Łyżwiarze w Central Parku wkrótce po wybudowaniu Dakoty. To zawsze było wyjątkowe. Nowy Jork w dużej mierze zawdzięcza swoją panoramęspekulanci i egomaniacy, a obwód Central Parku nie jest wyjątkiem. Od drapaczy chmur wznoszących się wzdłuż 57. ulicy po zaskakująco dużą ilość luksusowych osiedli w stylu flash-in-the-pan, które rosną (i nierzadko spadają) pośród okazałych wapiennych molochów i kapryśnych wież w stylu Art Deco, okolica panuje w atmosferze dystyngowanej ponadczasowości może być nieco zwodnicza. Ale nigdy, jeśli chodzi o Dakotę.
Zaprojektowany przez Henry'ego Hardenbergha – architekta, który miał później wybudować Plaza i Waldorf-Astoria – i opracowany przez Edwarda Clarka, prawnika, który dorobił się fortuny jako współzałożyciel firmy Singer Sewing Company, Dakota miała niemal nienaturalny obecność od samego początku. Chociaż często powtarzana opowieść, że została tak nazwana, ponieważ Upper West Side była tak odległa, jak terytorium, na którym zbudowano Dakotę, jest nieprawdziwa (Clark był po prostu oczarowany zachodnimi nazwami, do tego stopnia, że był zwolennikiem zmiany nazwy ósma, dziewiąta, dziesiąta). i 11th Avenues Wyoming, Montana, Arizona i Idaho), od początku była to dosłowna osobliwość. Kiedy ukończono go w 1884 r., w jego bezpośrednim sąsiedztwie znajdowało się niewiele innych budynków, z wyjątkiem niedawno wybudowanego Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej i nielicznych domów szeregowych i slumsów pozostałych po szybko zanikającej rolniczej przeszłości tego obszaru. Północna fasada Dakoty, ukończona w 1884 roku i wciąż czarująca. (Kenneth Grant)
Ale ważniejsza od roli, jaką Dakota odegrała w rozwoju zachodniej strony, była ta, jaką odegrała w transformacji mieszkaniowej miasta. Był to pierwszy prawdziwie luksusowy apartamentowiec w Nowym Jorku, twierdzi historyk architektury Andrew Alpern w swojej nowej książce Dakota: historia najbardziej znanego budynku mieszkalnego na świecie (55 USD, Princeton Architectural Press), który ukaże się 13 października.
Dakota była pierwszym apartamentowcem na tyle dobrze zaprojektowanym, by zwabić i zatrzymać wyższą klasę średnią, która niechętnie porzucała swoje kamienice dla formy mieszkalnej związanej z kamienicami. Jak zauważa Alpern, Dakota miała wielu poprzedników, ale to właśnie Dakota w końcu zdobyła najwyższe miejsce w mieście, oferując mieszkania z takimi cechami, jak 14-metrowe sufity, rozrywkowe przestrzenie wyłożone dębowymi i mahoniowymi panelami, stan-of- nowoczesne kuchnie, windy i innowacje, które trzymały służbę i dostawcę na każde zawołanie, telefon i pozorną odległość. Popularność budynku, którego 65 oryginalnych mieszkań zostało wynajętych przed ukończeniem budynku, pomogła zapoczątkować znacznie gęstszą zabudowę mieszkaniową w całym spektrum gospodarczym.
I w przeciwieństwie do wielu innych niegdyś wspaniałych budynków, które upadły w trudnych czasach, sukcesja właścicieli, którzy utrzymywali Dakotę jako najem, dopóki nie została spółdzielnia w 1961 roku, nigdy nie pozwoliła, aby bogate standardy budynku zniknęły. Zarząd spółdzielni utrzymywał go na tym samym poziomie, posuwając się nawet do przywrócenia sprawności wszystkich kominków. Co więcej, Dakota zachowała swoją imponującą pozycję bez obojętności 740 Park lub 834 Piąta, jej urok wzmocniony przez wielu znanych artystów, intelektualistów i gwiazdy sceny i ekranu, które nazwały ją domem: Lauren Bacall i Rudolf Nureyev, Leonard Bernstein i oczywiście John Lennon i Yoko Ono. Henry Hardenbergh, architekt, który zaprojektował Plaza i Waldorf-Astoria.
