Devendra Banhart wśród obrazówLauren Dukoff Koncepcje żalu i straty są dobrze zbadane w historii sztuki. Weź Picassa Guernica na przykład, kiedy kierował smutkiem i gniewem, które odczuwał w związku z bombardowaniem i wirtualnym zniszczeniem przez nazistów w 1937 roku małej hiszpańskiej wioski, od której pochodzi nazwa obrazu. Nic więc dziwnego, że artysta tworzący prace w środku globalnej pandemii może zmagać się ze śmiertelnością. Jednym z takich artystów jest Devendra Banhart, światowej sławy muzyk i malarka.
Smutek, który cię spowodowałem , otwarta w Nicodim Upstairs do 20 marca, to pierwsza indywidualna wystawa Banharta w Los Angeles. To coś, o czym mówi, że to dla niego osobiście wielka sprawa, po zdobyciu większego uznania jako artysta muzyczny. Muzyka i sztuka przebiegały równolegle przez całą moją karierę, ale spotykały się tylko wtedy, gdy malowałem okładkę albumu, powiedziałObserwator. Tak naprawdę nie udało mi się zrobić kariery artystycznej, o której zawsze marzyłem, chociaż robiłem je obie przez podobny czas.
Po utracie dwóch przyjaciół z powodu COVID, Banhart znalazł się w trakcie długich rozmów telefonicznych z innymi członkami swojej społeczności, którzy szukali wsparcia. Przekładał je na zestaw głośnomówiący i zaczynał rysować portrety, które następnie zamieniały się w obrazy. Zwracałem się do malowania, aby przepracować strach i przepracować smutek, który mogłem przetworzyć, wyjaśnił. Ponieważ nie mogłem tego przetworzyć na niektóre konkretne sposoby, na które normalnie bym, na przykład możliwość pójścia na pomnik. Widziałam, jak ważna jest dla nas zbiorowa żałoba. 
Barbarzyńska nomenklatura autorstwa Devendry BanhartMoriah Berger
W tym czasie Banhart, podobnie jak wielu z nas, zaczął czuć się winny, że znajduje przyjemność w malowaniu, gdy jest tyle cierpienia. Pracował nad odkryciem, że dobrze się bawić, zdepersonalizować swój żal i spojrzeć poza smutek, aby przeanalizować, w jaki sposób ludzie go skrzywdzili i w jaki sposób ranił innych. Chodzi o to, że zawsze jest ogromne cierpienie i ogromna niepewność, ale nigdy nie było tak zbiorowe i tak globalne, mówi. Nagle nie ma już tak wielu rzeczy, którymi można się odwrócić. Banhart zaczął malować przedstawienie na początku blokady w zeszłym roku i niedawno zakończył.
Rezultat tego wysoce autorefleksyjnego i osobistego uzdrawiania przybiera kształt abstrakcyjnych form i kształtów, które są całkowicie spokojne w swoim absurdzie. Oczy unoszą się w niehierarchicznej strukturze, a przedmioty, takie jak buty i piłki, są utkane w zakrzywionych kształtach oraz głębokich błękitach i fioletach. Jak na wystawę badającą żal w czasie rozpaczy, praca jest radośnie wyważona, zawiera groteskowe figuracje komedii i tragedii.Smutek, który cię spowodowałemujmuje wewnętrzne pchanie i ciągnięcie między żalem a ekstazą, a jednocześnie głęboko osobiste jest uniwersalne.
Nietzsche mówi:wąż, który nie może rzucić skóry, musi umrzeć”, a to zrzucanie jest niewygodne i straszne,Banhart wyjaśnia. Sztuka może być wehikułem do tego zrzucania. Ma nadzieję, że widzowie odejdą z wystawy z najmniejszym trzaskiem, bo humor może być kontrapunktem zmieniającym żal w radość. Może to [praca] nie jest śmiesznym żartem, ale to żart i to zawsze jest miłe. 
Obrazy Banharta można oglądać w Galerii NIcodim do 30 marcaMoriah Berger
Jeśli chodzi o osobistą radość Banharta, nie może się doczekać, aby w najbliższej przyszłości skupić się bardziej na muzyce, ponieważ malarstwo inspiruje go do odkrywania tego medium i odwrotnie. Mówi też, że chce być osobą, która częściej rozmawia z drzewami i roślinami i zawsze pamięta cierpienia innych. Na zawsze zmieniony przez ten wciąż trwający okres zbiorowego żalu,Smutek, który cię spowodowałem jest jego żmudna i zmieniająca życie obróbka na płótnie, obecnie otwarte dla publiczności w Los Angeles po wcześniejszym umówieniu .
