Denzel Washington jako Troy Maxson i Viola Davis jako Rose Maxson.Najważniejsze zdjęcia Ogrodzenia, filmowa adaptacja nagrodzonej Pulitzerem sztuki wybitnego dramaturga Augusta Wilsona została wyprodukowana i wyreżyserowana przez Denzela Washingtona, który również występuje w roli, którą zagrał na Broadwayu. Ponownie wcielając się w rolę zapoczątkowaną przez Jamesa Earla Jonesa w 1983 roku, Waszyngton zdobył nagrodę Tony w 2010 roku, podobnie jak jego partnerka, wspaniała Viola Davis. Oba są cudowne, ale mimo płynnego przejścia ze sceny na ekran w trudnej roli (maraton słów!) i chęci wyrzeczenia się wszelkich prób otwarcia tego, co w zasadzie jest jednoczęściowym spektaklem teatralnym, Ogrodzenia pozostaje sfilmowaną sztuką bez większego ruchu – klaustrofobiczną i zakorzenioną w proscenium.
| OGRODZENIA ★★★★ W reżyserii: Denzel Waszyngton |
Nieważne: nawet jeśli typowo złe maniery dzisiejszej telewizji, zdesperowanej z przerwami na reklamy i przerwy na nocnik, uniemożliwiają im koncentrację, kinomanów spragnionych poezji słów i piękna sztuki nie należy odstraszać. Ogrodzenia jest pracą z miłości i należy zwrócić uwagę. Nie codziennie pisze się ani nie gra tego kalibru, a w tym szczególnie ponurym roku, w którym wszystko jest drugorzędne, ten film jest czymś wyjątkowym.
Rodzinny dramat, którego akcja rozgrywa się w podupadłej, czarnej dzielnicy robotniczej w powojennym Pittsburghu w latach 50. XX wieku, Ogrodzenia jest o walczących Maxsonach. Patriarcha Troy Maxson (Waszyngton) jest śmieciarzem, który kiedyś miał szansę na sportową sławę w Lidze Murzynów, ale było tam miejsce tylko dla jednego czarnego bohatera na raz, a Troy przegrał w głównych ligach z Jackie Robinsonem. Potem nigdy nie miał odpowiednich przerw z powodu segregacji i skończył odsiadywał karę więzienia za morderstwo w samoobronie. Ukrywając swoją głęboką wściekłość za patetycznym, hałaśliwym, pijackim zachowaniem, które wprawia jego przyjaciół w zakłopotanie i zastanawia się, co dalej zrobi, Troy ma w środku ropiejące mroczne sekrety. Żona Troya, Rose (Davis) przetrwała przy nim wzloty i upadki jego rozczarowującego życia przez 18 lat małżeństwa, w którym zaczynają pojawiać się pęknięcia w marmurze. Teraz ich nastoletni syn Cory (Jovan Adepo) jest w kolejce po stypendium piłkarskie, co tak bardzo denerwuje Troya, że wydobywa jego wewnętrzne wściekłość i żałuje, że ukrywał się przez lata.
Troy nie tylko nie chce, by jego syn stał się takim samym nieudanym sportowcem, jakim był kiedyś, ale także trzyma w sekrecie przed Rose — kochanką, która ma urodzić jego nieślubne dziecko. Napięcia narastają, osobowości ścierają się, a kiedy lojalna, cierpliwa Rose w końcu eksploduje, ekran drży z jej pasji.
Róża Violi Davis jest symbolem matriarchalnej siły, która trzymała razem tak wiele burzliwych czarnych rodzin podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich, a kiedy jej zwykła czułość i cierpliwość zamieniają się w proklamację wyzywającej niezależności, emocjonalny wpływ jest niezapomniany. Złe czasy przychodzą cyklicznie, a jedynym sposobem, w jaki dysfunkcyjni Maxsonowie mogą przez nie przejść, jest trzymanie się razem w imię rodziny. Ale kiedy Rose staje przed wyzwaniem wychowania nowego dziecka męża, jej postanowienie, co zrozumiałe, w końcu kruszy się. Jej zadaniem zawsze było utrzymywanie pokoju, wypełnianie luk między Troyem a jego synami i rozwiązywanie problemów wszystkich oprócz jej własnych. Kiedy w końcu zadaje sobie pytanie, które trzymała w butelce od 18 lat podczas pieczenia herbatników i smażenia kurczaka, wychodzą zdławione łzami słowa: A co z mój życie, a co z? ja ? To niesamowita scena, w której można się pobić.
W najlepszej pracy zespołowej roku inne postacie, które włóczą się po domu Maxsona i wychodzą z niego, to Lyons (Russell Hornsby), 34-letni syn Troya z poprzedniego związku, muzyk, który bardzo potrzebuje pomocy finansowej dla własnej rodziny ale nie może nawet dostać 10 dolarów pożyczki od swojego obojętnego ojca bez brutalnej sceny; Brat Troya z uszkodzonym mózgiem Gabe (świetny Mykelti Williamson), weteran II wojny światowej z metalowym ostrzem w głowie; i Bono (wspaniały Stephen McKinley Henderson), lojalny kumpel, który niestrudzenie słucha dowcipów i tyrad Troya i wydaje się być stałym elementem przy stole Rose.
Klejem, który ich łączy, jest pewna siebie gwiazda w jednej z najbardziej wymagających i triumfujących ról w jego karierze. Jego twardziel z surowymi uczuciami to niestabilny sześcian Rubika o chwiejnym słownictwie i egocentrycznym okrucieństwie, który musi wyrazić to, co ma na myśli i w jego sercu, bez wykształcenia, aby pokazać mu, jak to zrobić, ale z wieloma złożonymi postawami i pomysłami – na temat rasizmu , rodzicielstwo, męskość i obowiązek. Akcja koncentruje się na domu i podwórku, gdzie zastrasza wszystkich wokół i spędza wolny czas budując ogrodzenie, aby odciąć świat zewnętrzny. Ogrodzenie jest metaforą wszystkich płotów, które otaczają każdą postać w świecie Augusta Wilsona. Po latach zwlekania, jeśli ogrodzenie kiedykolwiek zostanie ukończone, Wilson sugeruje, że inne ogrodzenia same się naprawią.
Ogrodzenia nie wygląda, nie czuje ani nie brzmi jak film, a duża część mocy jest odcięta przez zbyt wiele zbliżeń, które pozbawiają widzów przyjemnej satysfakcji z obserwowania subtelności zmian, które widzowie w teatrze mogą postrzegać, obserwując, jak wszyscy na scenie proscenium wchodzą w interakcje jednocześnie. Mimo to to widoczny artyzm ładuje emocje, a sympatia Denzela Washingtona do słów Augusta Wilsona i artystów zaangażowanych w przybliżanie Ogrodzenia na ekranie pięknie konspirują, aby zrobić ten jeden z najbardziej inteligentnych i urzekających filmów tego roku.
