaniu w towarzystwie Matissesa i Picassa. Zaledwie kilka lat później McEnroe zetknął się z twórczością Basquiata, gdy był dopiero wschodzącym artystą.
Opowiadanie McEnroe jest odświeżające i tak jak wtedy, gdy był na boisku, jego charakterystyczny, dosadny język jest dziwnie ujmujący. Pamięta, jak pierwszy raz zobaczył Lichtensteina i pomyślał, że to totalne bzdury. A kiedy Simon polecił mu zainwestować wcześnie jedną z prac Basquiata, McEnroe odpowiedział, że nie zapłacę tysiąca dolarów za ten kawałek. Dziś ma taki, który, jak mówi, kocha.
Opowiada także o swoich spotkaniach z Andym Warholem, którego McEnroe uznał za irytującego. Warhol ścigał go na popularnych dyskotekach epoki, pstrykając zdjęcia jak zwykli paparazzi. Wywołało to pewną niechęć ze strony McEnroe, który już nie lubił pracy artysty. [A] kiedy myślałem, że jego sztuka była całkowicie kiepska, pamiętał. Ale co ja wiedziałem? Byłem tylko dzieckiem. Na krótko przed śmiercią Warhola McEnroe ubiegał się o szansę namalowania swojego portretu przez Warhola. Wygrał za cenę 30 000 dolarów. Warhol namalował McEnroe wraz ze swoją ówczesną żoną, aktorem Tatumem O'Nealem. Później sprzedał go za 440 000 dolarów.
Wyprawy McEnroe do inwestowania w sztukę nie zawsze przybierały tak dochodowy obrót. W rzeczywistości okazało się to o wiele bardziej kłopotliwe niż polowanie na polaroidy Warhola. Opisuje zamieszanie, jakie przyniosło mu kupowanie obrazów przez Larry'ego Salandera. W 2004 roku Salander pomogła mu zainwestować w dwa obrazy Arshile'a Gorkiego, Pirat I i Pirat II — a przynajmniej tak myślał . Bez zgody McEnroe, Salander zaczęła sprzedawać zainteresowanie sztuką, powodując, że wiele osób uwierzyło, że również są właścicielami dzieł McEnroe. Okazało się, że Larry zrobił: Producenci jak pisze legenda tenisa, kiedy poszedł 50/50 z innym facetem, który w końcu zapłacił dwa razy więcej niż ja, podczas gdy Larry nie wpłacił ani centa.
McEnroe ujawnia, że Salander rozegrała podobne mecze z Robertem De Niro, z którym odbył wiele rozmów, w których staramy się raczej śmiać niż płakać z tego powodu.
W końcu śledczy ustalili, że Salander zdefraudowała dzieła sztuki o wartości około 125 milionów dolarów. McEnroe opisuje swoje zaangażowanie w całą sprawę jako film Steve'a Martina, który czeka na to, by się wydarzyć.
Aluzja do Martina była prawdopodobnie przypadkowa, ale wybrał idealnego aktora do tej roli. Jaskółka oknówka-który był współkuratorem wystawy w bostońskim Muzeum Sztuk Pięknych, jest autorem udanego dzieła beletrystycznego Obiekt piękna opiera się na bohaterze świata sztuki i ma szacowną kolekcję na własną rękę-zapłacił 860 000 dolarów galerii w Paryżu za obraz rzekomo autorstwa Heinricha Campendonka. Krajobraz z końmi (Pejzaż z końmi) połączył na ścianach Martina prace Picassa, Francisa Bacona i Edwarda Hoppera. Zostało to później ustalone (jak opisuję w Sztuka Con ), że Campendonk Martina został faktycznie wykonany przez niemieckiego fałszerza Wolfganga Beltracchiego, który stworzył dziesiątki fałszerstw, które oszukały ekspertów w Europie i poza nią.
Mimo to doświadczenia McEnroe z Salander nie sprawiły, że był całkowicie znużony. Nadal prowadzi galerię: The John McEnroe Gallery (aby wrócić do Internetu z połowy lat dziewięćdziesiątych, odwiedź jej stronę internetową pod adresem johnmcenroegallery.com ). Przestrzeń Soho jest otwarta tylko po wcześniejszym umówieniu i znajduje się w tej samej okolicy, w której jego bliski przyjaciel i kolega mistrz tenisa, nieżyjący już Vitas Gerulaitis, zabrał go jako młodego człowieka, aby zbadać scenę artystyczną miasta — po tym, jak po raz pierwszy przedstawił go Studio 54 , oczywiście.
Jak McEnroe opisuje w swojej książce, jest być może nieco bardziej dojrzały i pragmatyczny jeśli chodzi o sztukę, dzięki czemu rozumie nie tylko piękno, ale i biznes świata sztuki. Zastanawiając się teraz nad największymi nazwiskami w branży, pisze, że to, co sprawia, że są o krok przed konkurencją, to nie tylko ich sztuka, to fakt, że każdy z nich jest genialnym biznesmenem, który wie, jak zmaksymalizować powrót ze swoich talentów. To, że pojmuje to, jest świetnym wskaźnikiem, że John McEnroe przeszedł długą drogę od wielkiej, ale wybuchowej, rzucającej napady złości gwiazdy tenisa, którą wszyscy pamiętamy.
Anthony Amore jest uznanym na arenie międzynarodowej ekspertem w dziedzinie przestępczości artystycznej. Jego doświadczenie obejmuje pełnienie funkcji głównego śledczego w Muzeum Isabelli Stewart Gardner w sprawie największej na świecie kradzieży dzieł sztuki oraz kierowanie stanowiskami kierowniczymi w Departamencie Bezpieczeństwa Wewnętrznego. Opublikował dwie najlepiej sprzedające się książki i jest na Twitterze @anthony_m_amore.
