Widok instalacji. (© Carl Andre/Licencja VAGA, Nowy Jork, NY. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Dia Art Foundation, Nowy Jork)
Noś buty, które lubisz pokaz Carla Andre który właśnie został otwarty w Dia:Beacon. Będziesz na nie często patrzeć. Od charakterystycznych dla pana Andre miedzianych lub stalowych elementów podłogowych w szachownicę po mniej znane prace, takie jak Piaskowo-Limonkowy Instar (1966), w którym przechodzisz przez osiem niskich układów białych cegieł, średnia wysokość prac na wystawie wynosi około 3 cali, a wzrok często skierowany jest w dół.
Ta ogromna, długo oczekiwana wystawa obejmuje 50 lat kariery pana Andre. Nie opowiada historii chronologicznej, ale kuratorzy Yasmil Raymond i Philippe Vergne mądrze umieścili prace Andre w aranżacjach dostosowanych skalą do galerii muzealnych. (Jeśli już, niektóre rzeźby wydają się nietypowo małe w tych ogromnych przestrzeniach). Oprócz 48 rzeźb istnieje około 100 prac tekstowych.
Rzeźba pana Andre mocno wpisuje się w powojenny kanon historii sztuki i bez wątpienia widzieliście reprodukcje niektórych dzieł w Dia. Jest kultowy Dźwignia (1966), Dwunasty Miedziany Narożnik (1975) i Piramida (Plan Kwadratu) (1959, przerobiony 1970) – i to właśnie w pierwszej galerii. To, co się tutaj wyróżnia, to twoja obecność. Ciężar industrialnych materiałów pana Andre i prosta poezja przedmiotów ułożonych w jego minimalistycznych kompozycjach jedno po drugim, doskonale wyeksponowany zostaje w budynku muzeum, dawnej fabryce. Przejście przez dzieło Andre, takie jak 46 Ryczące czterdziestki (1988) słyszysz, jak metal przesuwa się pod twoim ciężarem. Niektóre kawałki pachną drewnem w wilgotnym powietrzu na północy. Spacerując po innych kawałkach, składających się z aranżacji betonowych lub błękitnych wapiennych bloków, przywołuje na myśl doki i stocznie.
Dia prezentuje także prace mniej znane. Liczba powtarzających się rzeczowników w tekstach pana Andre z lat 1960-65 opowiada historię jego życia — Quincy, Mass., Ameryka 1950, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella — które stanowią elementy składowe coraz bardziej radykalnych porządków formalnych zdań i litery w czyste geometrie. Sala z zaskakującymi, wczesnymi eksperymentami z kopiowaniem w kolorze, zaczerpniętymi z jego stron z wycinkami, pokazuje wpływ nowych technologii, a także jest hojna ekspozycja jego fotografii i książek artystycznych. 
Widok instalacji. (© Carl Andre/Licencja VAGA, Nowy Jork, NY. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Dia Art Foundation, Nowy Jork)
Często myślimy o pracy pana Andre jak o sztuce narzędziowej, ale małe rzeźby lubią Godzina Róża (1959), czerwona schodkowa piramida klepsydrowa z sosny, lub Złote Pole (1966), maleńki kwadracik ze złota, sprawdza granice jego projektu za pomocą jasnego koloru lub wartościowych materiałów. W galerii na poziomie piwnicy pan Andre rzadko widuje się, jak Dada Forgeries pokazuje swoją prawą półkulę podczas pracy. Telefon w misce z wodą czy nieświeża bagietka w formie rzeźby Rodina pod szklaną pokrywką miski do sera zdradzają burzliwe intelektualne zmagania z readymade Duchampa w asyście.
Ale rzeźby na piętrze pozostają jego najbardziej kultowymi dziełami. Zardzewiała rura wije się po ogołoconej hali fabrycznej Dia. Taśmy z ciągliwego metalu zwijają się w kształty skrzypiec. Późniejsze prace są bardziej formalne i wykorzystują bogatsze materiały: 44 triady węglowo-miedziowe (2005) lub Prostokąt Napoli 9 x 27 (2010) rozciągnąć, jak jezioro, w przestrzeni, tten ostatni wygląda jak odbijający się basen we francuskim ogrodzie.Pan Andre przestał tworzyć nowe prace w 2010 roku, ale dla Dia odtworzył efemeryczną rzeźbę plenerową wykonaną z beli siana – jej obecność w krajobrazie kojarzyła mi się z jego żoną, Aną Mendieta, jej rzeźbami na ziemi i przedwczesną śmiercią.
Kuratorzy Dia wysuwają argumenty na rzecz politycznego, egalitarnego Andre – człowieka, który zbierał swoje materiały z ulicy, artysty, którego projekty były często niszczone i nie miały dużej wartości materialnej. W ich oczach jest radykałem, który przyjął konceptualne podejście do rzeźby, nawiązujące do jego własnych, robotniczych korzeni. Jednak Andre nie musi mieć wielkiej polityki, ani nawet dobrej osobowości, aby jego sztuka była znacząca. Biorąc pod uwagę konający stan produkcji w naszych niegdyś prosperujących miastach przemysłowych, tę retrospektywę można równie łatwo postrzegać jako elegię amerykańskiego przemysłu: stal, cynę, aluminium, cegłę i beton przywołującą produkcję fabryczną i pracę stoczniową poprzez milczącą poezję materiałów. .
(do 2 marca 2015)
