Kiedy galerie otwierają placówki, często wybierają lokalizację międzynarodową lub taką, która telegrafuje intencje w modniejszej lub bardziej zdrowej części miasta. Jednak wraz z otwarciem drugiej lokalizacji Emalin, The Clerk’s House i jej inauguracyjnej wystawy „118½”, galeria Leopold Thun nie zrobił żadnego z nich.
Historia Emalin rozpoczyna się w 2014 r., kiedy Thun i współzałożycielka Angelina Volk rozpoczęli działalność w ramach wędrownego projektu projektowego, który później w 2016 r. osiedlił się w posiadłości Huntingdon w Shoreditch, a następnie w 2021 r. przeniósł się do pobliskiego budynku Lazarus. Ten charakterystyczny punkt orientacyjny był niegdyś siedzibą krawiec i konfekcjoner dla panów, firma Lazurus, Ltd., w której mieścił się salon wystawowy i przestronne warsztaty, w których wykonywano kreacje krawieckie swojego właściciela.
jak zrobić darmowe sprawdzenie tła
Obszerna przestrzeń, w której mieścił się niegdyś personel i maszyny, dobrze pasowała do wizji galerii polegającej na zapewnieniu platformy współczesnym artystom wolnym od ograniczeń obowiązujących w galeriach komercyjnych i instytucjach publicznych. Siedem lat i piętnastu artystów później Thun uznał, że nadszedł właściwy czas na rozwój, gdy wystawiono do wynajęcia pobliską nieruchomość. „Gdybyśmy mieli, powiedzmy, idealny biały sześcian lub niepozorną przestrzeń obok, być może nie przyszłoby to od razu na myśl” – powiedział Observerowi, dodając, że do dalszej rozbudowy zainspirował go ten historycznie ważny budynek.
Niecałe dwie minuty spacerem od głównej galerii znajduje się The Clerk’s House przy 118½ Shoreditch High Street, który pierwotnie służył jako wieża strażnicza chroniąca przed potencjalnymi rabusiami, którzy byli płodni przez kilka stuleci. Ale podobnie jak wiele innych budowli w okolicy, dom miał kilka odsłon, z wieloma zastosowaniami i mieszkańcami.
„Wiem, że wcześniej była to księgarnia Magpie Books i Boy George miał tam swój pierwszy butik, ale gdy wracamy, jest to miejsce znane jako miejsce ostatniego spoczynku Mary Kelly – ofiary Kuby Rozpruwacza” – powiedziała Thun. . „W tym budynku mieściła się wówczas wytwórnia trumien i kiedy została zamordowana, trzymano tam jej ciało.”
ZOBACZ TEŻ: Galerystka Maria Bernheim o swoim otwarciu w Londynie i odurzaniu się własnymi zapasami
Oprócz makabrycznych anegdot nowa przestrzeń galerii sięga do samych kolebek kreatywności. Uważa się, że Shakespeare’s Company of Actors występując w pobliskim Teatrze Kurtynowym, nie wspominając o samym wieszczu, odwiedzał kościół św. Leonarda. Po rozbiórce starego kościoła w XVIII wieku ocalały solidne drewniane drzwi, zawieszone z boku numeru 118½ i są nadal używane. Niedawno w latach 90. pod adresem 118½ Shoreditch High mieściła się kolejna galeria sztuki, Upstairs at The Clerk’s House.
W swoich najwcześniejszych odsłonach Emalin organizowała wystawy w niekonwencjonalnych i historycznych lokalizacjach, od szaleństw w szkockich pałacach po opuszczone pensjonaty w Szwajcarii, wybranych tak, aby uzupełniały doświadczenie wystawowe i dzieła sztuki. Zapytałem Thuna, w jaki sposób nowa lokalizacja usprawnia pracę artystów z zespołu Emalin.
„Myślę, że architektura odgrywa ważną rolę w każdym budynku” – odpowiedział. „W naszej obecnej przestrzeni mamy dużo okien, co automatycznie sprawia, że patrzymy na zewnątrz, bo tak narzuca architektura. Dom urzędnika jest dość mały, ale także bardzo ludzki. Domyślnie możesz umieścić tam tylko określoną liczbę dzieł sztuki, więc ostrość jest zawężona.
