Niektóre z najlepszych symfonii w kraju, takie jak nagrodzona nagrodą Grammy Minnesota Orchestra, podjęły nadzwyczajne wysiłki, aby wymusić innowacje i podjąć ryzyko.Travis Anderson Oczywiste jest, że przynajmniej w liczbach biznes muzyki klasycznej od jakiegoś czasu jest w tarapatach; mniej jasne jest dlaczego. Eksperci z różnych zakątków świata sztuki nie brakuje wyjaśnień ani teorii na temat tego, co najbardziej przyczyniło się do spadku znaczenia kulturowego gatunku. (kiedyś brytyjski powieściopisarz Kingsley Amis napisał że muzyka klasyczna końca XX wieku jest winna, twierdząc, że współczesna symfonia ma mniej więcej takie same szanse na publiczną akceptację jak pedofilia. Auć.)
Ale muzyka, według większości, nie jest problemem.
Według Aubrey Bergauer —która została nazwana „Steve Jobs muzyki klasycznej” przez kolegów z jej branży ze względu na jej podobną do Midasa zdolność do odwracania się od powolnych, tracących pieniądze orkiestr, odwracania linii trendów sprzed dziesięcioleci, wskazujących na mniejszą liczbę (i starszych) posiadaczy biletów — problem jest właściwie dość prosty.
Sama muzyka nie jest problemem, w rzeczywistości jest tym, co robimy najlepiej – to nasz podstawowy produkt. Jednak tak wiele organizacji myśli, że jeśli zmienimy produkt, pomoże to w ostatecznym rozrachunku, ale tak nie jest, zauważył Bergauer, który ostatnio oddał wodze firmie z rejonu Zatoki San Francisco. Symfonia Kalifornijska po wstrząsaniu sprawami za pomocą taktyk częściej spotykanych w start-upach i firmach technologicznych w Dolinie Krzemowej. Problem z muzyką klasyczną polega na wszystkim oprócz muzyki; w żargonie technologicznym możemy powiedzieć, że nasz „UX”, czyli wrażenia użytkownika, są generalnie do kitu.
Zachowaj tę myśl; za chwilę wrócimy do kiepskiego UX Bergauera i muzyki klasycznej.
Najpierw przeskoczmy przez Atlantyk do Warszawy i zobaczmy, co dzieje się w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia. Można tu spotkać dyrygenta-kompozytora nazwiskiem Radzimir Dębski, który występuje pod pseudonimem Jimek (tak, dyrygent z pseudonimem), jednocześnie dyrygując pełną 70-osobową orkiestrą i zrzucając bomby w stylu Funkmaster Flex, poruszając się po tym, co zostało nazwane największe crossoverowe osiągnięcie w historii muzyki klasycznej — 10-minutowa, wirująca trasa przez prawie 30 najbardziej charakterystycznych melodii hip-hopowych.
Po otwarciu z Basenami Kendricka Lamara (Drank), Jimek prowadzi orkiestrę przez niektóre z klasycznych hymnów rapu autorstwa 2Paca, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye Westa, 50 Cent i, oczywiście, Beastie Boys; jednak wyraźnie zaangażowana rzesza koncertowiczów najbardziej reaguje, gdy ksylofonistka z sekcji perkusyjnej zaczyna kreślić temat do Get Ur Freak On Missy Elliott.
Wydaje się, że Jimek uważa, że muzyka klasyczna powinna zostać zmieniona. Tony Woodstock, były prezydent New England Conservatory of Music i obecny tymczasowy dziekan School of Music na University of North Carolina School of the Arts, miałby tendencję do zgadzania się, argumentując w op-ed dla HuffPost, że dziedzina muzyki klasycznej w ogóle jest szczególnie odporna na pojęcie innowacji, ponieważ praktycznie jej nie było przez… ostatnie 100 lat.
Zorganizowana religia i nabożeństwa zmieniły się bardziej w tym samym okresie, podsumował.
