POLSKA – 2021.03.21: Na tej ilustracji na zdjęciu logo Ethereum widoczne na smartfonie z procentami giełdowymi w tle. (Zdjęcie ilustracja Omar Marques / SOPA Images / LightRocket przez Getty Images)Zdjęcie: Omar Marques / SOPA Images / LightRocket za pośrednictwem Getty Images 69 milionów dolarów rekordowa sprzedaż Beepla CODZIENNIE: PIERWSZE 5000 DNI przez Christie’s w marcu 2021 r. przyspieszyła popularność tokeny niewymienialne (NFT) przez noc. Wielu artystów postrzega tę transakcję opartą na blockchain jako szybki i łatwy sposób na sprzedaż sztuki cyfrowej za pośrednictwem różnych platform, takich jak Fundacja , Otwarte morze , i Rzadki i często na własnej skórze dowiadują się o opłatach za gaz, podatkach, opłatach licencyjnych z tytułu odsprzedaży i prawie autorskim. Co artyści powinni wiedzieć (i robić) przed rozpoczęciem przedsięwzięcia NFT? Na adwokat i rzecznik praw artystów wyjaśnia.
Zrozum NFT
NFT to rekordy oparte na blockchain, które oznaczają własność zasobów cyfrowych. Blockchain to technologia pierwotnie opracowana dla Bitcoin, a później dostosowana do użytku w różnych branżach (i innych kryptowalutach), która tworzy niezmienny zapis transakcji, dodając nową linię informacji za każdym razem, gdy aktywa są przesyłane.
w kontekst sztuki , NFT dostarczają unikalny i wyraźny dowód własności i autorstwa artysty, ponieważ artysta menniczy jest zawsze wymieniony jako pierwotny właściciel cyfrowej grafiki powiązanej z NFT. Minting to proces uwierzytelniania przedmiotu na Ethereum łańcucha bloków poprzez wydanie tokena, takiego jak cyfrowy zapis przedmiotu. Kluczowe jest zrozumienie relacji między platformą NFT, artystą i kupującym: kto jest właścicielem czego?
- Artysta jest pomysłodawcą dzieła i jest właścicielem praw autorskich do dzieła (pod warunkiem, że faktycznie je wykonał).
- Kupujący otrzymuje certyfikat własności oparty na blockchain, pokazujący każdego poprzedniego właściciela.
- Platforma NFT zazwyczaj pobiera opłatę serwisową (zbliżoną do prowizji), którą sprzedawca może wliczyć w cenę sprzedaży.
Podczas gdy stanowy podatek od sprzedaży wynosi mało prawdopodobne, aby się zastosować do aktywów cyfrowych (tj. wartości niematerialnych) ważne jest również, aby wiedzieć, że Urząd Skarbowy (IRS) uważa kryptowaluty (takie jak Ether) za własność, jeśli kryptowaluty nabyły wartość w czasie i są wykorzystywane do zakupu NFT. To określenie jest zbliżone do zysków kapitałowych i tworzy zdarzenie podlegające opodatkowaniu, które należy odnotować w zeznaniach podatkowych.
Wybierz najlepszą platformę bicia i sprzedaży dla siebie i swojej pracy
Proces „zrób to sam” oferowany przez rynki NFT pozwala artystom sprzedawać krypto-sztuki bez handlarza dziełami sztuki lub galerii. Z ponad 50 miejscami do bicia i handlu NFT, łatwo się zgubić. Większość platform menniczych pełni również funkcję rynków, ale nie wszystkie są sobie równe i działają na różnych modelach. Niektóre platformy są nadzorowane i dostępne tylko na zaproszenie (np. Fajna brama , Wiedza o pochodzeniu , Fundacja , Bardzo rzadki ), a niektóre wymagają weryfikacji użytkownika przed przystąpieniem do transakcji (np. Rzadki , Fundacja). Większość platform pobiera opłatę serwisową: na przykład Nifty Gateway trwa 5% plus 0,30 USD od każdej sprzedaży wtórnej; Bardzo rzadki trwa prosta opłata transakcyjna w wysokości 3% za wszystkie zakupy, płacona przez kupującego; i Fundacja opłaty 15% prowizji.
wydobycie obliczeniowe spowodowane transakcjami wykorzystującymi blockchain Ethereum, z którego korzystają prawie wszystkie platformy NFT, wymaga uiszczenia opłat za gaz. Te oscylować w zależności od zapotrzebowania sieci i zasadniczo pokrywają energię wymaganą do walidacji tej transakcji na Ethereum. Otwarte morze , który agreguje również transakcje NFT sprzedawane na innych platformach, oferuje leniwe bicie opcja, która sprowadza się do odroczenia płatności opłat gazowych do momentu faktycznej sprzedaży. Jeśli koszt bicia jest zbyt wygórowany, Fundusz menniczy pomaga twórcom kryptowalut po raz pierwszy w pokryciu opłaty za gaz.
