Główny Sztuka Alfa-męska histrionika Adama Drivera prawie gasi pasję w „Burn This”

Alfa-męska histrionika Adama Drivera prawie gasi pasję w „Burn This”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Adam Driver i Keri Russell w Spal to .Mateusz Murphy



bezpłatny raport w tle nie jest potrzebna karta kredytowa

Wszystko stare jest znowu nowe. Każdy, kto przyjeżdża do Nowego Jorku z nadzieją, że zobaczy najnowszy spektakl teatralny, czeka wielkie rozczarowanie. Broadway wydaje się być zamknięty w kapsule czasu, depozytariuszu przebudzeń z przeszłości, z których wiele zostało zniszczonych bez znaczenia w krzykliwych, chybionych produkcjach (jak ponure nowe country-western Oklahoma! ), które istnieją wyłącznie w celu popisywania się złych reżyserów z upodobaniem do sztuczek. Odnowione musicale wydają się mniej przestarzałe niż dramaty, ale nowe spojrzenie na wielkiego dramaturga Lanforda Wilsona jest mdłe, ale wyjątkowo dobrze dopracowane Spal to— sztuka z 1987 roku, teraz z nierówną obsadą w reżyserii Michaela Mayera, zdobyła mieszane recenzje i nie bez powodu.

Fabuła, w skrócie: Anna (Keri Russell), tancerka i choreograf, która dzieli przestronny loft w centrum Manhattanu (doskonale zaprojektowany przez Dereka McLane'a) z dwoma homoseksualnymi współlokatorami, właśnie wróciła z pogrzebu swojej najlepszej przyjaciółki w New Jersey. ulubiony współlokator i były partner do tańca Robbie, który zginął w bezsensownym wypadku na łodzi. Wciąż jest wściekła z powodu bezsensownej rodziny swojego kumpla, tak nieświadoma roli Robbiego jako geja we współczesnym świecie, że myśleli, że Anna jest dziewczyną w żałobie.

Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts

Po powrocie do domu, bezpiecznie i bezpiecznie z toksycznych przedmieść, Anna jest pocieszana przez swojego drugiego współlokatora, Larry'ego (Brandon Uranowitz), dowcipnego dyrektora reklamy, oraz przez jej własnego heteroseksualnego, przystojnego, ale neurotycznego kochanka, Burtona (David Furr), scenarzystę, który oferuje jej ucieczkę, której potrzebuje w łóżku, ale jest tak egocentryczny, że sprawia wrażenie, że jest seksualnie spełniony głównie dlatego, że leży ze sobą w łóżku.

Anna dopiero zaczyna radzić sobie z tragedią utraty Robbiego, gdy o 5:30 rozpętuje się piekło z głośnym waleniem do drzwi, które wpuszcza monsun w postaci pijanego starszego brata Robbiego Pale (Adam Driver), który przeszedł most z Jersey, by odzyskać rzeczy Robbiego. Blady to obsceniczny, wstrętny, pompatyczny pysk motoryczny, ponieważ Kierowca gra go w ten sposób. Aktor dostał entuzjastyczne recenzje, które wprawiły mnie w zakłopotanie i bardzo zdruzgotały z piłą w ręku – moim zdaniem jego głośny, hałaśliwy i przaśny występ jest tym, co jest w tym spektaklu przede wszystkim nie tak.

Jakże żal mi widzów teatralnych, którzy nigdy nie widzieli Johna Malkovicha w oryginalnej produkcji z 1987 roku, ani jeszcze lepszego Edwarda Nortona w reaktywacji Off Broadwayu z 2002 roku. Oboje znaleźli ukrytą przed światem wrażliwość i ból, który Pale ukrywał, a także brutalne zachowanie, które przyciągnęło do niego Annę wbrew jej woli. Wstrętna i wielka jak drzewo Driver’s Pale to jednodźwiękowa samba w sztuce, która woła o subtelność i niuanse. W Driver nie ma nic, co wzbudzałoby sympatię lub sugerowało materiał chłopaka.

W cieniu jego chamskiego i przytłaczającego występu urocza Keri Russell, w roli, która pierwotnie zdobyła nagrodę Tony dla Joan Allen, wydaje się bezbarwna. Jest zwięzła i enigmatyczna, ale w jej aktorstwie też nie ma autorytetu. Może trzyma się ze względu na seks, ale w interpretacji Drivera nie ma nawet nic erotycznego.

Sztuka opowiada o tym, dlaczego dobre dziewczyny, które wiedzą lepiej, są destrukcyjnie przyciągane do złych facetów z niewłaściwych powodów. Czasami źli ludzie potrzebują tylko ramienia, by wypłakać się, ale Driver’s Pale to taka porażka w życiu, miłości i zatrudnieniu, że wytrąca produkcję z równowagi. Chociaż nie jest napisany jako postać, którą można lubić, wciąż jest o wiele więcej w roli Pale, niż Driver kiedykolwiek odkrywa dla siebie. W ciągu trzech miesięcy objętych siedmioma scenami, Pale zamienia loft w swój dom, ku niepokojowi wszystkich, w tym Anny, chociaż ona słabnie i udaje się do sypialni za każdym razem, gdy on upuszcza spodnie – co w przerośniętym przedstawieniu Drivera robi całkiem nieźle. często.

W akcie drugim, który jest o wiele za długi, Larry wraca z nieszczęsnych rodzinnych świąt Bożego Narodzenia w Detroit, gdzie wskaźnik samobójstw jest wyższy niż w całej Skandynawii, aby znaleźć Annę i Burtona, którzy wrócili z imprezy sylwestrowej, delektując się fletem szampana Baccarat, ponownie najechali przez obelżywego Pale, a sztuka przedkłada komedię nad rozwój postaci, skłaniając się niebezpiecznie w stronę telewizyjnego sitcomu.

Spal to nie jest największym dziełem dramaturga nagrodzonego nagrodą Pulitzera — nie spełnia wysokich standardów Piąty lipca lub Szaleństwo Talleya . Nie jest to też sztuka o wielkich sprawach. Ale to dowodzi, jak bystrym i dowcipnym obserwatorem życia był Lanford Wilson.

Dla młodego pokolenia po raz pierwszy w wielkim teatrze (nie weteranów), Spal to daje szansę wchłonięcia gry, która opiera się na gracji i czystości pisania, a nie na rozproszeniu okropnej koncepcji słowa. Nie zawiera dramatu, intrygi ani akcji crackerjacka, a wszyscy aktorzy wydają się być w złej sztuce. Ale nawet jeśli w tym spektaklu jest więcej popiołu niż płomieni, jest to świetna okazja, by przekonać się, jak krzepiące jest słyszenie prawdziwych ludzi, którzy mówią do siebie prawdziwe rzeczy, co jest rzadkością w dzisiejszych wyjściach do teatru. Spal to jest nadal poważny, porywający i warty odwiedzenia.

Artykuły, Które Możesz Lubić :