Na torze klubowym i dyskotekowym, Prom Corsten , światowej sławy holenderski DJ trance, coraz częściej eksperymentuje z klasycznymi progresjami akordów i dźwiękami inspirowanymi orkiestrą w swojej muzyce, która w ciągu ostatniej dekady stale znajduje się na szczycie list przebojów w USA i Europie. Jego najnowszy projekt ma na celu przeniesienie tej międzygatunkowej synergii na inny poziom, tworząc pierwszą symfonię techniczną.
Głęboko wierzę, że gdyby Mozart żył dzisiaj, komponowałby trans, powiedział Corsten w wywiadzie dla Bragancaa ze swojego studia nagraniowego w Rotterdamie. Muzyka klasyczna w swoim tradycyjnym sensie może tracić krok w oczach publiczności, ale jej DNA jest bardzo żywe w muzyce elektronicznej. Podejrzewam, że w nadchodzących latach te dwa gatunki będą coraz bardziej zbliżać się do siebie, ponieważ orkiestry zaczną wykorzystywać nową technologię, szukając nowych sposobów nawiązania kontaktu z nową generacją publiczności.
Często słyszy się, że niektórzy popularni artyści głównego nurtu są wyszkoleni klasycznie, co jest nieco odwrotnym komplementem, mającym na celu przekazanie, że piosenkarz lub muzyk naprawdę potrafi czytać nuty. Jednak coraz częściej artyści, którzy nauczyli się grać na instrumencie orkiestrowym, szukają sposobów tchnąć swoje występy z ich klasycznym zestawem umiejętności. Być może największym przykładem tego klasycznego wprowadzenia do listy Top 40 Billboard jest ekspresyjne użycie fletu przez Lizzo podczas przerw w hitach takich jak Juice i Truth Hurts.
Wydaje się więc, że, przynajmniej na marginesie, klasyczne i bardziej współczesne gatunki muzyczne angażują się we własną wersję świetna wymiana kolumbijska , wpływając na siebie nawzajem i rozbijając silosy, które przez dziesięciolecia odgradzały te gatunki od siebie.
Ale w przypadku sal koncertowych i profesjonalnych symfonii na całym świecie zmiany zachodzą w ślimaczym tempie i będą musiały nadejść prędzej niż później, ponieważ wsparcie sektora publicznego dla tego medium słabnie, a starzejąca się klasa patronów ginie.
Jako branża jesteśmy niesamowicie zamknięci; Musimy szukać inspiracji i innowacji poza naszą dziedziną – powiedziała Bragancaowi dr Nancy Uscher, dziekan University of Nevada, Las Vegas College of Fine Arts. Nie możemy polegać wyłącznie na pozostałościach przeszłości. Musimy dowiedzieć się, jak poszerzyć to, czym jesteśmy, bez niszczenia tego, co mamy. Celem powinno być: zagrać Mozarta i Beethovena tak, jakby atrament był jeszcze mokry.
Uscher uważa, że jedynym sposobem na zmianę sposobu działania muzyki klasycznej jest wstrząsanie nią od wewnątrz. Wielcy darczyńcy trzymają wszystkie karty, zauważył Uscher. Gdyby powiązali eksperymentalizm i podejmowanie ryzyka z finansowaniem, dość szybko zauważylibyśmy dość dramatyczne zmiany w sektorze. Społeczność muzyki klasycznej nie będzie wprowadzać innowacji, dopóki nie będzie ku temu zachęt finansowych.
Prawie wszystkie amerykańskie orkiestry regularnie działają na minusie. Dochód ze sprzedaży biletów stanowi zwykle mniej niż 50% budżetu operacyjnego organizacji muzycznej. Nawet wypełniony dom, noc po nocy, generalnie nie wystarczy, ponieważ przychody z biletów zostaną przyćmione przez koszty sprzedaży, budżet operacyjny obiektu i płace muzyków. Choć prawda może być brzydka, w przeciwieństwie do swoich europejskich odpowiedników, które są w dużej mierze dotowane przez krajowe i lokalne instytucje rządowe, amerykańskie orkiestry działają na własną rękę; Dotacje National Endowment for the Arts (NEA) zostały tak wykastrowane w ostatnich latach, że nie mają znaczącego wpływu na rachunek zysków i strat większości głównych orkiestr.
