Lance Henriksen i Viggo Mortensen występują w filmie Spadanie , który Mortensen również napisał i wyreżyserował.Brendan Adam-Swelling najlepiej pod systemem filtrowania wody pod zlewem
Potężny, przekonujący i wnikliwy, Spadanie to wrażliwy i pięknie skomponowany film, będący wspaniałym debiutem reżyserskim wspaniałego aktora Viggo Mortensena. Ma świetny początek. Krytycy wciąż zauważają, jak odważny jest on grać geja w średnim wieku, obarczonego odpowiedzialnością za opiekę nad potwornym, podłym homofobicznym ojcem, który chce zmienić swoje życie w piekło. Ale gdzie jest odwaga grania przeciwko typowi, skoro to właśnie robił przez całą swoją karierę?
Spadanie to kolejny niezwykły rozdział w życiu pełnym niespodzianek. Poeta, pisarz, malarz, muzyk, aktor i człowiek tak wielu przebrań jak Lon Chaney, pan Mortensen robi wszystko, co go interesuje. Hetero artyści dołączający do obecnej wściekłości grania gejowskich postaci nie są niczym nowym. Ostatnio sądzą, że Kate Winslet i Saoirse Ronan są seksualnymi kochankami w Amonit , lub Colin Firth i Stanley Tucci jako małżeństwo osób tej samej płci, w obliczu starości i śmierci w death Supernowa .
Z męskim, wszechstronnym Viggo, Spadanie jest po prostu najnowszym z szeregu wyzwań. Zarówno krzepki, jak i bystry, mógł być idolem na poranek. Ale od pełnego frontalnego nagiego wrestlingu rosyjskiego gangstera w Wschodnie obietnice innowacyjnemu ojcu wychowującemu swoje dzieci bez technologii, poza parametrami normalnej edukacji w Kapitan Fantastyczny , jeśli ten smukły, różnorodny aktor nauczył nas czegokolwiek, to oczekiwać nieoczekiwanego. Zawsze bardziej fascynuje go estetyka filmowania niż mechanika. Jako gwiazda, reżyser i scenarzysta Spadanie, może wykazać się ogromną wiedzą na temat wszystkich trzech talentów. To wyzwanie go intryguje, ciekawość tańca na krawędzi wulkanu, która definiuje jego sztukę.
| SPADANIE ★★★★ |
Podobno w oparciu o incydenty w jego własnej rodzinie, teraz gra pilota linii lotniczych o imieniu John Peterson, który mieszka ze swoim partnerem życiowym Ericiem (Terry Chen) i ich adoptowaną córką na słonecznych przedmieściach Kalifornii, z dala od mrozów w północnej części stanu Nowy Jork, gdzie on i wychowała się jego siostra Sarah (kolejny wytrawny, niedoceniany i niezapomniany esej o postaci autorstwa Laury Linney). John ma też podłego, palącego łańcuch, pożerającego whisky i plującego nienawiścią rasistowskiego ojca imieniem Willis, który nie marnuje okazji na obrażanie, poniżanie i zadawanie cierpienia wszystkim w jego obecności. Odwiedzając ich z farmy, na której nadal mieszka – samotny, odrzucony i pogrążony w nędzy – Willis jest starczym, kłótliwym i właściwie dość nagannym starcem (świetnie zagrany, brodawki i wszystko przez Lance'a Henriksena). Podczas swojego przerażającego i destrukcyjnego pobytu John wykracza poza rodzinne obowiązki, aby zapewnić ojcu jak najwięcej komfortu, znosząc truciznę, którą Willis rozprzestrzenia się jak pajęcza sperma.
Retrospekcje z dzieciństwa Johnny'ego ujawniają fragmenty tego, co poszło nie tak. Jako chłopiec jego zdolności do polowania na kaczki, zabawy z wężami i innych męskich zajęć bardziej sprzyjały ojcowskiej dumie, ale gdy dorósł, stało się boleśnie oczywiste, że tata Johnny'ego zawsze był tyranem i brutalem dla całej rodziny. pewnie większość czasu spędzali razem we łzach. Lata tylko zepsuły jego osobowość. W najlepszej napisanej sekwencji filmu, kiedy Sarah znosi karną niedzielną kolację, aby jej dzieci mogły spędzić wieczór z dziadkiem, Willis wyraża swoją wrogość wobec długoletniego kochanka Johnny'ego, Erica, przez co zawsze irytuje wszystkich przy stole za każdym razem, gdy John dzwoni do Erica swojego męża, nie chłopaka. Udaje mu się nawet oczernić starszeństwo swojego syna jako szanowanego pilota sił powietrznych: bycie wróżką przeważa nad wszystkim, co myślisz, że zrobiłeś, aby służyć swojemu krajowi.
Pismo bez ograniczeń jest wzorowe. W tej jednej scenie z kolacją pan Mortensen pokazuje ci wszystko, co musisz wiedzieć, nawet bez dialogu. Wiem, że będą widzowie, którzy tak bardzo nienawidzą ojca, że będą się zastanawiać, dlaczego John nie wyrzuca go z domu. Kiedy lata tłumionej wściekłości w końcu wybuchną gwałtownie, trudno będzie powstrzymać tendencję do oklasków. Ale siła, cierpliwość i powszechna potrzeba wybaczania i wypełniania luk pokoleniowych, do których dąży pan Mortensen, mają niszczycielski efekt. To nie jest film o akcji; chodzi o rzeczy, które czynią ludzi tym, kim naprawdę są, na lepsze lub gorsze. Swoim miękkim głosem i czujnym obserwacją ludzkich zachowań, pan Mortensen daje najbardziej humanitarny występ w swojej kolorowej karierze, grając cierpliwość i życzliwość z zaniżoną równowagą. Pan Henriksen pasuje do niego, nastrój na nastrój, scena po scenie. Nawet w najbardziej wstrząsających chwilach desperacji nie wie nawet, jak okazywać niejasne poczucie wdzięczności lub uczucia. Idzie do żyły szyjnej i znajduje prawdę.
To, do czego Viggo Mortensen dąży w filmach, to realizm bezruchu, działający między wierszami. W wywiady, zadał najważniejsze pytanie pyta na końcu filmu jest I co teraz? Będziesz często zadawał to pytanie po ostatnim ujęciu w Spadanie. To jeden z najbardziej szczerych, prawdziwych, inteligentnych filmów od lat – i jeden z najsmutniejszych.
Spadanie jest dostępny do obejrzenia w kinach i na żądanie.