Michała Kiwanukę.Duże kłopoty z mediami paskudne akty o ogłoszenie bankructwa
Artyści kochają publiczność. Ale kiedy Michał Kiwanuka patrzy na niego, jeden aspekt go zasmuca. Na koncerty prawie nie przychodzą czarnoskórzy ludzie, powiedziała gwiazda, która pochodzi z Ugandy. Gdyby tak było, byłoby to około 2 proc. Dlaczego to się nie miesza? Jak to się dzieje, że tylko jeden typ osoby przychodzi na określone rodzaje koncertów?
To głębokie pytanie – jeden z wielu Kiwanuki zajmuje się bezpośrednio lub pośrednio na swoim nowym, rewelacyjnym albumie, Miłość nienawiść .
Kolekcja, która jest hitem nr 1 w rodzimej Wielkiej Brytanii gwiazdy, zagłębia się w kwestie rasowe w swoim pierwszym singlu, Black Man In A White World. Kiwanuka powtarza tytułową frazę ponad 40 razy w ciągu czterech minut trwania utworu. Ale jego ton nie jest konfrontacyjny ani zły. To ruminacyjne, sugerujące, że ktoś poważnie zmaga się ze światem takim, jaki jest. Upolityczniony charakter utworu łączy się z gwałtownym wzrostem ostatnio dostrojonych społecznie tekstów, co widać na ostatnich albumach Kendricka Lamara, Beyonce , Alicia Keys i Plemię zwane misją .
Black Man to nie tylko oświadczenie o dynamice władzy w rasie, ale także o specyficznym pochodzeniu Kiwanuka. Rodzice piosenkarza wyemigrowali z Ugandy do Wielkiej Brytanii w latach 70., podczas tyrańskich rządów Idi Amina. W przeciwieństwie do Wielkiej Brytanii w erze Brexitu, kraj ten w tamtym czasie przyjmował imigrantów. Mimo to Kiwanuka czuł się wyobcowany.
Powiedział, że dorastając w północnym Londynie, na białym obszarze klasy średniej, byliśmy tam jedyną prawdziwą czarnoskórą rodziną afrykańską. To było dobre wychowanie, ale byliśmy inni. W tym samym czasie, kiedy jechałem do Ugandy i spędzałem czas z rodziną, postrzegano nas jako Anglików. Mają słowo, które oznacza cudzoziemca lub białego faceta. Tak nas nazywali.
Poczucie życia pomiędzy światami rozszerzyło się na rodzaj muzyki, którą Kiwanuka kochał, a także rodzaj, który zaczął grać.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Jego debiut w 2012 roku, Znowu w domu , przeciwstawiając się stereotypom na temat rodzaju muzyki, jaką duża wytwórnia będzie sprzedawać dla czarnej gwiazdy. Podkreślał fajną markę folkowej duszy, naznaczoną oszczędną i mroczną produkcją, która podkreślała ochrypły krzyk piosenkarki. Natychmiastowe porównania wzrosły do Bill Withers , a także Terry'ego Calliera, mniej znanego afroamerykańskiego piosenkarza, który w latach 60. i 70. wykonywał uduchowioną muzykę folkową. Debiut Kiwanuki stał się hitem Top 5 w Wielkiej Brytanii, a także w wielu krajach Europy. Dzięki temu zyskał wystarczająco dużo szacunku w Stanach, by zainspirować Kanye Westa do poproszenia go o współpracę w studiu podczas Jezus sesje. (Ich krótki związek nigdy nie przyniósł owoców).
Aluzja Withersa okazała się dla Kiwanuki mieczem obosiecznym. Byłem wielkim fanem, powiedział. Fakt, że był czarnym facetem grającym emocjonalne, folkowe, soulowe piosenki, miał na mnie duży wpływ na to, że dalej robiłem muzykę, którą próbowałem robić. Jednocześnie to zbyt łatwe porównanie. To sprawiło, że chciałem zyskać własne brzmienie do tego stopnia, że ludzie po prostu mnie słyszą i nikt inny.
Ostatnio tak się dzieje. Nowa Miłość nienawiść nie brzmi jak Znowu w domu . Jest obszerny, rzadki i wystarczająco odważny, by zasugerować zupełnie nowy podgatunek — Spaghetti Western Soul.
Z kinowym rozmachem muzyka splata się z orkiestracjami, operowymi żeńskimi chórami i psychodelicznie rozmytymi gitarami, wszystko to nawiązuje do ścieżek dźwiękowych Ennio Morricone z lat 60. i 70. Kiwanuka łączy to dziedzictwo z progresywną duszą lat 70. Aby pomóc mu osiągnąć równowagę, zatrudnił producenta Briana Dangermouse Burtona. Producent często odwoływał się do brzmienia Morricone, najwyraźniej na jego albumie z 2010 roku Złamane dzwony .