The Braganca niedawno przeprowadził mailowy wywiad z panem Alpernem, podczas którego omówiliśmy budowę Dakoty, jej unikalne cechy i dlaczego nadal tak silnie oddziałuje na zbiorową wyobraźnię. Rozmowa została zredagowana pod kątem długości i przejrzystości.
Dlaczego Dakota pozostaje takim źródłem fascynacji około 130 lat po swojej budowie? Uważam, że Dakota jest bardzo dobrze znana z niewłaściwych powodów. Ludzie na całym świecie łączą to wyłącznie z morderstwem Johna Lennona, zwłaszcza że ten straszny akt miał miejsce przy natychmiast rozpoznawalnym wielkim wejściu do budynku. I oczywiście trwająca tam rezydencja wdowy po Yoko Ono sprawiła, że budynek został skierowany do reflektorów. Chociaż teraz znacznie się zmniejszyła, sceneria w Dakocie filmu Dziecko Rosemary dodano do widoczności budynku na całym świecie.
Czy uważasz, że ostatnio wybudowane budynki mieszkalne będą miały ten sam rodzaj magnetyzmu? Jednym z powodów, dla których Dakota ma wpływ na wyobraźnię, jest jej wiek i wygląd jako relikt dawnych czasów. Większość porównywalnych budynków z tamtego okresu zniknęła, a te, które pozostały, nie mogą wytrzymać wizualnego wpływu Dakoty. Jest to wyjątkowy punkt orientacyjny, bardzo różny od wszystkich innych luksusowych apartamentowców w mieście, znacznie starszy i większy niż większość z nich. Osborne na West 57th Street i Gramercy na East 20th Street są w tym samym wieku, ale na początku były słabszymi światłami i nigdy nie rozwinęli takiej mistyki, jak Dakota. Nie ma ostatnio wybudowanych budynków, które, jak sądzę, byłyby w stanie rozwinąć taki magnetyzm.
Piszesz o tym, jak Dakota była pierwszym prawdziwym luksusowym apartamentowcem. Jakie cechy odróżniają go od innych wczesnych budynków mieszkalnych? Rzeczy, które sprawiły, że Dakota była wyjątkowa i była prawdziwym pionierem (i dlaczego kwalifikuje się jako pierwszy prawdziwie luksusowy apartamentowiec w Nowym Jorku) to przestrzeń i udogodnienia w każdym mieszkaniu: bardzo duże pokoje i wiele z nich, bardzo wysokie sufity, wszystkie materiały, wykończenia i detale, które można było znaleźć w naprawdę okazałym domu jednorodzinnym, najnowocześniejsze wyposażenie kuchni i łazienek, oświetlenie elektryczne we wszystkich pokojach i przestrzeniach publicznych (generowane na miejscu przez własne dynama Dakoty); także wielkość i wielkość samego budynku (deweloper Clark powiedział, że tylko bardzo niewielu ludzi było stać na wybudowanie pałacu do zamieszkania, ale jego lokatorów stać na mieszkanie w pałacu, który zbuduje). Dodatkowo na dachu znajdowała się promenada i miejsca zabaw dla dzieci (z widokiem na wszystkie strony w promieniu wielu mil). Ozdobne ślusarstwo na suchej fosie. ( HarcerstwoNY )
Co jest wspólną cechą suchej fosy w tamtych czasach? Sucha fosa wokół budynku daje podwójną korzyść: zapewnia doświetlenie piwnicy oraz ochronę i prywatność mieszkań na pierwszym piętrze. Pod koniec XIX i na początku XX wieku, kiedy chodniki były szersze niż obecnie, była to bardzo powszechna cecha ekskluzywnych budynków. Nawet po wtargnięciu fosy chodnik był wystarczająco szeroki. Kiedy wzmożony ruch w całym mieście stał się bodźcem do poszerzenia jezdni na ulicach i alejach, odcinano przedsionki przy rezydencjach i zasypywano fosy, ze szkodą dla wielu wspaniałych budynków. Następnie zmieniono prawo budowlane, zabraniając budowy nowych, wkraczających w przestrzeń publiczną poza granicę własności. Mieszkanie zmarłej aktorki Lauren Bacall, które jest wymienione z Warburgiem na 23 miliony dolarów i jest obecnie w kontrakcie.
