Eva Noblezada, Andre De Shields i Reeve Carney w Hadestown .Mateusz Murphy Ross Perot na Donaldzie Trumpie
Kto nie lubi albumu koncepcyjnego? To tutaj hipsterzy rockowi i maniacy dramatu znajdują wspólny język. Od klasyków starej szkoły ( Kwadrofenia, Ziggy Stardust, Ściana ) do tych z nowszych roczników, takich jak Janelle Monáe ArchAndroid lub u Beyoncé Lemoniada , gatunek ten jest wyjątkowo silną fuzją popu i narracji, która zwykle obejmuje mit, barokową fantazję lub oszałamiające wypowiedzi społeczne. Ponieważ nagrania na Broadwayu były (przez dziesięciolecia) oryginalnymi albumami koncepcyjnymi, nieuniknione było, że producenci będą próbowali przekształcić opery rockowe w spektakle sceniczne — Tommy , Amerykański idiota, nie wspominając o pionierskiej działalności Andrew Lloyda Webbera Jezus Chrystus Superstar i Uniknąć , który powstał na winylu. I chociaż chęć teatralizacji ma sens, istnieje niebezpieczeństwo w przekazywaniu bezcielesnej chwały świetnego albumu przez aktorów na scenie. Hadestown jest przykładem przyjemności i pułapek.
Słynna piosenkarka i autorka tekstów Anaïs Mitchell z 2010 roku na nowo przedstawiła mit Orfeusza i Eurydyki jako robotniczą bajkę o bluesie, ragtime i nowoorleańskim jazzie. Grecka opowieść o bosko uzdolnionym poecie-muzyku, którego ukąszona przez węża żona umiera w dniu ślubu – co skłania go do podróży do piekła, aby ją sprowadzić – jest jedną z wielkich historii miłosnych Western Civ. Tak wzniosły jest głos Orfeusza, czaruje nimfy, drzewa, bogów – w końcu nawet Hadesa, władcę Zaświatów. Hades pozwala Orfeuszowi wyprowadzić swoją kochankę z powrotem na powierzchnię, o ile nie spojrzy na nią. Zaufanie i zwątpienie walczą w piersi naszego bohatera, a zwycięzca zadecyduje o różnicy między radością a tragedią. Ballady Brechtian-Americana Mitchella (z gościnnymi wokalami Justina Vernona, Grega Browna i Ani DiFranco) stworzyły przesiąkniętą whisky, tupiącą stopą operę ludową, którą można sobie wyobrazić między słuchawkami.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
To w podróży do trójwymiarowego życia zaczynają się kłopoty. Reżyserka Rachel Chavkin wystawił tę wersję Off Broadway na New York Theatre Workshop w 2016 roku, gdzie stała się czymś w rodzaju kultowego hitu. Obecna, bardziej błyszcząca produkcja zatrzymała się w londyńskim Teatrze Narodowym, by zebrać pełne szacunku recenzje, a teraz pojawia się na Broadwayu w sezonie pełnym wielkich, głośnych musicali ( Bal, Tootsie, Sok z żuka ). Bez pytania, Hadestown ma młodszy, bardziej rzemieślniczy rodowód i wspaniały design (jak w przypadku boffo produkcji Chavkina Natasza, Pierre i Wielka Kometa z 1812 r. ). Nastrojowy zestaw Rachel Hauck łączy industrialny mrok z nowoorleańską elegancją, schludną obrotową sceną i hydrauliczną pułapką, która dostarcza skazane dusze do podziemi. Stroje z klapami i włóczęgami Michaela Krassa i oświetlenie nagrobne Bradleya Kinga nadają temu utworowi przesiąkniętego sepią stylu retro.
A obsada jest bogata w charyzmatyczne osobistości. Srebrny lis André De Shields nadaje swojej funky-dziadkowej wibracji ciężkiej narracji roli Hermesa. Ewa Noblezada o dużym głosie jest uosobieniem swawolnej Eurydyki. Pasujące do boga podziemi, basso profundo Patricka Page'a wydaje się wydobywać z niższej piwnicy. A jako Persephone, Amber Grey ustawia swoją jazzową divę na 11, zapewniając jej ostateczną transmutację jako Eartha Kitt na Broadwayu pewnego dnia. Mniej owocny jest Orfeusz Reeve'a Carneya, pomyślany jako społecznie niezręczny uczony sztuki. Układanie na Drogi Evan Hansen zbyt gruby, neuroróżnorodny Orfeusz Carneya (dużo rozdziawionych, bezwładnie zwisających ramion, drgających palców) jest niewypałem. Ocalały z Spider-Man: Wyłącz ciemność pozostaje nieco ogólny, pomimo słodkiego wyglądu i ładnego popowego falsetu. Hadestown potrzebuje silniejszego zastrzyku naładowanego seksualnie romansu.