Niektóre z najlepszych symfonii w kraju, takie jak nagrodzona nagrodą Grammy Minnesota Orkiestra , prowadzony przez fińskiego dyrektora muzycznego Osmo Vänskä i prezes Michelle Miller Burns , podjęły nadzwyczajne wysiłki, aby wymusić na sobie innowacje i podejmować ryzyko. Na początku tego roku batalion muzyków i personelu pomocniczego (w tym raper) Te , osadzony jako korespondent relacjonujący wyjazd dla radia publicznego pod hashtagiem #dessainsafrica ) wyruszył w pięciomiastoową trasę koncertową po RPA, będącą pierwszą wizytą profesjonalnej orkiestry amerykańskiej w tym kraju w ramach ogólnoświatowych obchodów stulecia Nelsona Mandeli. 
Ostatnia podróż Minnesota Orchestra do RPA nastąpiła po podobnej wymianie kulturalnej na Kubie w 2015 roku.Minnesota Orkiestra
gdzie kupić olej thc do vape pen?
Dla Millera Burnsa wycieczka nie polegała na przekazywaniu jednej konkretnej tradycji kulturowej innej. Trasa zgromadziła południowoafrykańskich i amerykańskich wykonawców i ich muzykę, oferując niezwykłe muzyczne wymiany z grupami studenckimi w dużych salach koncertowych w college'ach, ratuszach i kościołach, wyjaśniła. Dla naszych członków orkiestry chodziło w równym stopniu o uczenie się i absorbowanie, co o dzielenie się. 
Michelle Miller Burns jest przewodniczącą nagrodzonej Grammy Minnesota Orchestra, która aktywnie poszukuje innowacyjnych partnerstw i miejsc, aby poszerzyć zasięg i znaczenie swojej organizacji.Josh Kohanek
system oczyszczania wody dla domu
Ta przełomowa trasa nie była pierwszą tego rodzaju dla Minnesota Orchestra; w 2015 roku organizacja stała się pierwszą profesjonalną orkiestrą amerykańską, która występ na Kubie odkąd Stany Zjednoczone i naród wyspiarski rozpoczęły normalizację stosunków w ostatnich latach administracji Obamy.
Legendarny muzykolog i wnikliwy obserwator profesjonalnej sceny muzycznej Robert Freeman chwali wysiłki, takie jak orkiestry, które podróżują po całym świecie do nieoczekiwanych miejsc, unikając tradycyjnych postojów w Wiedniu i Berlinie, a także tych, które eksperymentują z muzyką na żywo i innymi wyjątkowymi atrakcjami mający na celu wzbudzenie zainteresowania wśród nowej grupy nabywców biletów na koncerty. . Jednak, zdaniem Freemana, nadrzędny problem, przed którym stoi muzyka klasyczna, znajduje się dalej; Freeman ostrzega, że przesyt profesjonalnie wyszkolonych muzyków wywiera presję na branżę od wewnątrz – zbyt duża podaż przy dość ograniczonym popycie.
Szkoły muzyczne szkolą swoich muzyków zbyt wąsko, Freeman, były długoletni szef światowej sławy Eastman School of Music , powiedział Obserwator. Konserwatoria muszą uczyć muzyków, jak zostać przedsiębiorcami, a to z kolei ostatecznie przełoży się na bardziej dynamiczny i kreatywny sposób myślenia o tym, co to znaczy być orkiestrą klasyczną w połowie XXI wieku.
Według urzędnika Raport NEA , w Stanach Zjednoczonych jest 1214 orkiestr, chociaż ich budżety mogą wahać się od zaledwie 1000 USD rocznie do stosunkowo znacznego rocznego budżetu operacyjnego Filharmonii w Los Angeles, który wynosi co najmniej 120 milionów dolarów . Ale ze wszystkich tych organizacji muzycznych tylko kilkanaście może sobie pozwolić na płacenie swoim muzykom 50 000 dolarów rocznie lub więcej. W Stanach Zjednoczonych jest naprawdę mniej niż 1000 pełnoetatowych profesjonalnych stanowisk muzycznych, zauważył Freeman, który jest również autorem przełomowego wezwania do profesjonalnego świata muzyki. Kryzys muzyki klasycznej w Ameryce .