Współpraca Burtona z Kiwanuką rozpoczęła się na początku 2015 roku, kiedy producent wysłał e-mail do artysty, aby sprawdzić, czy ma jakieś nowe projekty. Kiwanuka utknął na swoich wcześniejszych próbach kontynuacji swojego debiutu nominowanego do Mercury Prize. Z biegiem lat, które upłynęły od jego pierwszego wydania, skorzystał z szansy na rozpoczęcie współpracy ze słynnym producentem w Los Angeles. Zaczęli harować tylko dla zabawy, powiedział Kiwanuka. Wkrótce ich wysiłki zaowocowały utworem Falling, którego brzmienie okazało się na tyle obiecujące, że sugerowało punkt wyjścia dla całego albumu. Burton zachęcał do nowego, śmiałego brzmienia, bogatego w tajemnicę i tęsknotę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Pierwszy utwór od razu zapowiada zmianę. Cold Little Heart rozciąga się przez ponad 10 minut i nie wprowadza zbolałego wokalu Kiwanuki prawie do połowy. To prawie wyzwanie, wyzwanie słuchacza, by zapuścił się dalej. Z jakiegoś powodu sądziłem, że posunięcie się tak daleko przyciągnie większe zainteresowanie ludzi – powiedział piosenkarz. Nawet jeśli uniósł brwi lub sprawi, że ludzie pomyślą, że to dziwne, myślałem, że sprawi, że więcej ludzi będzie słuchać.
Jego podejście miało wzór do naśladowania. W 1969 roku Isaac Hayes wprowadził swój wokal głęboko do swojej wersji Walk On By Burta Bacharacha, którą można znaleźć na jego klasycznym albumie Gorąca dusza z masłem . Płyta Hayesa pomogła wepchnąć R&B w sferę head music. Gorąca dusza z masłem Kiwanuka powiedział, że muzyka Funkadelic wprowadziła ciężki, gitarowy rock lat 60. do soulu. Tego nie było w okresie Motown. Dla mnie to było fajne, ponieważ kocham rock'n'rollową muzykę gitarową i jednocześnie soul.
Aby podkreślić barwę głosu Kiwanuki, Burton rzucił mgłę wokół swojego głosu, sprawiając, że brzmiał, jakby unosił się z innego świata. To pochodzi ze starych nagrań bluesowych, takich jak Howlin’ Wolf czy Sun House, powiedział wokalista. Ich mikrofony zepsułyby się na tych płytach. Uwielbiam to uczucie.
Aby uzyskać głębsze odniesienie historyczne, Black Man czerpie z tego, co brzmi jak stare więzienne piosenki, uchwycone przez nagrania terenowe Alana Lomaxa. Okazuje się, że to nie próbka, ale dźwięk klaszczącego Kiwanuki wraz z jego własnym śpiewem.
Jeśli chodzi o stronę rockową, Kiwanuka czerpał z Pink Floyd – w szczególności z oszałamiającej wierności brzmienia i bluesowego pingu swojej gitary elektrycznej. David Gilmour ma na mnie najbardziej wyraźny wpływ, powiedział. Zawsze kochałem jego grę. Również Eddie Hazel z Funkadelic, który miał wrażenie Hendrixa. Gra na gitarze elektrycznej to dla mnie ogromny obszar. Było dla mnie więcej zachęty do kontynuowania tego na tym albumie.
Poradzenie sobie bezpośrednio z rasą wymagało nieco więcej hartu ducha. Na początku Kiwanuka powiedział, że jest skrępowany wydaniem piosenki zatytułowanej Black Man In A White World. Nie chciałem, żeby ludzie czuli, że jestem zły lub przeciwko białym ludziom, powiedział.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Ale ci, którzy to usłyszeli, od razu zareagowali pozytywnie. Jeszcze przed wydaniem albumu reżyser Baz Luhrmann usłyszał kopię i skontaktował się z Kiwanuką w sprawie włączenia utworu do utworu Ucieczka , jego cykl o kulturze hip-hopowej w wypalonym Bronksie lat 70-tych.
Baz opisał mi spisek i to mnie zaskoczyło, ponieważ mam obsesję na punkcie lat 70. i amerykańskiej muzyki, powiedział Kiwanuka. Byłem też fanem kręcenia filmów Baza. Zapytał: „Czy masz coś przeciwko, jeśli z piosenką zrobimy trochę swobody? Chcielibyśmy mieć na sobie Nasa”. To jeszcze bardziej zaskoczyło mnie. Odesłali sceny z wersją piosenki z Nasem i bardzo mi się to podobało.
Wiele rzeczy w społeczeństwie zmieniło się od czasów przedstawionych w Ucieczka . Jednak niektóre kluczowe kwestie rasy pozostają takie same. Podziały kulturowe, które od dawna inspirowały samosegregację między rasami, niewiele się zmieniły. Nadal lubimy przebywać z naszymi własnymi ludźmi, powiedziała gwiazda. Tak naprawdę się nie mieszamy.
W związku z tym wielu czarnoskórych słuchaczy nadal nie czuje się komfortowo, uczestnicząc w koncertach artystów, których postrzega się jako grających muzykę, która przemawia do białych i na odwrót. Chociaż Kiwanuka powiedział, że nie ma nic przeciwko temu, że jego publiczność jest głównie biała, dodał, że miło byłoby zobaczyć spread.
Jednocześnie zauważył, że nowe piosenki, takie jak Black Man In A White World, mają ostatecznie na celu bycie wyjątkowym i wyróżniającym się. Album jest o przełamywaniu się, by być sobą, niezależnie od tego, co dzieje się w świecie zewnętrznym.
Jak na ironię, Kiwanuka wierzy, że jego wczesne poczucie wyobcowania pomogło mu nauczyć go, jak to zrobić. Ostatecznie nie wiem, czy bycie wyobcowanym to coś złego, powiedział. Ludzie mówią, że tak, ale to sprawia, że jesteś tym, kim jesteś.