Ale to drobny problem w porównaniu z przeszkodami strukturalnymi, z którymi boryka się Chavkin & Co: teatralną słabością źródła i ograniczeniami popowych piosenek w teatralnym kontekście. Oryginalny album to 57 minut na 20 utworach. Gdyby tylko Mitchell (książka, muzyka i teksty) zaufał utalentowanemu dramatopisarzowi, który doda, powiedzmy, 30 minut dialogów, aby zbudować postać i uwydatnić tę dystopię z czasów Wielkiego Kryzysu – wszystkie te rzeczy, które zamieniają schludne założenie w przekonujący dramat. Nasiona są tam. Mitchell sprytnie wszczepił w mit kapitalistyczną bajkę. Hades jest wzorowany na czymś w rodzaju niszczącego związki szefa fabryki, a przeklęci są zdemoralizowanymi robotnikami. Eurydyka idzie do piekła nie z powodu ukąszenia węża; umiera z głodu i potrzebuje pracy – a Orfeusz jest zbyt zajęty pisaniem swojej poezji. Jest tu potencjalnie bogata żyła polityczna. Bliżej pierwszego aktu, Dlaczego budujemy mur, wyprzedził Trumpa, ale zawiera ponure, wojownicze słowa o powstrzymywaniu biednych, niosąc mocne echo Brechta-Weilla.
Cała ta żyzna gleba aż prosi się o dopracowane sceny z książek. Zamiast tego między dodanymi piosenkami, sekwencjami tanecznymi, powtórkami i podkreśleniem, Hadestown działa dłużej niż dwie godziny. I ciągnie. Bezwzględne cięcie piosenek zintensyfikowałoby emocjonalną stawkę. Zamiast tego, kulminacyjnym wyjściem Orfeusza i Eurydyki z piekła, chcesz ich pośpieszyć, abyśmy mogli dojść do przesądzonego wniosku. Możesz rozkoszować się zapadającą w pamięć melodią lub przejmującym tekstem, ale w sumie partytura jest masą smukłych, udramatyzowanych ballad i hymnów. Po chwili identyczność pejzażu dźwiękowego staje się monotonna. Fabuła po prostu krąży; nie jesteśmy bliżej bohaterów; Hermes trzyma opowiadanie. Materiał ciągle zawodzi spektakl, nie mów zasad dobrego opowiadania.
Czy któraś z tych wad będzie miała znaczenie dla sukcesu serialu? Co ciekawe, wydaje się, że ta szlachetna porażka i tępy ból ucha Bądź bardziej chłodny oba mają wbudowane bazy fanów. Kiedy uczestniczyłem, ludzie krzyczeli i wiwatowali po prawie każdym numerze. Być może Hadestown Obsada albumu Off Broadway z 2017 roku stała się popularna, jak Bądź bardziej chłodny s. Albo długoletni wielbiciele Anas Mitchell spakowali dom. Hordy ludzi traktują to jak uznany hit. Pracowało nad tym wielu utalentowanych ludzi i jest tuzin uroczych piosenek, ale szkoda, że nie były w lepszej oprawie. Hadestown ma mnóstwo dobrych intencji – co toruje Ci drogę do tego, gdzie wiesz.
Aktualizacja: Wcześniejsza wersja tej historii zawierała błędną pisownię imienia Amber Grey. Utwór został zaktualizowany, aby odzwierciedlić tę zmianę. Dodatkowo Krytyk David Cote wycofuje się z używania terminu hoochie-mama. Od czasu partytury i wizualizacji Hadestown nawiązując do nowoorleańskiego jazzu i bluesa, pomyślał, że slangowe określenie będzie zgodne z duchem programu i jego krytyką. Jednak seksualne konotacje tego terminu nie dotyczą postaci Persefony, granej przez Amber Grey.