Emalin wynajął nową przestrzeń na 10 lat i pracował nad jej wnętrzem, aby umożliwić widzom oglądanie współczesnych dzieł i pokazów, jak to ujął, „wpisując się w oryginalne elementy i cechy charakterystyczne The Clerk’s House. ”
W dzielnicy Londynu, która nie do końca cierpi na niedostatek kultury, artystom może być trudno zdobyć krytyczną uwagę i ekspozycję niezbędną do utrzymania kariery. Thun ma nadzieję, że dzięki dwóm przestrzeniom przedłuży czas trwania wystaw Emalin. „Zamiast sześciu występów w jednym pomieszczeniu możemy zrobić cztery w jednym i cztery w drugim, co oznacza, że – w najlepszym przypadku – przedstawienie będzie trwało dwa i pół lub trzy miesiące”.
Czy podczas pierwotnego przeglądu The Clerk’s House miał na myśli jakieś instalacje artystów Emalin?
„Jest Adriano Costa, Brazylijczyk, który pracuje w sposób specyficzny dla danego miejsca, wnosząc do przestrzeni południowoamerykańską energię” – powiedział, przyznając, że prawidłowe poznanie przestrzeni wymaga czasu. „Następnie przechodzimy do Özgür Kar, który jest tureckim artystą medialnym. Będzie pierwszym, który wprowadzi element dźwięku, a ponieważ Dom Urzędnika jest na bardzo małą skalę i ma różne pomieszczenia, możesz już doświadczyć tego dzieła sztuki, zanim je zobaczysz.
Otwarcie drugiej galerii tak blisko pierwszej może wydawać się niektórym dziwne, ale kilka galerii zareagowało na rozwój londyńskiej sceny sztuki współczesnej poprzez ekspansję. Thun rozumie, że wystawianie się w różnych miejscach dla artystów jest ekscytujące, ale uważa, że pozostanie lokalnym było właściwym posunięciem.
delta 8 cbd blisko mnie
„Być może posiadanie przestrzeni na całym świecie stało się nieco przestarzałe” – zastanawiał się. „W każdym razie to sprawia, że bardziej skupiam się na tym, na czym powinienem się skupić, czyli tworzeniu wystaw. Może to zmniejszyć liczbę targów, które organizujemy w roku i liczbę podróży, które organizujemy. I chyba doszło do skurczenia się rynku. No wiesz, na całym świecie, biorąc pod uwagę obecny stan gospodarczy i różne konflikty. Wyjaśnił, że w takich okresach należy skupić się na kluczowych kompetencjach związanych z prowadzoną działalnością. W przypadku Emalin dbanie o listę artystów jest częścią tego, co uczyniło galerię jedną z historii sukcesu Shoreditch i świata sztuki współczesnej.
Ale czy Thun kiedykolwiek myślał, że otworzy kolejną galerię wiele lat po tym, jak Emalin osiedliła się w okolicy? Nie postrzega tego jako przypadek, ale raczej jako konsekwencję pracy z odpowiednimi talentami – szczególnie w przypadku artystów, którzy czują się komfortowo, gdy galeria rozwija się w czasie, który inni mogą uznać za zbyt szybki.
„Jestem pewien, że istnieją inne sposoby szybszej ekspansji” – pomyślał. „Artyści, z którymi współpracujemy, ogromnie się rozwinęli w ciągu ostatnich siedmiu lat, a oni są również bardzo gotowi na to wyzwanie i gotowi wspierać nas po drodze”.
Thun skłania się ku Panglossianowi, mówiąc o przyszłości Emalin i wyzwaniach finansowych stojących przed branżą, ale nadal jest pragmatyczny i przyznaje, że zawsze były wzloty i upadki. Według niego galerzyści może nie są aż tak niepoważni, ale i tak wydają. Albo po prostu ciężej pracują. Tak czy inaczej, podekscytowanie związane z nowym otwarciem było zaraźliwe dla całego kolektywu Emalin.
„Każdy artysta, z którym współpracujemy, dzwonił do nas i pisał, mówiąc: «To niezwykle ekscytujące i piękne, więc nie możemy się doczekać, aż będziemy w to zaangażowani»” – powiedział. „Już zaczynają myśleć o programach, które chcieliby zagrać lub w których chcieliby być częścią, i to podekscytowanie jest tym, co nas obecnie napędza”.
To i długoterminowy najem. „Piękno tego polega na tym, że – powoli, powoli – oczami artystów będziemy mogli dostrzec mocne strony i prawdziwe kolory budynku”.