Jedną z korzyści sprzedaży sztuki cyfrowej za pomocą technologii blockchain, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych transakcji na rynku sztuki, są opłaty licencyjne z automatycznej odsprzedaży, które spływają z powrotem do artysty. Aktualne prawo USA nie uprawnia artystów do procentu zysków z odsprzedaży uzyskiwanych przez kolekcjonerów na rynku wtórnym. Oprócz włączenia klauzuli odsprzedaży w umowa prywatna (co samo w sobie może nawet nie być możliwe do wyegzekwowania), technologia blockchain, w drodze inteligentne kontrakty , oferuje mile widzianą alternatywę. Inteligentne kontrakty to fragment samoczynnie wykonującego się kodu, seria zautomatyzowanych warunków „jeśli, to”, które pozwalają na dystrybucję środków, takich jak tantiemy z tytułu odsprzedaży, określonej osobie po każdy transakcja. Większość rynków NFT wbudowuje tę automatyczną odsprzedaż w swoje inteligentne kontrakty (np. SuperRare, Foundation) i może nawet oferować elastyczność w wyborze poziomu tantiem z tytułu odsprzedaży (np. Nifty Gateway, Rarible). Otwarte morze pozwala programiści mogą zaimportować własne inteligentne kontrakty przed wystawieniem NFT lub użytkownicy mogą skorzystać z przykładowego inteligentnego kontraktu platformy.
Ta dodatkowa premia nie jest pozbawiona ograniczeń: opłata licencyjna z tytułu automatycznej odsprzedaży może działać tylko wtedy, gdy NFT jest odsprzedawane za pośrednictwem ta sama platforma . Na przykład praca wybita i sprzedana na Nifty Gateway może nie generować żadnego dochodu dla artysty, jeśli jest oferowana do odsprzedaży na Rarible; jednak Fundacja ma umowa z OpenSea że cała sprzedaż na rynku wtórnym na tym ostatnim nadal będzie dystrybuować 10% opłat licencyjnych. Podobnie jak w przypadku wyboru handlarza dziełami sztuki przy pierwszej sprzedaży dzieła sztuki, jest to nieodłączne ryzyko utraty kontroli nad dziełem (cyfrowym lub nie) po zmianie właściciela.
Bezpieczeństwo: dbaj o bezpieczeństwo swoich informacji
Przed wybiciem NFT na dowolnej platformie artyści będą musieli podłączyć portfel zawierający Ether. Waluty cyfrowe mogą być przechowywane w portfelach oprogramowania (poprzez platformy wymiany online, takie jak Coinbase lub MetaMask) lub portfelach sprzętowych (zewnętrzny dysk twardy). Portfele sprzętowe to długoterminowa inwestycja, która jest that udowodniony być bezpieczniejszym, ponieważ nie można ich zhakować w trybie offline.
Wybierając portfel kryptograficzny, szukaj uwierzytelniania dwuskładnikowego, bezpiecznie przechowywać adres portfela (podobny do numeru karty debetowej) i fraza inicjująca (podobna do hasła) i nabierz zwyczaju za pomocą VPN kiedy handlujesz kryptowalutami. Artyści powinni również sprawdzić, który portfel jest akceptowany przez rynek NFT (np. Fundacja używa tylko MetaMask).
Bądź mądry w kwestii praw autorskich
Prawa autorskie są podstawą własności intelektualnej, a artyści powinni wiedzieć, jak i kiedy z nich korzystać, zwłaszcza jeśli chodzi o NFT . Ustawa o prawie autorskim z 1976 r. dotacje autorzy oryginalnych prac obrazkowych, graficznych lub rzeźbiarskich z wyłącznym prawem do powielania i rozpowszechniania kopii dzieła, a także prawem do tworzenia prac pochodnych.
W USA, rejestrując prawa autorskie w Biuro Praw Autorskich nie jest wymagany aby powiązane prawa istniały, to, jest niezbędny w celu wyegzekwowania go wobec innych. Chociaż platformy muszą mieć procesy zgłaszania i usuwania materiałów naruszających prawo, łatwo jest poświęcić kilka minut na zrozumienie jak zarejestrować najlepiej dzieło sztuk wizualnych przed zostaje opublikowany.