Czy wierzysz, że jacyś deweloperzy lub architekci pracujący obecnie są tak sprytni w reagowaniu na niewidzialne potrzeby i pragnienia swoich klientów, jak Clark i Hardenbergh? Architektem, który od razu przychodzi na myśl, jest Robert A.M. Rufa. Bob ma coś ekstra, co oczywiście miał Hardenbergh — umiejętność zrozumienia celów dewelopera i stworzenia propozycji projektu, w której jego własne ego (nie bez znaczenia) jest podporządkowane ego konstruktora (często nawet większe). Podobnie do tego, co Hardenbergh zrobił w Dakocie, Bob wyprzedza konkurencję, a następnie współpracuje z deweloperem, aby poluzować budżet na tyle, aby dokonać dodatkowej inwestycji, która pozwoli na realizację pomysłów Boba. Zrobił to spektakularnie z 15 Central Park West, gdzie on i Zeckendorfowie stworzyli ponadprzeciętny poziom luksusu, który natychmiast stał się pożądany wśród über-bogatych. Dowodem na to jest astronomiczne ceny odsprzedaży mieszkań.
W momencie budowy budynku podjęto decyzję o umieszczeniu głównego wejścia na 72nd Street, a nie na Central Park West, co dziś deweloperowi wydawałoby się niewyobrażalne. Do wielu z najwspanialszych budynków w Nowym Jorku można dostać się z bocznej ulicy. Wielkie arcydzieło z wapiennym frontem autorstwa McKim Mead and White przy 998 Fifth Avenue ma wielki, żelazny i szklany namiot o długości 50 stóp, który chroni masywne drzwi wejściowe na East 81st Street. Istnieją ku temu praktyczne powody, ponieważ łatwiej i mniej natrętnie przyjeżdżać i odchodzić na mniej uczęszczanymboczna ulica niż przy głównej alei. Wiele innych nowszych budynków ma to, co najlepsze z obu światów, utrzymując otwarte i obsadzone zarówno wejścia do alei, jak i bocznych uliczek. 15 Central Park West robi to z podjazdem wejściowym na 62nd Street i wejściem dla pieszych na CPW. Jadalnia Bacall — zauważ, jak mały wygląda stół i krzesła.
Dakota pozostawała wynajmem do 1961 r. Jednak pod koniec XIX i na początku XX wieku istniały programy spółdzielcze. Dlaczego kooperacja trwała tak długo? Najwcześniejszymi spółdzielniami były Hubert Home Clubs, z których jednym była Chelsea. Były to hybrydy, które dostarczały mieszkań na wynajem, których dochody dofinansowywały utrzymanie budynku dla rezydentów. Musiały być profesjonalnie zarządzane, a to z mieszanym sukcesem. Dopiero wraz z ogólnie rosnącymi rynkami gospodarczymi, których doświadczamy od końca II wojny światowej i ulepszonym prawem regulującym spółdzielnie, rozkwitły.