Innymi słowy, w składach 32 profesjonalnych drużyn piłkarskich w NFL jest więcej pełnoetatowych stanowisk niż w orkiestrach amerykańskich.
Co sprowadza nas z powrotem do cudownego dziecka sektora muzyki klasycznej, Aubreya Bergauera, który wykorzystał podręcznik Doliny Krzemowej, aby odwrócić raczkującą orkiestrę w rejonie Zatoki. Jej opracowanie solidnego zestawu narzędzi zawierającego kluczowe wskaźniki wydajności, laserowe skupienie się na doświadczeniu użytkownika i iteracyjne eksperymentowanie zdziałało cuda w odwracając się od Kalifornijskiej Symfonii . W ciągu czterech lat jej kierowania sprzedażą biletów wzrosła o 70%, darczyńców prawie czterokrotnie, a symfonia dodaje, a nie odejmuje, występy, aby nadążyć za popytem.
Chociaż Bergauer wierzy, że muzyka klasyczna niekoniecznie jest na łożu śmierci, zgadza się, że branża z pewnością znajduje się na rozdrożu; Bergauer wierzy, że niektórzy znajdą oparcie, wprowadzając innowacje lub kopiując to, co działa gdzie indziej, oraz dostosowując i wdrażając je z powrotem na swoich rodzimych rynkach. Inni, niestety, zareagują zbyt wolno na zmieniające się dane demograficzne lub będą zwracać niewielką uwagę na wymagania użytkowników i mogą ostatecznie spaść. 
Aubrey Bergauer wnosi nastawienie Doliny Krzemowej do muzyki klasycznej i odnosi sukcesy.Morrisonowie
Bergauer podzielił się z Bragancaem „Listą dziesięciu najlepszych” pomysłów, które wszystkie główne profesjonalne orkiestry powinny (przynajmniej) studiować lub rozważać, gdy przestawiają swój marketing i docierają do milenialsów i pokolenia Z oraz zaczynają na nowo przemyśleć swoje programowanie i operacje.
1. Wymieszaj to!
W przeciwieństwie do opery, która ma określoną liczbę aktów do wykonania, Bergauer nie rozumie, dlaczego więcej orkiestr nie miksuje i nie dopasowuje współczesnych utworów do klasycznych standów i może dorzuca zabawny kawałek lub dwa. ‘ Głównie Mozart „Seria typów ma dla mnie tak mało sensu – zróżnicowanie programowania. Znajdź coś dla każdego w każdym przedstawieniu – radził Bergauer.
2. Odrzuć drakońską politykę antytelefoniczną
Orkiestry notorycznie są bezlitosne dla klientów, którzy wyciągają telefony i zaczynają filmować lub robić zdjęcia, ale spójrz tylko, ile telefonów jest wystawionych na innym koncercie. Fani muzyki klasycznej, według Bergauera, chcą Facetime Live i „Insta” swoich doświadczeń tak samo, jak ktoś na koncercie Jay-Z. To darmowy marketing – miliony utraconych wrażeń bez powodu, wykrzyknęła.
3. Podawaj gorzałę
Muzyka to rozrywka; niech słuchacze koncertu cieszą się libacją lub dwoma (lub trzema) w sali koncertowej, podczas gdy oni cieszą się występem. (Ale może unikaj napojów na skałach.)
4. Jumbotrony
Większość ludzi nie jest wyposażona w lornetki, dlaczego więc sale koncertowe nie są wyposażone w wielkoekranowe monitory pokazujące całą akcję? Fani chcieliby zobaczyć w wysokiej rozdzielczości kropelki potu spływające po czole skrzypka na pierwszym krześle tuż przed wielkim solo. (Wszyscy i tak wyglądamy o wiele lepiej w pełnym 4K, prawda?)
