Godzilla: Król potworów .Warner Bros. Pierwsze dudniące monstrualne kroki przetaczają się przez kino i dudnią w fotelu, jeszcze zanim zaczną się obrazy.
To, co następuje — od prehistorycznych ryków, ryków i zawodzeń po śluzę bulgoczącej lawy lub chrzęst nadeptanego budynku — to mistrzowska klasa wciągającego, kreatywnego projektowania dźwięku. Godzilla: król potworów to film, który wydaje się malować dźwiękiem – czasami pop-artem, ale częściej rozpryskuje się duże płótno Jacksona Pollocka.
Subskrybuj biuletyn informacyjny Braganca’s Entertainment
Dźwięk to nie tylko narzędzie w tym filmie: to główny cel. Historia jest zbudowana wokół czegoś zwanego Orką, maszyny biosonarowej, która może rozmawiać ze zwierzętami w stylu Rexa Harrisona. A dokładniej, może rozmawiać z Tytanami — superwielkim gatunkiem, do którego należy nasza tytułowa 400-metrowa jaszczurka, z których siedemnastu głęboko spało w różnych miejscach na planecie. Dobrzy ludzie mogą użyć maszyny, aby wyluzować stwory, podczas gdy źli - w tym eko-terrorysta grany przez Gra o tron' Charles Dance — może ich użyć, by ich podburzyć, by niszczyli ludzkość niszczącą Ziemię.
Oczywiście, jeśli poświęcasz zbyt dużo uwagi dźwiękowemu projektowi filmu (stworzył go Erik Aadahl, nominowany do Oscara za edycję dźwięku na zeszłorocznym Proszę o ciszę , 2012 Argo i 2011 Transformers: Ciemna Strona Księżyca ), jest to zwykle wskazówka, że prawdopodobnie w filmie czegoś brakuje, i tak właśnie jest w tym przypadku. Gardłowe warczenie i żałosne jęki Orki są znacznie bardziej przekonujące niż większość dialogów.
Są też znacznie bardziej rezonansowe emocjonalnie. Lubić Avengers: Koniec gry , Tytan panujący w obecnym kinie, główna część akcji rozgrywa się pięć lat po dewastacji poprzedniej części, 2014 godżilla , który był 34. filmem czcigodnej serii, która powstała w 1954 roku. Ale nigdy nie czujesz ciężaru zniszczeń, mimo że głównym wątkiem opowieści jest rodzina – paleobotaniczka Emma (Vera Farmiga), behawiorysta zwierząt Mark (Kyle Chandler) i ich nastoletnia córka Madison (Millie Bobby Brown) – rozdarci przez tę tragedię.
| GODZILLA: KRÓL POTWORÓW ★★ |
Czujecie też małą więź ze zwierzętami — podobnie jak one ze sobą. Dzieje się tak pomimo faktu, że regularnie przypomina się nam, że rywalizacja między Godzillą a królem Ghidorahem (trójgłowym intruzem z innej planety i pretendentem do tronu) jest tak stara jak sam czas. Odpowiednio, ich ostateczna rozgrywka ma miejsce w Fenway Park.
Widzenie tych dwóch zmagających się ze sobą - odpowiednik CGI Andre the Giant, który w tamtych czasach walczył z Big John Studd - jest oczywiście głównym punktem sprzedaży filmu, tak jak wtedy, gdy smoczy behemot po raz pierwszy wystrzelił elektryczność ze swoich trzech usta w latach 1964 Ghidorah, trójgłowy potwór. To epicki pojedynek, który jest naprawdę ekscytujący i zapewnia niektóre z niewielu momentów, w których film reżysera Michaela Dougherty wizualnie spotyka wysoką poprzeczkę ustawioną przez jego dźwięk. Ale klasyczne starcie pojawia się raczej w emocjonalnej próżni niż jako zasłużone katharsis; wielka walka nigdy nie wydaje się być wypłatą.
Równie odważna bitwa toczy się między najbardziej utalentowaną obsadą a słowami – często pseudonaukowym bełkotem przerywanym niepotrzebnym wyjaśnieniem (Koleś nienawidzi Tytanów) – które są zmuszone wypowiedzieć. Spośród ludzkich postaci najlepiej rejestruje się kryptosonograf Bradleya Whitforda, łamiący flaszki, zmieniający się między odliczaniem (od ETA do Monster Zero, 60 sekund!) a niestosownymi dowcipami, a także Ken Watanabe, powracający z poprzedniego filmu jako współczujący naukowiec.
Watanabe zarządza nawet kilkoma wciągającymi frazesami, w tym jednym o tym, że pokój z demonami, które spowodowały nasze rany, jest jedynym sposobem ich uleczenia. Jest też początkowo bohaterska postać, która staje się tak zradykalizowana przez pogarszający się stan naszego środowiska, że łączy siły z ekstremistami złych facetów. Obie idee niemal rezonują w naszej erze dzielącej retoryki i wysokich stawek — prawie. Ale Godzilla: Król potworów ma tylko przelotne zainteresowanie kontekstualizacją swojej historii o znaczeniu w świecie rzeczywistym w stylu klasyków Toho.
Większe pomysły na ogół pozostają zamknięte w arktycznym, głębokim zamrożeniu, tak jak jedno ze stworzeń na początku filmu. Ale przynajmniej w filmie, kiedy lód pęka, słyszysz wspaniały dźwięk, który wydaje głęboko w twoje kości.