Kuszące jest używanie istniejących już obrazów i włączanie ich do NFT, ale robienie tego bez znaczącej transformacji i wyraźnego dodanego komunikatu oznacza chodzenie po linie. Wybijanie cyfrowych dzieł sztuki bez wyraźnej zgody autora może skutkować postępowaniem sądowym, a osoba naruszająca będzie musiała argumentować, że ich użycie jest uczciwe zgodnie z prawem autorskim. W orzeczeniach dotyczących dozwolonego użytku sądy biorą pod uwagę podobieństwo między pracą pierwotną a pracą pozwanego, transformacyjny charakter i cel pracy pozwanego oraz odpowiedni rynek, na którym odpowiednio ewoluują strony. Na przykład w ostatnie orzeczenie z Fundacja Andy'ego Warhola przeciwko Goldsmithowi , federalny sąd apelacyjny stanął po stronie fotografa portretów księcia, które Andy Warhol wykorzystał bez jej bezpośredniego pozwolenia. Prosta umowa licencyjna może uniknąć wielu kłopotów i jest świetną okazją do współpracy z innymi twórcami.
Ponadto artyści powinni mieć świadomość, że nabywca NFT nie otrzymuje prawa do reprodukcji dzieła będącego podstawą, bez wyraźnej pisemnej umowy między artystą a nabywcą. Jednakże, poprzez swoje Warunki, platforma NFT może udzielić sobie niewyłącznej, ogólnoświatowej, zbywalnej, podlegającej sublicencjonowaniu, wieczystej i nieodpłatnej licencji na powielanie i rozpowszechnianie kopii dzieł oferowanych do sprzedaży za pośrednictwem jej usług. Niestety warunki te zazwyczaj nie podlegają negocjacjom.
Podejmuj świadome decyzje biznesowe business
Przejście z praktyki artystycznej na kryptosztukę musi być starannie zaplanowane jako decyzja biznesowa podobnie jak wybór handlarza dziełami sztuki lub galerii. Rynek kryptoart jest obecnie warty blisko 445 milionów dolarów a Nifty Gateway jest obecnie liderem rynku pod względem wielkości sprzedaży. Konkurencja jest zacięta, dlatego ważne jest, aby zrozumieć żargon, wybrać odpowiednią platformę i znaleźć doświadczonych ekspertów, na których można polegać. Nie oczekuj, że przyniesie to szybki lub stały dochód — najlepiej byłoby nie przeznaczać środków ze sprzedaży kryptoart na opłacenie czynszu. W ten sposób nie różni się aż tak bardzo od dawnego rynku sztuki.
Dodatkowo pomyśl o ekologicznym wpływie wydobycia Eteru: według jeden badacz , ślad zużywany przez komputery do wybicia jednej pojedynczej edycji NFT jest równy całkowitemu zużyciu energii elektrycznej przez mieszkańca UE w ciągu jednego miesiąca. Dla porównania, w ciągu 2020 roku Luwr w Paryżu miał to samo pobór prądu jako 677.224 domów. Możesz rozważyć zainwestowanie części dochodów uzyskanych ze sprzedaży kryptoart w celu sfinansowania Jasona Baileya Dotacja GreenNFT lub inne działania mające na celu zmniejszenie zużycia energii przez NFT.
Eksperymentuj z jednym kawałkiem na raz, tak jak rozpoczynając z nowym medium. Możesz tworzyć kryptoarty, które uzupełniają, włączają lub odmładzają wcześniej istniejące elementy, bawiąc się multimediami, na przykład przekształcając obrazy w interaktywną grafikę cyfrową, dodając dźwięk i bawiąc się animacjami w formatach .gif lub .mp4. Możesz także stworzyć serię wyłącznie NFT i zobaczyć, które prace są najpopularniejsze. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego docelowego kolekcjonera, jednocześnie pozostając wiernym swojej marce, wartościom i społeczności.
Ostatecznie NFT oferują atrakcyjną alternatywę dla tradycyjnego rynku sztuki, pod warunkiem zrozumienia konsekwencji prawnych. Wybór odpowiedniego rynku i dzieł sztuki do wystawienia na sprzedaż powinien być wynikiem starannego rozważenia aspektów praktycznych, prawnych i biznesowych.
Treść tego artykułu ma charakter wyłącznie informacyjny i nie stanowi porady prawnej.