5. Daj publiczności jakiś kontekst Some
Bergauer odkrył, że wielu słuchaczy po raz pierwszy nie potrafiło nawet wymienić wszystkich podstawowych instrumentów w orkiestrze. Nie znają włoskiego słownictwa muzycznego, tak często występującego w programach koncertowych. Nie ogłupiaj tego; zamiast tego edukować. Pozwól dyrygentowi nauczać i dzielić się z publicznością tym, co usłyszy, czego szukać i czego słuchać, a może trochę historii.
6. Zachęcaj do oklasków i zaangażowania publiczności
Według badań Bergauer, aż 90% uczestników koncertu muzyki klasycznej nigdy nie wraca, a ona argumentuje, że dla wielu było to niedostępne doświadczenie. Niewypowiedziane zasady domu dotyczące kaszlu lub klaskania bardzo zniechęcają młodszą publiczność. Orkiestry muszą znaleźć sposób, aby zaangażować publiczność podczas występu i sprawić, by czuli się swobodnie i mogli swobodnie wyrażać siebie.
7. Pielęgnuj bardziej uczciwe podejście do porażki
Bergauer uważa, że wiele orkiestr chowa głowę w piasek, jeśli chodzi o samokrytykę. Myślę, że nie ma zbyt wiele naprawdę uczciwego dzielenia się informacjami wśród liderów sektora, ponieważ cała kultura polega na finansowaniu, powiedział Bergauer. Jesteśmy szkoleni, bez względu na projekt, aby uznać go za sukces. A to nie jest pomocne, ponieważ wiemy, że nie wszystko zawsze kończy się sukcesem. W rezultacie, jako branża, prowadzimy bardzo skoncentrowany dialog do wewnątrz.
8. Twórz strony internetowe przyjazne dla urządzeń mobilnych
Bergauer mówi, że to niesamowite, że w 2019 roku nadal istnieje wiele orkiestr bez zoptymalizowanych mobilnych wersji ich stron internetowych. Porozmawiaj o skręcie do Gen Zer lub Millenialsów, skomentował Bergauer.
9. Różnorodność to nie tylko scena
Bergauer widzi, że zbyt wiele orkiestr widzi różnorodność przez pryzmat tego, kto występuje na scenie lub jakich kompozytorów wybiera do gry, ale wiele z nich ma dużo pracy do wykonania, aby publiczność odzwierciedlała ten sam poziom różnorodności.
10. Nie zarządzaj anegdotą
Zbyt wiele orkiestr pochyla się i kłania w oparciu o opinie szczególnie upartych członków zarządu lub kłótliwych klientów przez całe życie, którzy grożą anulowaniem biletów sezonowych, jeśli nie podobają im się eksperymenty. Zarządzaj danymi, a nie tym, kto ma najgłośniejszy głos, ostrzegał Bergauer. Zbyt często liderzy profesjonalnych orkiestr są sparaliżowani przez bardzo wpływowych członków zarządu. Liderzy muszą kultywować zarządy, które podzielają ten sam stosunek do podejmowania ryzyka i zarządzania opartego na danych.
Ci, którzy stoją na pierwszej linii tej bitwy, mają nie do pozazdroszczenia zadanie pracy na rzecz zachowania i ratowania tradycji muzyki klasycznej, a jednocześnie, niemal paradoksalnie, dążenia do jej aktualizacji dla odbiorców XXI wieku. Nie jest to łatwe zadanie, ale z wizjonerskimi liderami, takimi jak Aubrey Bergauer i Michelle Miller Burns, nie wspominając o przełomowych postaciach, takich jak Jamik, Ferry Corsten i Lizzo, kwestionują to, co jest i nie jest w dziedzinie muzyki klasycznej, cały ekosystem wydaje się być gotowy na poważne zmiany w nadchodzących latach.
Jeśli chodzi o koncertowe doświadczenia przyszłości, Michelle Miller Burns z Minnesota Orchestra podsumowała je następująco: Więcej spontaniczności i zaskoczenia, większe połączenie ze społecznością i prawdopodobnie mniej struktury i formalności.
Innymi słowy, wyjmij telefon, klaskaj, gdy duch cię poruszy i nie zapomnij wziąć mojito, zanim usiądziesz.
I ciesz się muzyką.