Kiedy Dakota została otwarta, miała jedne z najnowocześniejszych udogodnień, ale teraz brakuje wielu z tych, które można znaleźć w nowych drapaczach chmur, takich jak baseny, sale do jogi i pilates, centra konferencyjne itp. To, co stanowi luksusowy budynek, zmieniło się dramatycznie na przestrzeni lat. W latach 80. jedna łazienka wystarczyłaby nawet na trzy lub cztery sypialnie, ponieważ małe umywalki we wbudowanych marmurowych blatach byłyby dla wygody umieszczane w szafach, a ludzie po prostu nie patrzyli na korzystanie z łazienki tak, jak my dzisiaj. Szafy na ubrania w dzisiejszych luksusowych apartamentach zajmują znacznie więcej powierzchni niż kiedykolwiek w przeszłości. Aby uzupełnić wyposażenie łazienek i garderoby do nowoczesnych standardów, kupujący luksusu często poświęcają inną przestrzeń i dokonują znaczących i kosztownych przeróbek. Niektórzy przyjmują te ciężary, ponieważ lubią elegancję i szykowność starszego budynku. Inni wymagają wszystkich dzwonków i gwizdków nowego projektu. Jednym z motorów nowojorskiego rynku nieruchomości jest to, że miasto może wspierać oba obozy. W filmie Rosemary’s Baby wykorzystano Dakotę do ujęć zewnętrznych – i wydawałoby się, że jest to inspiracja – chociaż sceny wewnętrzne były kręcone gdzie indziej. (Zdjęcie autorstwa Paramount Pictures/Getty Images)
Budynek znany jest z tego, że jest domem dla aktorek, intelektualistów, tancerzy i znanych artystów. Ale pierwsi mieszkańcy mieli dość stabilną pracę, jak pokazuje twoja książka – bankierzy, prawnicy, biznesmeni. Kiedy i jak ludność budynku przeniosła się do bardziej artystycznych mieszkańców? Na początku to stateczna część populacji Nowego Jorku miała pieniądze na czynsze na poziomie luksusu, które rodzina Clark pobierała za mieszkania. Z biegiem czasu powstały alternatywne, nowsze budynki, które przypadły do gustu zamożnym mieszkańcom miasta, którzy zawsze pragnęli tego, co najnowsze i najlepsze. Ale Dakota pozostała wizualnie wyjątkowym i romantycznie wyglądającym budynkiem, który przemawiał do intelektualistów i ludzi sztuki.
Czy było coś, co cię bardzo zaskoczyło w trakcie studiowania tej książki? Przyglądając się bardzo uważnie wielu wczesnym zdjęciom budynku, które odkryłem, byłem bardzo zaskoczony odkryciem, jak z czasem rozwinęło się kilka aspektów architektury budynku. W szczególności zawsze zakładałem, że para ogromnych, naściennych lamp zasilanych gazem po obu stronach wejścia była oryginalna w budynku. Z pewnością wyglądają na wyjątkowo odpowiednie i czcigodne. W rzeczywistości były to późne dodatki, podobnie jak pokryta miedzią budka strażnicza i para żeliwnych urn na okrągłych cokołach.
Jedna z twoich poprzednich książek to Ostoje! o małych budynkach, które stały na drodze wielkich inwestycji, których współautorem był nieżyjący już Seymour Durst. Jak doszło do współpracy? Seymour był starym przyjacielem, z którym od czasu do czasu jadałem obiady. Nasza rozmowa miała szeroki zakres, ale często koncentrowała się wokół jakiegoś aktualnego problemu, jaki miał z tworzeniem zespołu nieruchomości, który miał nadzieję, że ostatecznie stanie się miejscem budowy pełnego bloku biurowego. Osobiście radził sobie z napotkanymi utrudnieniami. Jedna szczególnie pamiętna rozmowa zawierała historie kilku przeszłych sytuacji, których doświadczył lub o których wiedział. Kiedy powiedziałem, Seymour, jest tam historia do książki, odpowiedział: Więc napisz!
