Emma Stone jako Mia i Ryan Gosling jako Sebastian w La La Land .Rozrywka na szczycie Jeśli chodzi o przereklamowanych, przereklamowanych i rozczarowująco przeciętnych Ziemia La La, Stoję na kończynie z piłą w ręku. Widzowie zapowiedzi na tegorocznych festiwalach filmowych bili brawo. Krytycy wyszli z klusek obficie rozrzutnie niezasłużonymi przymiotnikami. Redaktorzy przypisali bezsensowne eseje o tym, dlaczego musicale filmowe są ważne. Otacza go szum szumu i Oscara. Co najważniejsze, to zarabianie pieniędzy. Zwykle powściągliwe i zawsze cyniczne Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych, którego jestem najdłużej działającym członkiem (a może raczej powinienem powiedzieć, że najdłużej działającym) przyznało mu nagrodę dla Najlepszego Filmu Roku, szokując całą społeczność filmową na oba wybrzeża, w tym ludzie, którzy stworzyli Ziemia La La.
| LA LA LAND ★★★ Napisany i wyreżyserowany przez: Damien Chazelle |
Zrzędliwe szyderstwo, które nastąpiło później, jest całkowicie zrozumiałe, ponieważ wszyscy zapowiadamy powrót świetnych musicali filmowych, ale to nie jest jeden z nich. AA Gill, genialny brytyjski krytyk, który zmarł na początku tego miesiąca w Londynie w wieku 63 lat, powiedział to wszystko w eseju zatytułowanym Do Ameryki z miłością, kiedy pisał, że geniusz Ameryki zawsze polegał na braniu czegoś starego, znajomego i pomarszczonego i przepakowywaniu tego tak, nowe, ekscytujące i gładkie. To wyjaśnia wiele o La La Land i błędną reakcję na to . Film jest hołdem złożonym bajecznym musicalom MGM o wielkim Vincente Minnelli, stworzonym przez ludzi, którzy nigdy takiego nie widzieli.
Jak większość musicali filmowych, zarówno dobrych, jak i złych, fabułę można napisać na głowie szpikulca do lodu. Staromodny scenariusz autorstwa ambitnego scenarzysty-reżysera Damiena Chazelle'a cuchnie kulkami na mole. Koncentruje się na roku w skazanym na zagładę romansie między niedoszłą aktorką o imieniu Mia (Emma Stone), zdegradowaną do poczekalni w kawiarni Warner Brothers (sztuczka skradziona z Doris Day w To wspaniałe uczucie) i aspirujący pianista jazzowy Sebastian (Ryan Gosling), żałośnie zdegradowany do grania kolęd w hollywoodzkim wodopoju prowadzonym przez złośliwego szefa, który nie jest miłośnikiem muzyki (JK Simmons w epizodzie jako przysługa dla reżysera Chazelle, który poprowadził go do Oscara za najlepszą drugoplanową rolę w Bicz).
Spotykają się uroczo w upalnym, typowym przedświątecznym korku, gdzie radia samochodowe grają Jingle Bells, podczas gdy sfrustrowani kierowcy wyskakują z zatrzymanych pojazdów, śpiewając i tańcząc przez nieistotny rockowy numer o korku zwanym Traffic. Myślę, że chodzi o to (a przynajmniej o cel) aby Los Angeles wyglądało tak źle, jak jest, kiedy każdy, kto kiedykolwiek został uwięziony na autostradzie w Kalifornii, wie, że żaden film nigdy tego nie zrobi. Ale próbuje. W serii niegrzecznych spotkań zakochani kochankowie wpadają na siebie z katastrofalnymi skutkami w wymyślonych sceneriach zapożyczonych lub opartych na filmach innych osób – wszystko z radości z Artystka na wulgaryzmy Baza Luhrmanna Czerwony Młyn.
Zostawiają pokaz Buntownik bez powodu, podjedź do obserwatorium Griffith Park, gdzie kręcono ten film, i tańcz po planetarium. Zatrzymują się na ławce w parku, by zaśpiewać miłosną piosenkę, a potem powoli przetańczą soczystą miłosną piosenkę w choreografii zaczerpniętej z legendarnego utworu Freda Astaire'a Taniec w ciemności w Vincente Minnelli. Bandwagon— klasyk, który jest lepszy pod każdym względem i pięknie się trzyma bez względu na to, ile razy go zobaczę . Ryan Gosling nie potrafi śpiewać, a Emma Stone nie jest Cyd Charisse. Kiedy nuci piosenkę miłosną, jest tak płaski i rozstrojony, że aż się skrzywiłem. Jego taniec jest lepszy, ale szczątkowy, co jest zaskakujące, biorąc pod uwagę jego wczesne lata w Klubie Myszki Miki. Razem ich charyzma nie zapełniłaby półwyspu.
Film strasznie ugina się w środku, jak zużyty materac, który potrzebuje nowych sprężyn. Miesiące rozłąki — podczas gdy ona zmaga się z pisaniem i graniem w sztuce, która przynosi klapy, a on próbuje zarobić wystarczająco dużo pieniędzy grając muzykę New Age, której nienawidzi, aby sfinansować swoje marzenie o otwarciu własnego klubu jazzowego — mają efekt zużycia na trajektorii filmu, podczas gdy ty cierpliwie czekasz, mając nadzieję, że coś poruszy fabułę. Jest epilog fantasy, z finałem, który raczej nie określiłbym jako optymistyczny lub podnoszący na duchu.
Patrząc przez pryzmat oryginalności, nie widzę zbyt wielu dowodów w La La Land świeżości i wyobraźni. Rozpaczliwie błaga o lepszy wynik niż drugorzędne wyrzutki, które zapewnia muzyka i teksty popowych autorów piosenek Benja Paska i Justina Paula. Mimo to, szczerze mówiąc, pasje reżysera Chazelle'a do remontu musicali filmowych i ratowania gatunku przed stagnacją są godne aplauzu. Gdyby Louis B. Mayer żył dzisiaj, nazwałby dwie gwiazdy ludźmi, którzy wiedzą, jak nosić melodię, ale fajnie jest patrzeć, jak wykonują ruchy. Dialog nabiera blasku, gdy w ekstazie podtrzymuje umierającą sztukę jazzu w stylu swoich idoli, Louisa i Birda, Monka i Milesa, oraz w fragmentach instrumentalnych, w których symuluje granie jazzowych riffów z pędem i swingiem Billa Evansa. , są wręcz ekscytujące. Ma urok i urok, a ona ma duże oczy i usta w kształcie serca jak czekolada Louis Sherry. Zdjęcia Linusa Sandgrena są wspaniałe.
Więc pomimo swoich wad, La La Land ma chwile przyjemności i satysfakcji, które są warte ceny wstępu. Nie chodzi o to, że to zły film; to po prostu nie jest wybitna rozrywka, jaką powinny być świetne filmy (zwłaszcza musicale). Ale mam nadzieję, że sygnalizuje to otwarte drzwi do dalszych działań.
