Denzel Washington i Ashton Sanders w Korektor 2 .Glen Wilson/Sony Pictures Entertainment Niewiele filmów w najnowszej pamięci dostarczyło więcej nielegalnych emocji niż w 2014 roku Korektor. Oglądanie Denzela Washingtona obtaczającego bandę złoczyńców z korkociągami, maszynkami do strzyżenia ogrodów, a nawet wiertarką, gdy kamera rozkoszowała się szczegółami, było kinowym przeżyciem, którego nigdy nie myślałeś, że potrzebujesz – dopóki tego nie zobaczysz.
W najnowszej wersji bohatera zespół z wcześniejszego filmu – Waszyngton, reżyser Antoine Fuqua i scenarzysta Richard Wenk – wszyscy powracają, przynosząc ze sobą wiele tej samej struktury i koncepcji, aż do przesiąkniętego wodą rozwiązania. (Za pierwszym razem był to system zraszaczy w sklepie z narzędziami, w którym pracował; teraz jest to huragan w mieście na plaży). Ale chociaż wyniki są prawie takie same, niewielkie, ale znaczące zmiany, które wprowadzili, były szkodliwe dla delikatna alchemia tego, co czyni dobro Wyrównywacz film.
Tym razem, zamiast wytatuowanych rosyjskich gangsterów, głównymi złoczyńcami są zaklinacze głębokiego państwa, agenci rządu, którzy są dobrzy lub źli – w zależności od ich misji. Zmieniły się również intencje głównego bohatera. Zamiast naprawiać uniwersalne krzywdy, zasadniczo dąży do zemsty.
Te zmiany są ważne w filmie, w którym bohater specjalizuje się w groteskowych sposobach obrażania ludzi (Po co zabijać faceta z pistoletu, skoro można użyć harpuna?), a reżyser zanurza kadry w każdym akcie przemocy, jakby to był danie z Palmolive. Gdy tytułowy bohater zostaje oderwany od absolutnego autorytetu moralnego, którym posługiwał się w pierwszym filmie, czar pryska, a przynajmniej mniej czarujący. Spójrzmy prawdzie w oczy: bez zasad Robert McCall z Waszyngtonu jest zasadniczo Jasonem Voorheesem, który zamienił swoją maskę hokejową na skórzaną czapkę do jazdy.
Po odejściu z pracy w sklepie z narzędziami we wschodnim Bostonie, w którym kiedyś pracował (co zdarza się zwykle, gdy zabijasz grupę ludzi w swoim miejscu pracy), McCall teraz zasługuje jako kierowca Lyft, praca, która pozwala mu na krótką interakcję, ale intymnie z szerokim pokosem ludzkości. Zapewnia również idealną przykrywkę – i inspirację do – jego tajnego pobocznego zamieszania (nie żeby to się opłacało) jako najbardziej śmiercionośnego królika w Bay State. Najlepsze części filmu to te stosunkowo mniejsze zadania, które podejmuje w imieniu oblężonych: odzyskanie skradzionego obrazu należącego do ocalałego z Holokaustu, uratowanie dziecka niezależnego księgarza przed zdystansowanym partnerem, łamanie różnych kończyn jakimś głupim biznesmenom którzy odurzyli i napadli na stażystów itp.
| KOREKTOR 2 ★ ★ 1/2 |
Główna historia jest stosunkowo mniej przekonująca. Polega ona na zagranicznym morderstwie jego jedynej przyjaciółki, operacyjnej Susan Plummer (Melissa Leo, powracającej z pierwszego filmu wraz z Billem Pullmanem, który gra jej męża). Jej śmierć jest częścią serii podwójnych krzyży, które są mroczne jako punkty fabuły, ale dają McCallowi jego cel w filmie: wytropić i zabić facetów, którzy zrobili to na różne groteskowe sposoby.
W międzyczasie znajduje czas, aby uczyć młodego artystę w swoim budynku o imieniu Miles (utalentowany Ashton Sanders, który grał nastoletniego Chirona w Światło księżyca) , odciągając go od życia na ulicy, przedstawiając mu dobre uczynki i Ta-Nehisi Coates’ Między światem a mną . (W wyniku przyjaźni z McCallem Miles zostaje zakładnikiem ostatniej części filmu).
Ostateczne starcie w opuszczonym i spustoszonym przez huragan miasteczku na plaży, w którym McCall mieszkał kiedyś ze swoją dawno zmarłą żoną, jest przeciągnięte i psychologicznie dziwne: wydaje się, że Strzelanina w Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu Dziedziniec . Rzeczywiście, przez większość filmu Waszyngton wydaje się być pogrążony w sennym stanie lub przynajmniej w stanie snu. Jego oczy są martwe, ale jego umysł zawsze pracuje; od razu jest przyzwyczajony do przemocy, którą popełnia, i zachwycony skutecznością, z jaką ją popełnia.
Niezależnie od tego, Waszyngton to przyjemność oglądać na ekranie. Dwukrotny zdobywca Oscara jest w stanie wykorzystać własną nadwyżkę moralnej prawości, nawet gdy scenariusz wyciąga spod niego dywan. Wystarczy, że przepchniesz film i sprawisz, że widzowie poczują się mniej skonfliktowani, jeśli chodzi o cieszenie się jego tryskającą lawiną przemocy.
